開年的年代劇，似乎并不及大家預期。

本來，《小巷人家》后，《六姊妹》承載著大眾的期望。

但最終沒能掀起什么浪花，反而拉低了人們對“年代劇”的期待。

本以為今年的年代劇，或許要走進低谷。

沒想到驚蟄之際，另一部年代劇橫空出世，炸響了一聲國劇圈里的春雷。

它就是《北上》。

央視背書，人民日報點贊，各大央媒捧場。

有觀眾說，這部劇是《人世間》之后，最值得看的一部年代劇。

作為年代劇，《北上》有爆火的基底。

它跟《人世間》一樣，都改編自茅盾文學獎獲獎作品。

也是一個大家庭中，三代人的興衰往事。

首播收視率破3，之后連續走高，不斷霸屏刷榜。

皮哥一口氣刷了10集，這才是原汁原味的年代劇。

然而，真正讓《北上》火出圈的，除了精良的制作和動人的故事，還有演員們炸裂的演技。

老中青三代演員，有名不見經傳的配角，也有功成名就的戲骨。

但在《北上》里，他們共同的特點，就是為那個時代的角色，注入靈魂。

今天，皮哥就給《北上》中的演員演技，做個排名。

下面，我們從第十位開始：

第10名：齊歡（飾 梁海泓）

齊歡出自軍藝，曾在《如懿傳》中飾演如懿后期心腹容珮，也是《風箏》中給軍統人員上課的延娥，兩個角色都給人留下深刻印象。

其實她起點很高，電影處女作《美人草》就提名金雞，當下是妥妥的實力派演員。

在《北上》里，她飾演主角謝望和的母親梁海泓。

梁海泓是一個運河邊典型的家庭主婦，日子隨著船運的興衰起伏，性格卻始終堅韌而溫暖。

齊歡用扎實的演技，將這個普通女性的酸甜苦辣演繹得真實可感。

齊歡的演技貴在“細”，她沒有夸張的肢體動作或撕心裂肺的哭戲，而是靠眼神和微表情傳遞情感。

她身上的潑辣與溫柔無縫銜接，尤其是那股“咱媽本媽”的生活氣息，讓人感覺這就是身邊的某個鄰家大姐。

第5集兩人因避孕套誤會大打出手后，得知老公被冤枉，那充滿憐惜和疼愛的眼神，又讓一個溫柔妻子的形象躍然于熒幕。

她與胡軍飾演的謝天成搭檔時，夫妻間的默契與拌嘴也充滿著煙火氣。

運河失去往日榮光，丈夫掙不到錢，兒子學習又不好，讓梁海泓十分焦慮。

但晚上看到兒子和丈夫在月光下談心，那一瞬間的表情，讓我們想到自己農村的母親。

齊歡用細節撐起了這個配角的血肉，也讓梁海泓成為花街小院里不可或缺的“硬核媽媽”。

第9名：劉威葳（飾 顧阿蓮）

劉威葳已經不是《征服》中孫紅雷的情婦李梅，但她細膩出彩的表演，依舊還在。

《北上》里前半段，劉威葳表現得像個反派，因為她飾演的，是花街小院的區長顧阿蓮，也是一個事業強勢，控制欲強的妻子和母親。

作為老戲骨，劉威葳很擅長從肢體動作和表情里，體現人物性格，塑造人物形象。

因為有“區長”的身份，所以劉威葳總是突出一種職業感。

第二集中，她在運河人家飯館與周宴臨交談，語氣平緩卻帶著不容置疑的威嚴，劉威葳微微上揚的下巴和銳利的眼神，瞬間立住了區長的氣場。

她探望摔傷腿的兒子陳睿時，面對陳睿的頂嘴，她先是板起臉訓斥，聲音冷硬如鐵，可下一秒眼神又柔下來，像冬日里透出一絲暖陽。

這一幕中，她將顧阿蓮身為領導的果斷和身為母親的溫情切換得絲滑無比。

你會發現，她出場總是站姿筆直、雙手自然垂下或背在身后，舉手投足間透著體制內干部的干練。

而強勢的時候，又往往鼻孔看人，氣勢十足，透著一種不容置疑的威嚴。

雖然不太喜歡這個角色，但不可否認的是，在劉威葳的表演下，顧阿蓮既有威懾力又不失人情味，是一眾女性角色里，最為特別的一個。

第8名：歐豪（飾 謝望和）

歐豪，我們可太熟了。

