印象派的光影魔術，巴比松派的自然風情，雷諾阿的慈愛筆觸，盧梭的浪漫情懷……這場春日藝術盛宴，帶你一睹大師畫作中的自然之美。

4月17日，“永恒的風景——19世紀以來西方油畫真跡展”亮相遇見博物館·北京798館。本次展覽是遇見博物館的館藏系列展之一，甄選遇見博物館館藏之133幅十九世紀以來歐洲繪畫的真跡，系統地呈現了彼時歐洲社會自然觀的變化。

展覽在中國對外文化集團有限公司的支持下，由中國對外演出有限公司和北京中創文旅文化產業集團主辦，匯集了雷諾阿、盧梭、歐仁·布丹等印象派和巴比松畫派大師的百余幅歐美古典油畫真跡，跨越文藝復興到19世紀的重點題材。

探索大師筆下的人與自然

十八世紀六十年代的工業革命，極大地解放了生產力，也使得歐洲大陸的生活方式發生了巨大的變化，從鄉村到城市，從內陸到海洋，生活方式的改變使人們開始重新審視人與自然的關系。

展覽共分為五個單元——“假日花園”“層林光影”“霧海啟航”“田園野趣”“自新大陸”，共計展出133幅油畫精品，圍繞繪畫中的人與自然展開。展覽中，既有印象派大師雷諾阿以自己兒子為模特創作的飽含父愛的肖像，也有巴比松畫派的發起人特羅容創作的田園牧歌，還有連接起巴比松與印象派的繪畫大師、莫奈的老師歐仁·布丹筆下的旖旎海岸，呈現出一個萬花筒般的多彩世界。

圍繞著“永恒的風景”主題，展覽引導觀眾去觀察和發現工業革命后歐洲大陸畫家對鄉村與城市、田野與海洋之間關系的認知和表達變化，并以此重新審視人與自然的關系，也讓觀眾在油畫的構圖形式、細節表達等視覺傳達技巧方面有所體悟和收獲。

一覽不同畫派的名家佳作

出自印象派大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的《男孩半身像》是本次展覽中的“明星展品”之一。

這幅雷諾阿于1905年為自己兒子創作的肖像畫充滿了畫家對孩子深沉濃郁的愛意，柔軟的筆觸，溫和的色彩，將其擅長的人物畫風格體現得淋漓盡致。1901年，雷諾阿的小兒子克勞德·雷諾阿出生，成為了雷諾阿最喜愛的肖像模特。雷諾阿留下了許多關于克勞德的畫像，此次展出的《男孩半身像》便是其中之一。

作為印象派的前奏，巴比松畫派在19世紀中期為藝術帶來了全新的主題和表現方式。本展展出了泰奧多爾·盧梭、康斯坦·特羅容等多位巴比松派代表大師的畫作。觀眾可近距離欣賞來自巴比松畫派代表畫家泰奧多爾·盧梭的作品《有樹的鄉村景色》，筆觸大膽、強烈而精確，展現了他通過細致觀察捕捉森林中微妙光影變化的繪畫功力。

歐仁·布丹是莫奈的老師、印象派之父，出生于水手之家，最大的愛好就是看海，畫海。他的海景作品開啟了印象派的前奏，其對天空與海水關系的探索，更是直接啟發了后來莫奈等人的創作。此次展出了歐仁·布丹于1948年創作的作品《離開翁弗勒爾港的汽船》。正如法國大思想家波德萊爾評價：“看到布丹的作品，人們能夠猜測出季節、時辰和風向。”

蘇菲·珍妮特是法國著名的新古典主義畫家與雕刻家，作為難得的19世紀法國女性畫家代表，珍妮特通過她的堅持和才華在藝術史上留下了自己的名字，也為后來的女性藝術家開辟了道路。區別于一般畫作中莊嚴肅靜的城堡，此次展出的蘇菲·珍妮特作品《遙遠的城堡》與農田、村莊相互映襯，均衡的構圖、平滑的筆觸、理想化的畫面，展現了啟蒙時代對理性與秩序的追求。

對應本次展覽的5個中心單元，展館被大致分割成為5個區域，每一塊區域都采用不同的顏色表達作品主題傳遞的情感。橙色的春日花園，綠色的自然叢林，藍色的廣袤大海，紅色的新派田園，粉色的美洲大陸......伴隨優美的管弦樂背景，營造出濃濃的藝術氛圍，令觀眾穿梭于大師筆下19世紀后的西方藝術世界，真正實現“沉浸式觀展”。

考慮觀眾的拍照打卡需求，場景布置和燈光照明也經過精心設計。觀眾可“置身”艾達·舒爾茨的畫作中，化身在花園中等待的年輕女孩；也可踏入洶涌的海浪，感受汽船離港口的澎湃；還可以走進層層疊疊的叢林，擁抱大自然的樹木和花朵……

此外，館內還設有親子研學區與衍生品區，觀展后來到畫室，創造屬于自已的藝術瞬間，開啟小朋友的藝術之旅。

據悉，該展覽此前已于南京、無錫、泰州、杭州等地展出，廣受好評，此次是該展首次落地北京。

展覽持續至2025年6月9日。

采寫：南都記者 黃茜