大年初二，在菏澤，我看了《哪吒2》。初三，又去看《封神2》，雖然都是二，但排片明顯比《哪吒2》少，好不容易訂好票，等到開場進去，影廳空空如也，一堆預告片播完，出完片頭字幕，第一個場景是元始天尊復活殷郊，畫面突然間黑了下來，只能聽見聲音，我以為這是要表現元始天尊法力強大，等了兩分鐘覺得不對，去找工作人員，被告知放映機壞了，又換了個廳，才好歹看成了。

其實，兩部電影我都挺喜歡的，《封神2》在特效的后期制作上確實存在一些問題，但也是一部及格的商業片，就像當年陳凱歌的《無極》，我覺得充滿了東方美學的想象力，結果被噴成一坨屎。

《荊軻刺秦王》也是這樣，包括《大話西游》，都是后來才被理解。而一些出來就大火的電影，后來反覺得沒什么意思。所以，我一直覺得，很多電影大獲成功，除了電影本身之外，是因為恰恰趕上了時代的節拍，滿足了大多數人的情緒價值。

比如《戰狼》，如果在這個春節檔首映，票房未必比《蛟龍行動》高多少。

已創造了票房紀錄的《哪吒2》，也有這方面的原因。

之前，人們想起哪吒，無非像《傳奇》那首歌唱的：“想你時你在‘鬧海’……”和很多小說里的傳奇人物一樣。

但這部電影里的哪吒，鬧海的故事已經完全顛覆，其人物也和《封神演義》原著大相徑庭，可以說，塑造出的不是原來的哪吒，卻是每個人心中向往的哪吒。

這個哪吒，做了很多人想做，卻沒有做過，更沒能做到的事。

他天生頑劣，不能規規矩矩上課，成為金吒、木吒那樣乖乖的“住校生”，也沒上過各種提分的輔導班，從不參加各種“內卷”，憑著超人的天賦脫穎而出。哪吒是一個自己想干什么就可以干什么的小孩，父母對他只有無私的愛，不管他，也管不著他，老師也沒有給他束縛，只在關鍵的時刻對他出手相救，這讓哪吒保持了一個正常的孩子應有的天性。

正是這種天性，才真正成就了一個既桀驁不馴，又有情有義的哪吒；一個只知對錯，卻從不權衡利弊的哪吒；一個愛憎分明的哪吒。他愛自己的父母，愛自己的朋友，像雷鋒在日記中寫的“對待同志像春天一樣溫暖，對敵人像秋風掃落葉一樣……”

他恨世間的虛偽，恨三界的不公，恨那些滿口仁義道德，一肚子男盜女娼的神仙，“什么神仙妖魔？不過是他們禁錮異族命運的枷鎖。”他愛得有力量，恨得有原則，他的愛恨，也是我們的愛恨，只是我們不會去愛，不敢去恨。不能像哪吒那樣，永遠忠于自己內心的力量。

他是逆襲成功的典范。從小背負“魔丸”的標簽，處在很多人被原生家庭、學歷、地域等定義的普遍困境，必須通過仙宮考試“考編制”來證明自身價值，但他并沒有屈于困境，更沒有選擇在天界做996的打工人，而是選擇了做自己。哪吒的高光點，是內心的覺醒，是勇敢的挑戰。從“小爺是魔，那又如何？”，到“我命由我不由天”，再到“若前方無路，我便踏出一條路；若天理不容，我便逆轉這乾坤。”哪吒挑戰的，既是自己的命運，又是整個世界的秩序。

哪吒的世界是復雜的，神仙也未必好，可能虛偽而狠毒；妖魔也未必壞，也只是為了生存或進步。已經形成的秩序未必就是最好的，只是更多的人都習以為常，不敢反抗。“世間從無宿命，只有不敢掙扎的懦夫。”哪吒能以犧牲自己去挑戰秩序，“哪怕肉身重塑，哪怕萬丈火焰，我也是逆鱗一片，燃我自己。”

哪吒最大的魅力，不是黑眼圈和豁牙，而是他強大的內心。

哪吒最大的本領，不是風火輪和混天綾，而是他的善良和勇氣，這讓他無往不利，無堅不摧。

當然，一千個觀眾里，有一千個哪吒，但正是這樣，哪吒才有了千萬觀眾，億萬票房。

比如有人從影片中，看到了國際風云變幻。闡教大本營玉虛宮像是現實版五角大樓。

綠色仙牌上的白頭鷹，仿佛綠卡的代言人。

還有煉丹爐上面的美元符號。

只想吃飯的土撥鼠被團滅等等，更讓人不由聯想到大國霸權、技術封鎖、巴以戰爭等等，給影片留下了更多的想象空間。

我不知道創作者當初是否有這方面的隱喻，但當哪吒以智慧與勇氣摧毀丹爐的同時，中國自主研發的DeepSeek正橫空出世，席卷全球……當然，本故事純屬虛構，如有雷同，純屬巧合。

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