今年開年以來，國產劇算是和刑偵類型“杠”上了。

刑偵劇一部接一部，幾乎沒有空窗期。

要么是還原了曾經的真實懸案，要么是劇情高能、畫面尺度驚人。

其實回顧過去三年，得益于審核尺度的放寬，幾乎每年都是刑偵劇大年，好作品應接不暇。

今天，皮哥就帶大家盤點一下近三年口碑最好的十部刑偵劇。

它們有的充滿爭議，有的熱度空前，還有的成為了這個時代的標桿作品。

下面，我們從第十部開始說起：

第10名：《黃雀》

豆瓣評分/播出時間：7.1/2025年

國內首部鐵路反扒題材劇，《對手》原班人馬的班底精心打造，竟然拍出了諜戰劇的質感。

一樁失竊案牽出文物走私、軍閥陰謀、人體實驗，信息量巨大，24集塞滿48集的密度，網友調侃“編劇怕不是真干過小偷”。

這部劇不只是滿足了破案的爽感，更是科技狠活拉滿：

乞丐唱的蓮花落是摩斯密碼，翡翠耳環暗藏盜墓族徽，犯罪鏈條背后是底層生存困境。

正如劇中的臺詞說的那樣：真相只有一個，但找到它的路千回百轉。

如果說之前的《對手》，是一次大膽的現代諜戰劇嘗試。

那么這一部《黃雀》，就是在刑偵劇領域的進一步探索。

導演讓警察與盜賊共享敘事視角，讓觀眾在不斷的燒腦反轉中，能看到罪惡的土壤里，也埋藏著整個時代的無奈。

讓人驚喜的是，兩位主演郭京飛和秦嵐都活成了中生代演員的“破局者”。

郭京飛被稱為“廢柴專業戶”，在《都挺好》《對手》《我是余歡水》里都用松弛的表演明確了自己的標簽。

但在本劇中，他演了一位硬核的反扒警察，是個“刺頭”，辦案橫沖直撞，甩掉了之前廢柴的人設，能用三秒鐘的面部抽搐演繹信念崩塌。

秦嵐更是驚喜。

之前多出演白月光一類的角色，但在本劇中，她飾演的黎小蓮是個雙面人。

白天是潔癖醫生，夜晚化身盜墓女王，旗袍下藏槍套，吳儂軟語中埋殺機。

她主動爭取這一角色，以盲打戲份展現狠辣，咬下惡徒耳朵的鏡頭讓觀眾直呼“汗毛倒豎”。

這部《黃雀》，兩人攜手打破表演定式，貢獻了一場“狼人殺”式刑偵劇。

此外為了拍好這部劇，劇組下了很大的功夫，1:1復刻的荔城火車站，蒸汽機車吞吐陰謀云霧，煤油燈投射詭譎光影，200套手工旗袍勾勒時代風情。

《黃雀》給2025年的刑偵劇開了一個好頭。

第9名：《棋士》

豆瓣評分/播出時間：7.5/2025年

王寶強的《棋士》一播出，立刻引發巨大爭議。

有人說這是王寶強闊別電視劇領域12年后的王者歸來，有人卻嘲諷這部劇不過是對《絕命毒師》的拙劣模仿。

有人說王寶強再次貢獻了炸裂的演技，還有人說除了寶強的演技，其他沒啥看頭。

《棋士》究竟拍得如何？

有一點可以肯定，這部劇罕見的以“反派第一視角”來敘事，一樁信用社劫案牽出洗錢黑幕，圍棋老師黑化，兄弟鬩墻，階層碾壓。

“出了社會，你要學會輸棋。”

