"朕給你的，才是你的。朕不給，你不能搶。"

1997年，《雍正王朝》里唐國強這句臺詞。

如今，竟成老戲骨生存現狀的殘酷隱喻。

二十年前，《大宅門》里陳寶國摔玉扳指的鏡頭，被奉為演技教科書。

張國立在《金婚》里演繹的市井溫情，讓觀眾念念不忘。

而今，當我們打開視頻平臺，首頁推送的卻是頂流鮮肉的霸道總裁劇集。

70歲的張國立在新劇里上演五女爭寵戲碼。

難道，那個靠眼尾皺紋都能講故事的黃金時代，真的一去不復返了嗎？

01

如今已經70歲的張國立，依然在娛樂圈不停奮斗。

有人說他為了還債，也有人說他在國內賺錢供國外的兒子瀟灑。

總之，張國立賺錢的腳步從未停下。

前些年，張國立還因為拍戲拍廣告鬧出不少爭議。

被觀眾嘲諷后，他開始闖蕩電影圈，可惜票房慘淡。

相比之下，倒是主持人身份更能穩固他的老戲骨身份。

但張國立卻并不滿足于此，一把年紀非要折騰。

劇外的張國立，忙著拍戲賺錢。

劇里的他，卻忙著相親。

甚至年過70歲的他，在劇中接連談戀愛。

而張國立則在5個女人之間猶豫。

各種狗血劇情都被附上。

所以他的新劇，最終只得到觀眾的吐槽。

至此，張國立近兩年的影視劇全都慘淡收場。

雖然收視率照樣能破2，但卻得不到觀眾的認可。

換句話說，或許張國立早已跟不上時代的發展。

就像他的新劇，可能市場就是“中老年”。

但真正的好劇，應該老少皆宜。

可惜張國立卻已經無法理解年輕人的需求。

被時代拋棄的他，只能接受現狀。

但和其他老戲骨相比，張國立已經很幸運。

雖然受到嘲諷，但是張國立好歹有戲拍。

還有很多曾被看作“收視保障”的老戲骨，已經消失很久。

給觀眾留下的只有懷念，以及熒幕上的經典形象。

曾經在曾經在影視行業呼風喚雨的老戲骨們。

如今的現狀卻令人唏噓。

作品不被接受，自己也備受爭議。

他們的現狀，是影視行業發展變遷的縮影。

在時代的浪潮下，老戲骨們究竟該何去何從？

02

唐國強如今已經73歲。

四月初，他參加了央視的音樂盛典。

但并沒能引起關注。

曾經的他，被評為“偉人專業戶”，塑造眾多經典形象

但如今的他，卻被觀眾評價“矯揉造作”。

原因也很簡單，他沒能逃脫曾經的表演套路。

而“差評如潮”的作品，只能被觀眾遺忘在角落。

還有被看做“內娛演技天花板”的王志文，也早已在娛樂圈退隱。

前兩天有網友在高爾夫球場偶遇王志文。

只見他身形高瘦，頭戴白色棒球帽，揮桿擊球動作利落瀟灑。

但時光不饒人，他臉上的疲憊滄桑更惹人注意。

近些年，王志文并非完全沒有作品。

但卻得不到觀眾的認可。

他的演技很好，但形象過于雷同。

最終只能被拋棄在時代的浪潮之中。

2025年初，老戲骨王學圻再度出山。

可即便如此，也難以拯救《北上》。

電視劇高開低走，王學圻也被觀眾遺忘。

而李雪健、陳道明等老戲骨，沒有被遺忘。

演技靠譜也沒有負面新聞。

但隨著年齡的增長，也只能回家養老。

相比之下，陳寶國則顯得有些沉寂。

塑造無數經典角色的他，更是拿下國內電視劇的全部獎項，是當之無愧的“國劇之王”。

但近些年來，卻鮮少在熒幕上露面。

而他的“消失”也被觀眾視為娛樂圈的悲哀。

陳寶國對待作品，從不妥協，所以他“消失”地徹底。

如今只是作為各大獎項的頒獎嘉賓偶爾露面。

但值得注意的是，還有些老戲骨甚至開始拍短劇。

老戲骨們的消失，是時代發展的必然趨勢。

但行業退步，同樣是重要原因。

正因如此，觀眾才無法接受老戲骨歸隱。

那么中國影視行業是否真的已告別“老戲骨時代”？

03

中國影視行業的發展趨向，從陳寶國父子身上就能看出來。

陳寶國本身，對演藝事業極為看重。

他在條件困難的情況下，可以為角色犧牲健康。

不止一次因為拍戲過于投入進入醫院。

更是為了角色真實性，甘愿犧牲自己的眼睛。

曾經的中國演藝圈，都是靠實力取勝。

沒有點真本事，誰敢站在舞臺上？

可后來的影視圈，都全靠流量和資本。

比如陳寶國的兒子，就是靠著父親出道。

可惜演技和長相都不靠譜。

即便背靠大山，也沒法成名。

但其他流量演員，就比他幸運很多。

就像范丞丞，演技差到沒眼看，長相更是不行。

但照樣能參加到正午陽光的作品中，更是能得到粉絲的無腦吹捧。

在如此趨勢下，流量明星成為演藝圈的主導力量。

