《會畫少年的天空》各戰隊人選已基本確定，本以為最受歡迎的應該是李象群戰隊，畢竟相比張智霖、李冰冰、李誕、陸蓉之其他四位嘉賓，就專業性而言，魯迅美術學院院長李象群無疑是最高的。

在嘉賓選人環節，李象群可以說是眼光十分挑剔，相中者不多。沒想到在反選環節，學員對這位業內資深老師，卻并沒有表現出濃厚興趣，在李象群主動選擇的四位畫家當中，僅有一人加入李象群戰隊。

其他三人在做AB選擇時，分別選擇了張智霖、李誕，甚至寧愿加入李冰冰戰隊，也沒有選擇加入李院長的隊伍，這又作何解釋呢？鑒于評論區網友們的深感意外，咱今天就來說說其中緣由：

首先，借用年輕畫家的一句話：上課上夠了

無論任何綜藝節目，對于普通網友而言，但凡涉及一些專業術語，馬上便能無比崇拜，比如樂評時提到音準、音樂、音域等等。美術也一樣，只要有老師說到風格、流派、技法方面的東西，一定會讓不少網友在彈幕區表示：這才是專業，這才有水準！

殊不知，這些東西對于專業人士來說，往往是課堂上最基礎的知識，幾乎每一個學生早已爛熟于心，感到新奇的，也無非是外行罷了，真正大師級的人物，反而在做點評時，是伯最通俗，最生活化的方式表達。

對于藝術而言，除了比較泛的美學知識可以用浩如煙海來形容，真正各種門類下的技法，其實學生們在課堂上早就掌握夠了，尤其是對于來到《會畫少年的天空》，這些年輕人藝術基礎肯定都不會差。常言道：“師父領進門，修行靠個人?！彼麄兪菚r候自己修行了。

所以在見到現場幾位畫家都未選擇李象群時，蘇杭的一句話很有趣：“都不想上課了！”這里有兩層意思，其一大概是說李象群院長嚴厲，加入他的戰隊，就好像重回課堂一般，會有種學生對老師的害怕；另一種則表示學夠了書本上的知識，是時候展翅飛翔，與社會接軌了。

他們需要的是開闊眼界，走出圈外

老師能夠教給學生的，是方法和技巧，而藝術的巧妙之處在于“法無定法，貴在變通”，大畫家齊白石老人說“學我者生，似我者死”，要求的也正是年輕畫家們能夠不受拘泥，不斷開拓創新，不要因為任何技巧把自己框死。

藝術界最害怕有一種人，他們總以為自己是梵高，作品沒有價值甚至生活窘迫，完全和自己沒一點關系，完全是世人不懂得欣賞自己。但梵高只有一個，自古這種人卻很多，還有一些專門的詞匯來形容：閉門造車、孤芳自賞……

在信息、商業都高度發達的現代社會，畫家們自然不愿懷才不遇，所以他們也和娛樂圈中人一樣，渴望有機會出圈。相對于可以鞏固他們美術知識，或許可以讓他們在繪畫方面更上層樓的李院長來說，張智霖、李誕、李冰冰或許更能將他們帶入大眾視野，提升自身知名度以及作品商業價值。

在商業方面，一件作品的價值，遠非繪畫技巧一項決定，其背景、文化、功能，甚至材質、包裝、名家品鑒、收藏等等，都可能產生影響，這就是為什么精于畫展的策展人陳蓉芝，所選作品都相對“隨意”的原因所在。

天下藝術，殊途同歸，或許這些年輕畫家們也覺得，徜徉于繪畫世界已久，和表演、創作類的其他精英碰撞，會產生更驚喜的火花吧。誠然，這也正是《會畫少年的天空》值得期待的地方。