一位非科班出身的演員，卻憑借高顏值和強演技，在短劇賽道殺瘋了。他就是主演過《妖妃在上》、《呦呦鹿鳴》等多部爆款短劇的劉擎。

劉擎的成長之路自帶戲劇性。從主修音樂到平面模特，再到專業的短劇演員，每一步看似不經意，卻都在將他推向離鏡頭更近的地方。

從《妖妃在上》中復雜的“渣皇帝”，到《呦呦鹿鳴》中情感撕裂的“美強慘”霸總，他用一次次深刻的角色詮釋，打破了觀眾對“高顏值演員”的刻板印象。

近日，劇變對話了劉擎。他的成長之路，或許也給我們帶來了一些思考和啟發：短劇行業為熱愛表演的年輕人鋪就了怎樣一條路？短劇演員的價值如何被重新定義？

誤闖短劇的“新兵”

“長得帥”，可能是身邊人對劉擎的第一印象。

劉擎主修的是音樂專業，但憑借在人群中自帶辨識度的外表，大學時期就被挖掘，成為了一名平面模特。“當時一個攝影師說我的形象特別有鏡頭感，讓我去試試鏡。”

這一試，劉擎就在鏡頭前待到了現在。

此后，他在多個頂尖平面拍攝中磨練自己，學習如何通過肢體語言與眼神表達情感。從試鏡到正式拍攝，劉擎逐漸適應了鏡頭的捕捉。

模特工作不僅培養了他對鏡頭的敏感度，也賦予了他早期在屏幕上的自信。“一開始靠姿態和形象，后來會有意識地去配合攝影師的想法。”

音樂給了他藝術的感知力和節奏感，而模特行業則讓他與鏡頭建立了天然的親密關系。這種在不同領域交替積累的能力，或許為他后來轉型短劇演員埋下了伏筆。

畢業后，他沒有成為舞臺上的歌者，而是順勢走向了離鏡頭更近的地方——劇組。

從模特到短劇演員，這并非有意為之的規劃，而更像是一場命運的推波助瀾。

那時，憑借出色的外表，劉擎在短視頻平臺上積累了一定的粉絲基礎，偶然間被一家短劇制作公司邀請試鏡。

“最開始根本不知道短劇是什么，感覺就是拍拍視頻。但后來發現，短劇拍攝時間短，強度比想象中高多了。”

第一次站在短劇片場，劉擎形容自己像一個“誤闖戰場的新兵”。

高強度的工作節奏和有限的時間準備，讓他措手不及。“那時候詞也背不下來，拍戲的時間排得滿滿的，有時一天拍四十幾場戲，連吃飯都得抓緊。”他笑著回憶，卻也不掩其中的艱辛。

非科班出身的他，不停地游轉于各個劇組，在片場摸爬滾打。他坦言，“一開始都是些‘靠臉吃飯’的配角，后來慢慢體會到角色和鏡頭之間的微妙關系。”在這樣的高壓環境中，他學會了如何快速理解劇本、進入角色。

然而，短劇行業的競爭激烈度不亞于長劇和電影。劉擎清楚地認識到，想要在這個市場站穩腳跟，僅靠顏值遠遠不夠。

一個“不滿足”的演員

短劇的火熱，背后燃燒的是長視頻平臺的焦慮與行業的未來。

過去幾年，抖音、快手等短視頻平臺憑借短劇積累了龐大的用戶基礎。其中，快手平臺短劇日活用戶已達3億，每日觀看10集以上的用戶約1.4億。與此同時，抖音短劇付費用戶同比增長10倍，付費金額增長了5倍。

對于演員而言，最重要的終究還是演技。

在其成名作《妖妃在上》中，他飾演了一個冷漠自私的“渣皇帝”，也是一個被觀眾唾罵的角色。他在劇中飾演的皇帝無論是對女主還是自己的孩子，都毫不關心在意，花心且無情。

《妖記在上》劇組日常

談到這個角色，劉擎坦言最初并未真正理解它的復雜性，“接這個角色的時候，劇本只給了前幾集，后面的反轉完全沒想到。”

“渣皇帝”人設并不討喜，但劉擎還是用老道的表演將角色的不安和脆弱呈現出來，讓觀眾在憤怒中又能捕捉到一絲共情。

但情感的投射，有時候也是一把雙刃劍。

一方面，短劇觀眾容易將角色的行為等同于演員本人的性格；另一方面，這也讓演員的演技有了更直觀的反饋。“演渣男被罵也是一種好事，說明觀眾入戲了。”他說。

《妖妃在上》上線不到一個月，播放量高達2.2億。雖然這部短劇讓劉擎獲粉無數，知名度又上一個臺階，但他自己卻表示“并不滿足”。

劉擎演過許多角色，但令大眾印象最深的無疑是“霸總”。

因為《呦呦鹿鳴》、《大哥死后，大嫂殺瘋了》等多部爆款短劇中飾演的“霸總”角色，劉擎霸道、狠辣乃至瘋批的人設可謂深入人心。

《呦呦鹿鳴》里，劉擎飾演的“薄妄”出場時，就牢牢抓住了觀眾的眼球。棱角分明的俊臉上，看似漫不經心的眼神透露出一股狠辣勁，有觀眾評論道：“真的是帥爆了，演技也很好。”