作為電影咖的他，這次也罕見現身電視劇，扮演《北上》里的男主謝望和。

其實歐豪本身，與謝望和的氣質就有幾分相似，從偷西瓜的熊孩子，到為朋友鋌而走險的熱血青年，歐豪的表演充滿激情和活力，這也讓謝望和擁有了鮮活的生命力。

尤其歐豪自帶一股“野性”的氣質，非常契合謝望和的混不吝性格。

劇中，他的表演靈活自然，跑跳打鬧時像個長不大的孩子，完美與韓昊霖飾演的童年謝望和無縫銜接。

而眼神又能精準傳遞角色的內心變化，十分細膩動人。

讓皮哥印象深刻的有兩場戲。

一場是偷油被抓。

他在警車里，本來恐懼到極點，還要在哭的時候，把頭扭過去，看著窗外，噙滿淚水，既有少年的倔強，又有年輕人的稚嫩。

另一場，是和父親的天臺夜談。

第一次從歐豪的眼神里，看到了對父親的敬佩和敬重，以及父子二人典型中國式父子關系的親切。

歐豪的表演，雖然在某些場景里，有點用力過猛的嫌疑，但在動作戲和情感戲之間，他做到了切換自如。

尤其是與齊歡、胡軍的家庭戲，帶著點叛逆又不失溫情，展現了謝望和從頑劣到成熟的成長弧光。

這也讓他的表演，既有爆發力又有感染力，讓人看到了這個角色的無限可能。

第7名：褚栓忠（飾 夏茂田）

褚栓忠，正兒八經的老戲骨。

他是《血色浪漫》里的郝云鵬，也是《軍師聯盟》里的陳群。

雖然很少做主演，但他的角色，總給人一種自然感，似乎他就是劇中那個人，而那個角色，就應該像他這樣。

尤其《北上》里的夏老二。

夏老二，也就是夏茂田，是夏鳳華的父親，也是一個靠河吃飯的普通男人。

他沒有謝老大那種魄力，只是跟著別人做一些零工，但隨著運河衰落，他的生活也陷入困境。

褚栓忠的表演，突出一個“潤物細無聲”。

他沒有過多的臺詞或大動作，而是用生活化的細節填充角色。

他走路時，總是微微佝僂的背影，端碗時粗糙的手掌，都透著運河漢子的粗糲與真實。

在與李燕的爭執中，語氣雖硬卻底氣不足，眼神躲閃又帶著愧疚，將夏茂田夾在家庭與生計間的兩難演得讓人心酸。

尤其第8集，與謝天成的對手戲。

他用醉態和沉默烘托出角色的落寞，質樸中藏著深情，尤其他那質樸的眼神，一眼就讓人心生憐憫，感受到一個普通父親的沉重擔當。

微醺時，他拍著桌子感慨運河的沒落，語氣里夾雜著不甘，眼神卻漸漸渙散。

褚栓忠用一個醉態的側臉，勾勒出一個男人對過往榮光的留戀和對現實的妥協。

這，才是頂級的表演，雖然只有匆匆幾個鏡頭，但任誰都忘不了，這個肩膀寬心思重，有點老實但也有擔當的“經濟適用型”老公。

第6名：李宛妲（飾 馬思藝）

李宛妲，00后，幾乎所有觀眾，應該都熟悉她。

如果是影迷，一定見過她在《葉問4》和《唐探1900》里的精彩發揮。

喜歡二次元，肯定忘不了她在《異人之下》飾演的寶兒姐馮寶寶。

在《北上》里，皮哥也被她出演的馬思藝深深吸引。

一方面，李宛妲的選角太好了，她無論是相貌還是氣質，都與小演員魏笑無縫銜接，絲毫不突兀。

尤其作為混血兒，她身上就有種仙仙的氣質。

演技上，她能精準呈現青春叛逆少女身上那種無病呻吟的憂郁和叛逆的倔強。

而且，作為00后演員，李宛妲對微表情和微情緒的控制十分惹眼。

第四集中，她偷聽到伙伴為她偷油，氣得沖上去責備謝望和，眼淚在眼眶打轉，聲音卻強硬倔強。

那種欲拒還迎的矛盾感和青春少女心里的悸動，在此刻完美融合。

跟大華相處，她眼里總有甜甜的笑意，與小伙伴互動，逐漸從疏離到融入，成長軌跡清晰可見。

第十集，得知馬奶奶腦血栓，她趴在病床邊哭得撕心裂肺，可安慰奶奶時又強擠出笑臉，眼神里的堅強讓人鼻酸。

