世上曾有齊白石，余墨尚存人世間。

若問余墨哪里求，白石山堂少白處！

作者簡介：朱屺瞻（1892年5月27日—1996年4月20日），男，漢族，江蘇太倉人，1892年生，八歲起臨摹古畫，中年時期兩次東渡日本學習油畫，五十年代后主攻中國畫，擅山水，花卉，尤精蘭、竹、石。在藝術的道路上，朱屺瞻不僅以卓越的繪畫技藝著稱，更因結交眾多賢友而受益匪淺。其中，他與齊白石的深厚情誼尤為引人注目。齊白石，這位杰出的藝術家，其印章成為了一種獨特的藝術符號。朱屺瞻有幸與齊白石共事，并厚藏其印章，這不僅是對齊白石藝術的致敬，更是對兩人深厚情誼的珍視。

齊白石為朱屺瞻刻的部分印章

齊白石為朱屺瞻題寫的“梅花草堂”橫額。

齊白石變法和著變意,變意和著變法。鄉心伴著重心,童心也總是鄉心。圍攏在一起的青蛙,就像是開故事會的一群頑童;畫著小魚圍逐釣餌的《我最知魚》,是“予少時作慣之事,故能知魚”;77歲畫墨豬出欄,是因為他有一顆“牧汝追思七十年”的心;他畫那些蜻蜒紅甲蟲,是他還記得鄉里人叫黑蜻蜓作:“黑婆子”,叫小甲蟲是“紅娘子”,這正是農民眼中的草蟲,農民的審美情趣;畫鲇魚題“年年有余”,畫石榴象征多子,畫桃子象征多壽,這正是民間藝術喻意象征的特色。他筆下的鐘馗、壽星、仙佛一類作品,亦是農民們閑話聊天時嘴邊上的審美對象。如果說,在這類作品里,是他的戀鄉情結和童真情趣的自然流露,那么,是否可以說“以農器譜傳吾子孫”的愿望是一種有異于“詩書傳家遠”的農民意識的自覺的表白呢?

當他畫《白菜辣椒》時,不僅有感于紅與黑的對比,同時表達了“牡丹為花之王,荔枝為果之先,獨不論白菜為菜之王,何也?!"這樣的憤憤不平。他在有關畫白菜的題句中,所表示的“不是獨夸根有味,須知此老是農夫”,“不獨老萍知此味,先人三代咬其根”,不正是《春耕圖》中的那位老農的自白嗎,實際上這是齊白石對他的本色、本質的毫不掩飾的自我肯定。說到底,齊白石這位從來沒有入仕愿望的農人,也沒有人仕無能而隱居山林的逸情,他懶于應酬,不管閑事,與世無爭,甚至于“一切畫會無能加人”(印語)。他始終以一顆純真的心,沉浸在藝術的體驗之中,沉浸在他的藝術故鄉里,他的鄉心、童心和農人之心的流露,他藝術中的鄉土氣息,根源于他的勞動生活,都根源于作為“農夫”的本質。當他在藝術上走投無路之時,是虛假地因襲八大山人的情感所必然遭到的碰壁命運,實質上那是自己的心態與過去的文人之間不相諧和的結局。當他認定此老是農夫,認定了“萬里鄉心有路通”的時候,早年儲備的自然信息源源不絕地奔來腕底、舌端、刀鋒,化作了新的藝術信息,并必然地拋棄了古人表達古人情感的藝術手段,創造了表達自已情懷的藝術語言和藝術形式。也因之齊白石的衰年變法，不僅僅是一場變法,而是以意變為中軸的意變和法變共進的過程,也是自我覺醒和自我把握的一場革命。