一場兄弟殊途的故事由此展開。

從劇情梗概來看，真的和《絕命毒師》太像了，導演也承認拍攝時確實借鑒了那部劇。

但除此之外，這部刑偵劇也拍出了時代特色，撕開了世紀初社會變革的暗面。

崔業的黑化絕非偶然。

少年時因兩包白糖輸掉省隊名額，中年時目睹企業家靠走私暴富，連救治病兒的希望都被醫療體系碾碎。

當“天道酬勤”淪為笑話，棋盤便成了他唯一能掌控的秩序。

這種扭曲恰是時代的共謀：父輩將全家命運押注“天才”的偏執，兄長以“長兄如父”姿態施舍的憐憫，商人用資本踐踏規則的傲慢。

正如崔業焚燒黑店時的獨白：“這世道，老實人連當棋子的資格都沒有。”

最絕的是“棋盤殺人”橋段——

劫匪逃亡路線竟與棋譜布局完美重合，蒸汽機車轟鳴聲恰似落子時的驚雷，這些元素都讓我們感受到了那個年代里人們心中的潮濕與焦灼。

王寶強的表演一如既往的出色，從“草根傻根”到“瘋魔棋士”，他甩掉喜劇標簽，以陰鷙眼神與抽搐面肌演繹被時代碾碎的天才困獸。

整部劇就是他的表演秀。

他飾演的崔業，白天是佝僂著背被學生嘲笑的窩囊棋師，夜晚化身用棋譜策劃完美犯罪的“暗夜君王”。

用“李代桃僵”布局反殺劫匪，借“逢危須棄”算計親哥，甚至將妻子化作“棄子”保全局。

最驚艷的是王寶強的“眼技”進化史。

面對劫匪時瞳孔地震的恐懼，算計哥哥時眼尾下垂的偽善，焚燒黑店時“下三白”透出的冷血——每一幀都是人性墮落的解剖圖。

當然這部劇也有硬傷，如配角集體降智，劇情強行復雜化。

但瑕不掩瑜，整體看王寶強還是保住了自己在電視劇領域的金字招牌。

第8名：《烏云之上》

豆瓣評分/播出時間：未出分/2025年

孫儷暌違三年的新作《烏云之上》終于在4月3號開播了，這部劇里她和羅晉二搭，演繹了刑偵版的《安家》。

盡管只播出了4集，但讓人很上頭。

全劇以一樁碎尸案開局，牽涉出了刑警鐘偉（羅晉 飾）失蹤之謎，更將毒品走私、警隊內鬼、權錢交易編織成一張血色大網。

一具碎尸的四個拋尸點，竟暗合城市地下毒品運輸路線；韓青（孫儷 飾）止痛藥瓶上的劃痕，成為破解鐘偉失蹤密碼的關鍵。

暴雨中的泥濘現場、蒸汽氤氳的老城街巷，讓壓抑窒息的氛圍感拉滿。

開播前一直疑惑，孫儷為什么會接這部劇。

開播后找到了答案——

女主韓青身上那種執拗勇敢的勁兒，就像為她量身打造的一樣。

短發凌厲如刃，勘察現場時指尖捻過證物的專注，審訊時用沉默施壓的壓迫感，甚至因長期熬夜辦案泛青的眼眶，都讓韓青這一角色血肉豐沛。

羅晉這次以“消失的男主角”出場。

預告片中那句“別再找我了”的苦笑，失蹤前夜給韓青發短信時刪刪改改的指尖特寫，讓人不禁好奇，他究竟是黑警還是殉道者？

當然有人詬病這部劇有不少雷點。

比如劇情太平，前幾集雨戲過多導致“畫面臟得看不清”，第一集4分鐘一個碎尸特寫還打了馬賽克。

究竟是好劇還是雷劇，我們不妨再追下去。

第7名：《庭外》

豆瓣評分/播出時間：7.6/2022年

《庭外》的陣容堪稱兩王帶四個二。

導演是拍出《大明王朝1566》《走向共和》的張黎。

編劇是寫出《白夜追兇》的指紋。

主演是羅晉和夏雨。

2022年，這部新劇一開播，便以“雙單元敘事+雙雄博弈”的設定吸引了很多觀眾。

全劇21集《盲區》與《落水者》兩個篇章。