她給人的感覺，就是那種有點高冷孤僻，又十分清純干凈的學霸同桌。

而李宛妲，把這個親媽不愛、奶奶疼愛，性格敏感又堅強的混血女孩，演得復雜且動人，讓人流連。

第5名：李乃文（飾 周宴臨）

《北上》里，雖然給李乃文發揮演技的地方并不多。

但老戲骨就是老戲骨，有時候短短幾個鏡頭或一瞬間，他就能立住人物，讓人信服。

現在，李乃文的表演早就過了大開大合的階段，而是顯得“厚積薄發”，不僅有意思，更十分生動。

端菜時不經意皺起的眉頭，接電話時輕嘆的氣息，都透著一個中年男人生活的重量。

他與童蕾的夫妻戲溫馨又真實。

第六集，妻子羅之梅離家拍戲，他獨自在家，手里攥著手機，猶豫再三才發出一條短信，隨后嘴角微微上揚，周宴臨那種孤獨與柔情，就這樣出來了。

收到羅之梅回復時，他端著苦藥一飲而盡，臉上卻露出孩子般的笑意，那一刻的幸福感，溢出屏幕。

接受馬思藝在自己的飯店打工時，一抬頭，剎那間的表情，就能讓觀眾感受到，為了照顧一個女孩的自尊，他心里飄過了多少復雜的想法和心緒。

周宴臨的克制與深情，在李乃文身上完美體現，堪稱是《北上》里的標桿丈夫。

第4名：岳旸（飾 邵秉義）

如果說，《北上》里的女性反派是劉威葳，那男性反派，岳旸當仁不讓。

他飾演的邵秉義，是一個有文化、有理想的文人，卻在時代變遷中屢屢受挫。

這讓他覺得命運不公，常常撒氣給老婆孩子。

岳旸演戲十分生動，尤其有一種懦弱的爆發力，看完《北上》，給皮哥一種《不要和陌生人》說話里，安嘉和一般的觀感。

邵秉義與顧阿蓮聊起文化創作，他語氣激昂，眼神炯炯有神，似一身正氣。

但后來，他因選題被館長否定，回到家與妻子劉玉玲爭吵，卻瞬間撕下了偽裝。

只見岳旸低吼著摔下書本，眼神從憤怒轉為無助，手指顫抖地指向妻子，隨后又頹然坐下，這一連串動作將邵秉義的內心崩塌演得淋漓盡致。

念詞時，岳旸的聲音從高亢到低沉，像是理想被現實一點點碾碎的過程。

肢體上，摔書時手腕的力度，坐下時肩膀的塌陷，又都讓人感受到邵秉義的無奈與掙扎。

前十集，岳旸將“落魄文人”四個字，詮釋得深入骨髓，他也將這個角色的書卷氣與現實困境，演繹得扣人心弦，十分現實。

第3名：魏笑（飾 童年馬思藝）

大家可能不理解，為什么皮哥會把第三位，給一個小姑娘。

但看完劇就能發現，馬思藝在《北上》里，是一個十分重要的角色，她身上有區別于花街其他小朋友的苦大仇深。

她的命運，其實與運河的命運十分相似，給皮哥的感覺，就像是劇中運河的互文。

加之，她本身是一個中國和意大利的混血兒。

作為被母親拋棄，又被奶奶愛著的女孩兒，魏笑這個混血小姑娘，一出場就拿住了所有觀眾的眼神，將馬思藝身上那種天然的憂郁，隔閡與疏離，演得恰到好處。

魏笑的演技是“天賦型”的代表。她不需要復雜的技巧，單憑一雙會說話的眼睛和自然的反應，就能打動觀眾。

初到花街，面對小伙伴的熱情，她怯生生地躲在馬奶奶身后，大眼睛忽閃忽閃，手指攥著奶奶的衣角，那種陌生環境下的不安，被她演得活靈活現。

接到新書包時，先是一愣，隨后露出羞澀的笑，抬頭看向伙伴時，眼里滿是感激，魏笑用一個簡單的笑容，讓我們看到小朋友友誼的單純。

尤其她與薩日娜的祖孫戲更是刀人。

靠在奶奶懷里聽故事時，她輕輕抓著奶奶的手，眼神依賴又溫暖，將祖孫情演得十分動人，也讓成年馬思藝，有了充足的發揮空間。

雖然只出場了幾個不多的鏡頭，但魏笑用靈動的表演，讓這個小角色，成了劇中最閃亮的淚點。

第2名：胡軍（飾 謝天成）

胡軍，皮哥就不用多做介紹了。

無論是《天龍八部》里的喬峰，還是《長津湖》里的雷公，胡軍的演技，根本不用懷疑。