即便演技差勁也能靠著粉絲刷屏為作品造勢。

甚至被封殺的劣跡藝人，也能靠著粉絲再度復出。

資本的力量使得作品選角以及資源分配都嚴重向流量明星傾斜。

流量明星自帶龐大粉絲群體，能在短期內為作品帶來熱度。

相比之下，像陳寶國靠扎實演技立足的老戲骨，就被市場拋棄。

而陳寶國自身對演藝事業的態度也是重要原因。

在他心中，出演的作品必須一部比一部更好，不能有絲毫妥協。

接受采訪時更是明確表示“不想成為浮躁風氣的一部分”。

陳寶國不愿為所謂的“機會”降低標準。

可如今的影視圈，大都是粗制濫造的作品。

就連觀眾的底線也一降再降。

許多作品為了迎合市場、追求快產快銷，劇本質量參差不齊。

真正能入得了陳寶國法眼的項目少之又少。

導致他在面對眾多邀約時，只能選擇放棄，減少露面機會。

但陳寶國終究只是演藝圈的“特例”。

即便是老戲骨，也有很多為金錢折腰的人。

而他們的“消失”，或許就是活該。

04

張國立、唐國強、張鐵林，都是“皇帝專業戶”。

三人在影視劇中的表演，令觀眾敬佩。

可若是在現實生活中過于沉浸角色，只會讓人反感。

張國立，靠著前輩身份參加到各大綜藝中。

從《向往的生活》到《王牌對王牌》。

幾乎各大熱門綜藝都能看到他的身影。

誠然，他的綜藝感為節目增添不少歡樂氛圍。

但他的性格，并不適合綜藝。

拼命想展現自己的高學識，但觀眾并不喜歡。

過于頻繁的炒作，一眼就能看透真實目的。

唐國強的種種行為也引發諸多爭議。

3月底，他曾現身與“雪餅猴”互動。

可言辭間滿是說教意味。

高高在上，一副領導視察的模樣。

而網友也都是在夸贊雪餅猴的高情商。

反觀唐國強，根本無人在意。

近些年來，他在熒幕上的形象也逐漸固化。

如今再看，他似乎只會“炒冷飯”。

他再表演的角色，甚至也被觀眾看作撈金。

張鐵林同樣深陷輿論漩渦。

他在節目中常以“皇阿瑪”人設自居。

過度消費經典角色，讓觀眾心生厭煩。

私生活曝光后，更是讓人厭惡。

曾經帶給觀眾無數精彩作品的張國立、唐國強、張鐵林。

如今因過度炒作、商業氣息過重，在觀眾心中的形象大打折扣。

說到底，演員和觀眾心里都很清楚。

演員就要靠作品說話，其他炒作都是虛假的。

只有回歸藝術創作本身，才能贏得觀眾的認可。

對自己和作品有要求的，和市場相違背。

沒有要求追求流量的，又被觀眾厭惡。

那么老戲骨們到底該如何發展？

而中國影視行業又能靠誰來支撐？

05

若說如今熒幕上的熟臉，必然是佟大為。

只要是家庭劇，他幾乎已經成為標配男主。

但說實話，他的演技真的好嗎？

過于雷同的角色，讓觀眾已經看不出他的演技。

如今竟然只能關注他的“不老容顏”。

對于佟大為而言，有記憶點就是成功的。

但是對于演員的要求而言，無疑是失敗的。

其他中生代男演員，比如李光潔、郭曉冬、段奕宏。

演技無可置疑，但能撐得起劇嗎？

又或者說，只靠他們不靠流量加盟，能產生爆劇嗎？

又比如2年前突然爆火的張頌文。

靠著《狂飆》幾乎成為一線男演員。

可隨后的《獵冰》就被觀眾吐槽。

所以演員想爆火，或許運氣更重要。

演藝圈有演技的演員，絕對不在少數。

但真正能做到像曾經的老戲骨一樣，部部是經典的，或許還沒有。

即便是如今被看做抗劇頂流的張若昀、成毅，也有待考驗。

不光是男演員，女演員也同樣陷入困境。

曾經的視后影后，哪個不是靠實力？

可后來竟然又產生“水后”。

而備受期待的85花，也都步入下坡路。

好不容易趙麗穎拿下獎項。

但主演的新電影卻接連受到質疑。

在當今演藝圈，怪象愈發凸顯。

演員競爭的似乎不再是演技。

流量、身材與臉蛋成為爭奪資源的“硬通貨”。

實力反倒無人在意。

即便沒有實力，也能被輕松炒作出來。

中國演藝圈告別的，或許不是“老戲骨”時代。

似乎是在告別“實力演員”的時代。

結語

“老戲骨”時代的結束，或許只是影視行業的無奈。

中國演藝圈并非在簡單告別“老戲骨”時代，而是陷入藝術和資本天平失衡的困境。

但真正的好演員永遠不會退場，他們只是換了個姿態在堅守。

或許下一個黃金時代，就藏在老藝術家傳給青年演員的劇本筆記里，藏在觀眾每一次為演技喝彩的彈幕中。

畢竟，時光從不辜負那些把生命獻給角色的人。