第一個故事聚焦法官魯南（夏雨飾）的死刑復核謎局，故事集中在16個小時內，給人一種緊迫感。

而在結尾牽出了第二個故事的線索。

第二個故事是一樁離奇無尸案。

主人公喬紹廷（羅晉 飾）身為金牌律師，在代理一樁“離奇無尸案”刑事案件時被陷害成為犯罪嫌疑人，跌入人生至暗時刻。

這種行政與律政的結合，案中案的嵌套，給人很大的新鮮感。

劇中“法官臥底查案”的設定雖被詬病“司法越界”，但夏雨以松弛的痞氣與縝密的邏輯，硬生生將爭議化為角色魅力，有一種看《無間道》的感覺。

羅晉也不再是溫潤如玉的公子哥。

面對困境，被萬茜勒脖瀕死時的窒息感、與李光潔對峙時的爆發，將喬紹廷的孤勇與偏執刻入骨髓。

制片人用“劇拋臉”三字評價他，恰如其分。

同期《幸福到萬家》中溫潤關濤與《庭外》里瘋魔喬紹廷的同屏對打，堪稱演技修羅場。

可惜創作者功課沒做好，讓司法者“越界”查案，以刑警、法官、律師的三方視角解構正義邊界，有點幼稚。

女性角色塑造亦兩極分化，萬茜飾演的陳曼僅憑眼神震懾全場，部分女警的“降智”表現則成槽點。

瑕不掩瑜，它依舊是難得的精致刑偵劇。

第6名：《三叉戟2》

豆瓣評分/播出時間：7.7/2025年

5年后，《三叉戟2》原班人馬集結，用豆瓣7.7分的成績，超越了第一部的7.5分，成為國劇開年黑馬。

這部劇由陳建斌、董勇、郝平組成“中年男團”。

崔鐵軍（陳建斌飾）的“更年期綜合征”、徐國柱（董勇飾）的鐵漢柔情、潘江海（郝平飾）的升官執念，讓人直呼還是原來的配方，還是原來的味道。

第二部延續了第一部的“樹狀敘事”：從傳銷到養老照片，從網紅美容貸到AI換臉電信詐騙，主打一個接地氣。

相比第一部聚焦P2P大案子，這一部更注重“反詐+煙火氣”，比如用雞蛋騙老年人體檢的細節，很多觀眾都遇到過，更有代入感。

導演是情緒的調動高手，既有傳統刑偵劇的緊張氛圍，但時不時用哥仨的插科打諢來稀釋這種沉重感。

比如三人在墓地發現恩師墓碑被毀時，前一秒悲憤交加，下一秒竟因“誰帶錘子修墓碑”拌嘴，瞬間拉回市井氣息。

這種“一邊破案一邊嘮家常”的節奏，雖被部分觀眾批評拖沓，卻也讓角色更像身邊的普通人，他們捉拿兇手時氣喘吁吁，面對買房壓力也焦頭爛額。

《三叉戟2》用貼近生活的詐騙故事，讓觀眾在笑聲中提高了防詐意識，刑偵劇不只是獵奇，還有溫度。

第5名：《我是刑警》

豆瓣評分/播出時間：7.7/2024年

一部古典主義的刑偵劇，以橫跨30年的真實大案為藍本，帶我們回到了20年前國產刑偵劇的盛世。

改編自1991年鶴崗“1·28”特大持槍搶劫案，單集下線12人的“地獄模式”開局，瞬間將我們拽入了90年代刑警辦案時的粗糲和窒息之中。

隨后串聯15起案件，從反詐掃黑到白銀連環殺人案，讓人目不暇接，其紀實感堪比當年的《中國刑偵1號案》。

萬物皆可于和偉，這次再次應驗。

于和偉飾演的秦川，從青澀警校生到沉穩刑偵專家，30年跨度被演繹得細膩入微。

面對戰友犧牲時的克制、破案時的專注，演活了一代刑警的信仰之路。

富大龍顛覆形象出演的陶維志，六年追查奸殺案未果，蓬頭垢面的造型、方言臺詞和狼吞虎咽的吃戲，展現了這位“最窮影帝”的風采。

可惜的是富大龍的口音出戲，嚴重影響了他的演技。