他藝術中的鄉心、童心和農人之心的真誠流露,是他這位有文化的農民,或者就是被人罵作“鄉巴佬”的這位藝術家的真心和本質的藝術的表現。正是在這諸多的意義上,齊白石的本質論,即其自我論,齊白石的變法論,亦即其變意論,或者說齊白石的本質的表現是其“衰年變法”的深刻底蘊。
四、思維論
一代精神屬花草。---齊白石印語
意中有意,味外有味。--樊樊山題《白石詩畫》
趣味者,現實中之超現實也,科學中之超科學也,形似中之神似也,神似中之不似也。不似而似,正所謂超以象外,得其寰中。--張茂材《民族藝術的寫實與寫意》
一只青蛙被水草拴住了后腿,另外三只暫不救助,坐而旁觀:兩只小雞爭食一條蚯蚓,但又免不了“他日相呼”;一只老鼠跳到稱鉤上戲耍,畫家謔其“自稱”;一群蝌蚪明明看不見水中的荷花倒影,卻爭相追愛……當我品味齊白石這類妙品時,禁不住笑出聲來,禁不住拍案叫絕。我不知道齊白石有著怎樣一個大腦?他怎么能有這樣的藝術構思?這種趣味,不像古代文人畫家的藝術趣味那么雅,但又有著那些高雅的趣味難以替代的魅力。它帶一點土氣,又帶一點孩子氣,還有點不講理,然而又處處合于藝術的情理。這當然是老人的一片童心,而這片童心又總是與兒時生活的回憶有關,在這最美回憶里最能激發藝術創作的靈感。但是,只有這片鄉心和童心還不夠,還要看他怎樣藝術地處理這些題材,怎樣把這些普通的藝術素材轉化為感人的藝術形象。

在欣賞齊白石的畫時,我想,他是把山川草木、雞鴨蟲當作有生命、有情感的人來畫的。“他日相呼”的兩只小雞就是兩個今日吵架明日和好的孩子;《自稱》中的鼠兒不就是生活中喜歡稱體重的小孩嗎;把青蛙的一只腿用草拴住,看它怎樣地呼叫掙扎,這本身就是阿芝早年的惡作劇。這種思維方式和他作詩的思維是一致的,和他在詩歌中把春雨梨花視作垂淚送別人,和“梨花若是多情種,應憶相隨種樹人”的詩句,是一樣的構思方法,它不僅是擬人的,而且是傾注著情感的擬人化方式,即齊白石自謂“一代精神屬花草”的寄托。特別是在那些小雞、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠這些小動物身上,最見齊白石的一片童心,最見一位老人對兒童生活的懷戀,最見“老小孩”的天真、可愛。誠如李贄所言:“夫童心者,真心也……若失卻童心,便失卻真心;失卻真心,便失去真人。人而非真,全不復有初矣。

另外,從他筆下的老鼠使我想到,這現實生活中的害鼠又怎樣奇跡般地變成了審美的形象?它和民間藝術中把吃人的老虎變為勇猛的審美對象一樣,就像幾乎每個孩子都聽母親唱過的“小老鼠,上燈臺,偷油吃,下不來”那首歌謠那樣,在這些現實生活中有害的動物身上,也有著在造型上,情狀上可愛的一面。當民間的剪紙藝術家設計著《老鼠娶親》的故事時,當齊白石不厭其煩地畫小老鼠時,正是中國的民間藝術家化丑為美的天才想象的產物。齊白石誠然有著“寒門只打一錢油,哪能供得鼠子飽”這種對鼠子的憎惡,但更多的是玩賞鼠兒的樂趣,當他畫出一只老鼠咬著另一只老鼠的尾巴這個造型時,也忍不住寫下了“寄萍老人八十五歲時新造樣也,可一笑”這樣的題記。正是在這類作品里,可看出這位從民間走來的藝術家,從根子里所保護的民間藝術的不僅是擬人化的,而且是充滿了逗樂子的那種藝術的幽默。

齊白石是一位很尊重生活真實的藝術家,沒見過的東西不畫龍非實物,故一生未敢落筆,當記不清芭蕉葉是向左卷還是向右卷的時候,也不勉強畫“芭蕉葉卷抱秋花”的詞句。但他同時又是敢于突破生活真實的藝術家,在花烏畫家中最最具浪漫詩情的一位，92歲那年,他畫了兩幅《荷花影》,又像哄小孩子那樣讓李苦禪、許麟廬兩位弟子抓鬮兒各得一張。一荷花下彎,一幅荷花上彎,有趣的是在兩幅畫中荷花的倒影總和荷花本身一樣不合理地朝一個方向彎曲,都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理,而又備受欣賞者的喜愛,就在這不合于生活和科學情理,而恰合于藝術情趣的思維中,照見齊白石那顆浪漫的心。正如吾師長茂材先生所言,這是“現實中之超現實,科學中之超科學”的藝術思維,因超以象外,遂得其寰中。（未完待續·選自：齊白石傳人書畫網、齊白石書畫院）