《北上》中，他飾演運河邊的船老大，謝望和的父親謝天成。

謝天成是運河紅利的受益者，卻也是運河沒落的受害者，他的前后經歷，代表著運河興衰的過程。

而胡軍在劇中表演最為突出的特點，恰恰是那種從意氣風發到落魄掙扎的反差。

運河好的時候，謝天成可以說風光無限。

跑船歸來，他被大家簇擁，嗓門奇大，走路帶風。

大手一揮分錢給鄰里時，胡軍挺著胸膛，步伐鏗鏘，眼神里滿是自信的光芒，那一刻，他就是花街的“頂梁柱”。

那種豪邁與霸氣，讓我們仿佛看到，乘著時代東風將要起飛的，只屬于花街的“杰克船長”。

可運河沒落，掙不到錢的時候，胡軍的表演卻完全相反。

鏡頭流轉，沒了脖子里的金鏈子，沒了眼神里的自信，甚至腦袋頂上的頭發都稀疏了不少。

一前一后，判若兩人。

不僅是穿著打扮，更細膩的是，胡軍周身的氣質都變了，變得拘謹，落魄，猶疑甚至掙扎。

向孫瘸子討債被威脅，他攥緊拳頭，額頭青筋暴起，怒吼時嗓子幾乎啞掉。

可放手時，眼神卻瞬間黯淡，肩膀垮下來，像是被抽干了靈魂。

與兒子謝望和談賣船，他坐在天臺，背影落寞，語氣低沉卻帶著父親的堅定，那種從巔峰跌落的悲涼讓人感慨。

無論是前后的對比，還是表演的層次，疑惑眼神的豐富，情感的細膩，基本上無可挑剔。

要么說，胡軍是老戲骨呢，這種天然的老戲骨，就適合謝天成這樣的角色。

這也注定是他，在《北上》留下的，濃墨重彩的一筆。

第1名：薩日娜（飾 馬奶奶）

第一名給薩日娜，幾乎沒有什么爭議。

這個在《人世間》里感動了萬千觀眾的母親，在《北上》里，又當上了奶奶。

馬奶奶是花街的靈魂人物，一個慈祥卻命運多舛的老人，這也讓薩日娜，成了全劇的“定海神針”。

薩日娜演得最出彩，最動人的，是她和馬思藝的祖孫親情戲。

剛到花街的馬思藝，一切都不適應，當她問奶奶一些奇怪的問題，尤其是關于媽媽的問題時，能從薩日娜微小的表情里，讀出事情的嚴重性。

顯然馬思藝是被變相拋棄了。

但對孫女的關愛，也藏在這一瞬間的表情轉變里，薩日娜能在不經意間，迅速將表情從遲疑變成溫柔與關愛。

尤其安慰大哭的馬思藝，給她講爺爺的故事時，那種透出屏幕的慈愛，簡直能讓每個觀眾都想到自己的奶奶或姥姥。

此刻的場景或許并不溫馨，但因為薩日娜，這些場景，卻滿含動人的感染力。

她與魏笑、李宛妲的祖孫戲，是全劇高光。

祖孫三代的情感在她身上交織，溫暖中帶著苦澀。

薩日娜用爐火純青的表演，讓馬奶奶成為《北上》最催淚的存在，封神實至名歸。

她的演技就像陳年的花雕酒，初嘗溫潤，后勁綿長，讓人回味無窮。

也讓我們看到了，老戲骨之所以是老戲骨，并非虛名，有時候一個短暫的眼神，一個不經意的動作，可能需要年輕演員，一輩子去學習。

《北上》之所以這么火，離不開這群演員的傾情演繹。

他們的表演，不僅立住了角色，更展現了運河人家的生活和命運，讓他們的悲歡離合深入人心。

在國劇中，尤其是年代劇中，大多數場景，表演比劇情更為重要。

因為年代劇往往沒有刺激的故事和驚險的情節，那些吸引人的時刻，全都藏在演員的演技里。

好的表演，就像運河中的水，經歷歲月的沖洗，依然能觸動人心。

希望后續的劇情，《北上》能繼續保持這樣的水準，給我們帶來更多的驚喜和感動，也給2025的國劇市場，注入只屬于春天的活力。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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