整部劇注重紀實性，導致節奏比較拖沓，在這個快節奏的年代有點格格不入，皮哥身邊很多人沒耐心看下去。

但它用扎實的手法，為國產刑偵劇樹立了一塊“真實至上”的招牌。

第4名：《塵封十三載》

豆瓣評分/播出時間：8.0/2023年

《塵封十三載》是一部非常標準的刑偵劇。

標準的雙線敘事，97年和2010年兩條故事線，這是傳統刑偵劇常用的敘事技巧；

標準的師徒傳承模式，師傅沒完成的使命徒弟來完成，這同樣是刑偵劇里的套路；

標準的“懸疑的外殼，現實的內核”，這同樣是一部優秀刑偵劇的標配。

標準的老帶新的演員陣容，主演陳建斌，演技早已醇熟，另一位陳曉，還在偶像轉型演技派的路上。

這些“標準”，既成就了這部劇，也限制了它的上限。

我們跟隨這部劇見證了時代變遷，從老式傳呼機，紙質車票還有泛黃的獎狀，到現代化DNA檢測、天眼監控。

這種對比不僅服務于懸疑節奏，更暗喻了傳統經驗與現代理性的碰撞。

一個細節是，同樣破案，衛崢嶸（陳建斌飾）的“人海戰術”與陸行知（陳曉飾）的“證據鏈思維”，恰是兩代刑警的縮影。

兩位演員的表演可圈可點。

陳建斌在97線里，大嗓門，行動派，查案雷厲風行如獵豹。到了10線，則成了保溫杯里泡枸杞的老頭，但眼神里依然帶著執念。

驚喜來自陳曉，他完成了從青澀到沉穩的蛻變，完成了人物弧光。

師徒二人在面攤重逢的戲堪稱經典。

徒弟“不吃辣算白來”的試探，師傅的沉默回避，將兩人之間的傷痕與熱血詮釋得很到位。

可惜的就是這部劇太標準了，扎實的敘事，精湛的演技，濃重的人文關懷，唯獨少了一種驚喜感。

第3名：《狂飆》

豆瓣評分/播出時間：8.5/2023年

過去十年，最火的兩部國劇，一部是《人民的名義》，一部就是《狂飆》。

《狂飆》應該是史上熱度最高的刑偵劇，高啟強應該是熱度最高的刑偵劇反派了。

這部劇本質上就是一部爽劇，有著很多的缺點和漏洞。

比如明明是安欣和高啟強兩人的正邪較量，但安欣這個角色完全垮掉，整部劇就是高啟強從魚販到教父的奮斗史，產生出了強大的“反派共情力”。

比如全劇分為2000年、2006年、2021年三條時間線，前兩條線高啟強封神，但第三條線兜不住了，讓高啟強強行下線。

再加個刪改劇情，重新配音嘴型對不上，導致觀感極差。

比如女性角色的失語。

孟鈺（李一桐飾）從獨立記者淪為工具人，與安欣的感情線強行“為悲壯讓路”；

黃瑤的復仇缺乏鋪墊，宛如劇情“機械降神”。

唯一出圈的竟然是高葉飾演的大嫂，但本質上她也是大佬的附屬品。

但這么多缺點，都無法掩蓋《狂飆》的魅力，看得真是太爽了。

它播出時剛好解封，大家積壓的情緒通過這部爽劇發泄出來了，天時地利人和，它全占了。

如今2年過去了，時間也給出了答案。

《狂飆》缺乏后勁兒，沒有像《甄嬛傳》《人民的名義》那樣的生命力，但依舊成為我們美好的集體記憶。

張頌文憑借高啟強這個角色中年翻紅，他謹小慎微，但依舊沒有逃過一些風波。

今年開始，已經曝出了包括家暴、稅務問題、丟掉粉絲信件等諸多爭議事件。

好在這些都已經過去，張頌文平穩落地。

《人民的名義》和《狂飆》，兩部熱度最高的劇，都成了無法復制的孤品。

一個是官場現形記，一個是草根黑化的時代寓言。

