中國最高級的審美在宋朝。

甚至有人說，宋朝的審美領先世界一千年，至今仍無法超越。以至于如今已提起宋朝，已經不僅僅是一個朝代的名稱，而是一個獨特的美學符號。

很難想象一個許多人印象中積弱積貧偏安一隅的宋朝，竟能凝練出中國歷史上的審美巔峰。或許正是崇尚文治的宋朝，使得全民文化素養普遍較高。且國雖弱，但民卻富，長期在外患的威脅下，使得宋朝缺少了唐朝那張揚大氣的自信，卻更傾向于細膩地向內追尋那內心的寧靜和謙和。

因此，宋朝審美最大的特色便是自然、淡泊與和諧，頗有《周易》中賁卦上九“白賁無咎”的境界，簡約雅致，卻觸動人心。

如宋瓷之美，在其含蓄而溫潤。

蔣勛曾說：“宋瓷，是一千年了不起的大名牌。”“做得那么素，亮都不亮，卻很美，沒有一點花邊、沒一點火氣。”

宋代是瓷器發展史上的鼎盛時期，它以五大名窯為龍頭，八大民窯緊隨其后的宋瓷格局，形成了千山萬壑爐煙繚繞且各領風騷的局面。

然遍地開花的宋瓷雖釉色千差萬別，但其獨特的氣韻卻讓人難以忽視。相比元瓷，宋瓷多了幾分細膩；于明清瓷器相較，又少了些許柔媚；在鮮亮張揚的唐三彩面前，宋瓷又顯得那么內斂而清澈。宋人最是擅長用簡單方、圓、素、樸、拙來表現質感和單純，將美提升到極致。在精湛的工藝加持下，卻呈現出如此安靜內斂，樸實卻動人心魄的美。

而宋朝的丹青之美，亦有大道至簡的素樸雅致。

縱觀宋畫，便可發現其最大的特色便是那細膩低飽和的色調，這種溫柔暗淡的美頗似早幾年流行的莫蘭迪色調的高級感灰度。

由宋代的三幅名畫就可以窺見宋畫獨特審美的端倪。

御筆丹青《瑞鶴圖》，那花青渲染的天空，雪白的瑞鶴翱翔，姿態生動優雅，詩意布局的畫面給人仙音裊裊，高壓靈動之感。正是宋徽宗，開辟了宋畫“尚意”的理念，并引領了宋畫走向中國的繪畫巔峰之境。

王希孟的《千里江山圖》則是青綠山水畫的巔峰亦是中國山水畫的里程碑之作。它巧妙地以石青表現遠山和山陰，以石綠表達近山和山陽，以通透的絹色渲染出氤氳的霧氣和陽光，施色手法層次分明，富麗又不失雅致。

張擇端的《清明上河圖》則是國寶級的北宋風俗畫，它以散點透視的構圖，生動地記錄了中國十二世紀北宋都城中各階層人民的生活狀態，為我們留下了汴京繁華的見證。其筆觸細膩，機構嚴謹，圖長而不冗，繁而不亂。以淡彩畫就，寫實且注重質感，看來栩栩如生，讓人身臨其境。

然而篇幅所限，今天便以最典型的宋瓷與宋畫點出宋代審美精髓的一斑，之后小君還將從更多的角度來分享宋代的高級審美，如果有興趣別忘了關注小君哦。