在許許多多不同的角色中穿梭時，劉擎這樣形容角色塑造：“進入角色，是一個既真實又危險的過程。”

生活中，劉擎直言自己就是“大大咧咧的東北老爺們，心思簡單，溫柔和煦”。他喜歡將自己的性格融入角色，這種方式讓角色更接地氣。

《呦呦鹿鳴》中的薄妄，與他本人有些許重疊：外表冷硬，但內心細膩。為了更好地表達角色，他經常在拍攝前有限的準備空隙離反復琢磨臺詞的語氣和節奏，“只有這樣，才能找到屬于角色的心理支撐，才能演得有底氣。”劉擎這樣說到。

“演員的本質是連接”

短劇的發展速度讓人驚訝。

從最初幾分鐘的娛樂短片，到如今擁有復雜敘事結構和高制作水準的精品化作品，短劇正在改變觀眾的觀看習慣。劉擎對此深有感觸，“一開始很多人并不看好短劇，但現在你會發現，越來越多的人離不開短劇。”

《風華正茂》劇照

短劇已經不僅僅是填充休閑時間的“快餐”，而是現代人的某種精神陪伴。觀眾的注意力碎片化，促使內容生產者用更緊湊的節奏講更打動人的故事。

而對于演員來說，短劇不僅是一個職業選擇，更是一種責任和態度，它考驗的是演員如何在觀眾與角色之間建立某種心理連接。

作為短劇領域的代表性男演員，劉擎對于自己的角色有著清晰的認識。

他坦言，自己參演的大多是市場更受歡迎的女頻短劇，其獨特挑戰在于角色定位往往是“輔助”性的。尤其在女性觀眾為主的市場中，男演員更容易被框定在一種滿足“想象”的人設里。

“剛開始演短劇的時候，我覺得自己像一個工具人，只需要配合劇情走完流程。但后來我意識到，演員本身也可以改變這種印象。”劉擎如此表達自己對職業演員的認識。

他發現，即便是在輔助性質較強的角色中，也可以通過情感的細節表達讓角色變得鮮活且有記憶點。

比如，在《呦呦鹿鳴》中，“美強慘”是薄妄這個角色的標志，但劉擎為角色注入的細節情感——眼神中的遺憾、語氣中的壓抑，讓這個角色更鮮活。“我希望每個角色都能超越標簽，讓觀眾在情節之外，看到一個完整的人。”他說。

除了詮釋好每一個角色之外，劉擎也希望自己能有更大的突破。

他希望嘗試更多復雜的題材，例如心理懸疑或者歷史劇，“這些類型的劇本更考驗演員的理解力和表現力。我不希望自己的角色只是一個模板，而是能真正對得起觀眾的期待。”

另外，在未來的職業發展上，他表示：“短劇只是我的起點。”他并不滿足于短劇當前帶來的熱度，而是希望用這些積累慢慢登上更大的舞臺。

他還在持續提升自己的演技。空閑之余，除了專研短劇，劉擎還會專門空出時間學習一些優秀的電影作品。《海上鋼琴師》、《泰坦尼克號》等都曾列入他的學習清單。

“我很羨慕那些能在大銀幕上表演的演員，他們的表演是細膩且有層次感的。我希望自己也有機會去挑戰更長線、更沉浸的角色。”他提到，短劇中的快節奏錘煉了他的執行力，而電影需要的，則是更細膩的情感捕捉，“我愿意花時間去學習，也希望能遇到這樣的機會。”

今年，他參加了東方衛視出品的首檔“微短劇+綜藝”創新真人秀《開播短劇季》，與多位演員同臺競技，他也憑借在節目中的多個精彩演繹受到了評委及觀眾的認可。

劉擎的演員之路還在繼續。而他的故事，也是短劇行業發展的一個縮影。

從一個短時間內興起的新賽道，到如今成為影視市場中不可忽視的一部分，短劇行業的成長同樣離不開像劉擎這樣不斷突破自我的演員。個體與行業之間的關系，從來都是互相成就。

在過去的一年，短劇市場也從一片“藍海”逐漸走向了競爭激烈的“紅海”。這片新興領域，為一批像劉擎這樣的演員提供了展示才華的舞臺，同時也提出了更高的要求。

好的演員，不僅能適應市場，還能引領市場。

劉擎的探索，或許是短劇行業未來發展的一個方向標——用更精良的制作、更深刻的表演，為觀眾提供短暫但深刻的情感體驗，通過這個載體賦予作品長遠的生命力。

短劇的未來，可能不會因為某一個爆款而徹底改變，但一定會因為一群像劉擎這樣的演員而走得更遠。最終，短劇會成長為觀眾愿意為之停留的藝術，而演員則會成為這一過程中不可忽視的閃耀注腳。

這，或許才是短劇市場的價值所在。