以后人們回看這個時代，這兩部劇就是繞不開的。

第2名：《警察榮譽》

豆瓣評分/播出時間：8.5/2022年

這是一部基層民警圖鑒，去神性，見人心。

編劇趙冬苓專門去派出所體驗生活，寫出了這部劇，全劇故事發生在八里河派出所，摒棄了大案要案，聚焦在“片兒警”日常。

什么電動車被盜、遛狗糾紛、鄰里間噪音沖突等，堪稱“中國式基層治理的顯微鏡”。

其中李大為誤抓“人販子”反被圍攻、楊樹因惻隱之心險釀大錯等情節，既展現新警的稚嫩，也暴露基層執法的困境。

一些基層治理的暗瘡也被撕開，如村民械斗因“丟雞”而起，卻需靠小孩墜井的突發事件化解矛盾，折射出傳統鄉土邏輯與城市規則的沖突。

面對胡攪蠻纏的“壞老人”，警察勸受害者“退讓避禍”，偏執母親吳女士窮追不舍討要道歉，基層民警只能和稀泥，讓受害人盡快回歸正常生活，比堅持對錯更重要。

表演方面，張若昀飾演的李大為，一個社牛，有成長，有弧光。

王景春飾演的所長，圓滑但講原則。

寧理飾演的陳新城、趙陽飾演的曹建軍都有高光表現。

唯有白鹿的表演備受爭議，很多人直言會跳過她的劇情。

如果雞蛋里挑骨頭的話，劇情上有一定程度美化基層，如民警自掏腰包調解糾紛。

但整體而言，它重新定義了警察榮譽：不一定非要槍林彈雨，在日常瑣碎中也可以守護煙火人間。

第1名：《漫長的季節》

豆瓣評分/播出時間：9.4分/2023年

《漫長的季節》是一部“橫看成嶺側成峰”的作品。

它是一部犯罪劇，是一部年代劇，是一部刑偵劇，甚至是一部喜劇。

開播時，它因為節奏緩慢，叫好不叫座。

但導演辛爽在拍完《隱秘的角落》后，就是要追求一種“去爽感化”的敘事。

18年前的碎尸案只是一條引線，東北工業沒落和個體命運沉浮，才是導演要表達的主題。

這個主題越是宏大， 導演對細節的還原，就越是偏執。

觀眾唯有靜下心來，才能凝視到時代的褶皺。

無論是下崗職工跳拉丁舞的荒誕，還是錄像廳播放《泰坦尼克號》的浪漫，亦或是最后《再回首》喚醒大眾的集體記憶，都讓我們體會到那個年代的詩意與殘酷。

導演沒有沉溺悲傷，最后借王響之口，喊出了“向前看，別回頭”。

這當然是角色的自我救贖，又何嘗不是導演對觀眾的溫柔提示：

沉溺在過去的人，終將困在漫長的季節里。

破案三人組是全劇最大的看點。

秦昊增肥飾演的彪子，最讓人唏噓。

從意氣風發的大學生，到挺著啤酒肚戴上綠帽子的落魄司機，換別人都崩潰了，只有他用松弛的舞步和自嘲的幽默，嬉皮笑臉面對人生的難。

陳明昊飾演的馬德勝，最讓人驚喜。一段風騷的舞蹈，勝過千言萬語。

影帝范偉依舊表現出色，他飾演的王響，看似是個窩囊的弱者，卻用一種豁達的心態扛過了歲月的傷害。

《道德經》里說，反者道之動，弱者道之用。

王響在經歷喪子之痛后仍能笑得出來，用水一般的柔軟挨過了漫長的季節，他是真正的智者。

懸案作舟，渡人渡己。

這部劇值得反復品鑒。

好了，以上就是過去3年口碑最好的10部國產刑偵劇，它們風格各異，總有一款適合你，趕快追起來吧！

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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