陳逸飛，一個中國當代藝術史上不能忘卻的名字。

今年是陳逸飛逝世20周年暨誕辰80周年。

50多位與其生命軌跡深度交織的知名藝術家的百余件畫作匯聚在“致敬逸飛——紀念陳逸飛逝世20周年畫展”上。

記者專訪了此次展覽的總策劃、油畫家、陳逸飛的弟弟陳逸鳴，聽他談陳逸飛的精神力量。

陳逸鳴 《外灘風云》， 2024年

“一道去畫畫”

“我們小時候的家就在這里。”陳逸鳴指著他筆下的《外灘風云》對記者說。畫面里的建筑是模糊的，可兒時的記憶并沒有隨著時間而模糊。朋友們的呼喚聲、自行車的鈴聲仿佛從樓下傳來：“陳逸飛、陳逸鳴，一道去畫畫……”

北京東路四川路轉角的北京公寓是陳家兄弟小時候的家。陳逸鳴是家中最小的孩子，他深受長兄陳逸飛的影響，從小喜歡畫畫。兩人經常在陽臺上寫生，眺望著江河交匯處，暢想未來。

在陳逸鳴的記憶中，哥哥為人真誠、慷慨，朋友非常多。“樓下一傳來陳逸飛的名字，我就拿起畫具奔下樓去，像小跟班一樣隨他們一起去寫生。”陳逸鳴說。

18歲那年，陳逸鳴去崇明農場務農，一去就是6年。盡管生活艱苦，但他沒有放棄畫畫，經常把速寫寄給哥哥看。陳逸飛在回信中進行輔導，并鼓勵他要堅持畫下去。“很可惜，我們當年的那些書信沒有保留下來。”

陳逸飛知道弟弟身體不太好，就托朋友想辦法，希望弟弟能早一些回來實現藝術理想。有一次，他誤以為陳逸鳴要上調回來了，在那個通信不發達的年代，站在吳淞碼頭等了整整一天，最終也沒見到弟弟的身影。

1972年，陳逸鳴從崇明農場回來探親，陳逸飛為其所畫。

離開崇明后的陳逸鳴被分配去船廠做了一名電焊工，直到1978年，才如愿以償進入上海戲劇學院學習油畫。后來到上海輕工業專科學校（上海應用技術大學前身）擔任素描老師。

“我們的父母去世較早，哥哥真是長兄如父。他不僅給我無微不至的照顧，在藝術上引領我，也在潛移默化間教會我如何做人，做一個善良、低調、認真的人。”陳逸鳴對哥哥的思念溢于言表。

邱瑞敏《老人像》，1977年

夢開始的地方

“這張是邱瑞敏老師畫的素描《老人像》。1977年，他和我哥哥在同一時間、同一地點畫了同一位模特。”陳逸鳴告訴記者。

當年，陳逸飛的父親是不同意兒子畫畫的。他覺得，學畫畫不如學一門技術來得踏實。

藝術的萌芽源于母親。小時候隨母親去教堂看到的彩色玻璃，給了陳逸飛最初的藝術熏陶。少年宮則是他畫畫的啟蒙地。

進入中學后，陳逸飛加入學校的美術小組，美術老師施南池非常欣賞他，對他悉心培養。在那個物質條件匱乏的年代，畫畫是奢侈的，可越是艱苦，他就越要想辦法畫畫。

3年多前，陳逸鳴舉辦了一場“青年陳逸飛畫展”。這些年來，他一直在梳理、研究陳逸飛的早期作品，并準備出版相關畫冊。“那時候我們家的條件不好，全家人都靠父親一個人的收入維持生計。哥哥常常在原來畫作的背面繼續畫，他進步很快，一張紙正反兩面的畫判若兩人。”

1960年，陳逸飛瞞著父親考取了上海市美術專科學校，系統學習了素描、制模以及美術理論等。后來他直升本校大學部，師從著名油畫家俞云階。

當年的上海美專云集了張充仁、周碧初、哈定、孟光等一批既有專業精神又有人文情懷且視野寬廣的大家。上海美專把蘇聯的美術教育體系與歐洲現代美術教育體系相融合，培養了一批優秀的美術人才。

“哥哥在美專逐漸顯露出自己的繪畫才能，老師們也為他創造了優越的學習條件。他們是真心地愛護學生。”陳逸鳴說。

如果說上海美專是陳逸飛夢想的搖籃，那《解放日報》則是他夢開始的地方。

1969年，23歲的陳逸飛應《解放日報》之邀與徐純中合作水粉畫《知識青年的楷模——金訓華》。金訓華是為搶救國家財產與洪水搏擊而光榮犧牲的青年楷模。這幅作品后來發表在《紅旗》雜志的封底上，署名“逸中”。全國掀起學習金訓華的熱潮，陳逸飛也隨之名聲大振。

直到那時，父親才從內心認可了陳逸飛的選擇，并為兒子感到自豪。

1971年，陳逸飛到梅山鋼鐵廠采風，與魏景山共同創作了《開路先鋒》，在全國美術展覽中獲高度評價。同年，他又創作了《黃河》組畫中的《黃河頌》、反映解放戰爭題材的組畫《紅旗》。此后，《刑場上的婚禮》、《占領總統府》（與魏景山合作）、《踱步》等佳作成為陳逸飛藝術生涯中的重要作品。

1970年發行的金訓華（革命青年的榜樣）郵票

“他的畫是接近詩的”

展廳中有4幅陳逸飛創作于1983年和1984年的作品，其中的《后花園》《清晨》是他在紐約哈默畫廊第一次舉辦的個展中的作品，可以說是陳逸飛出國后在國際上的第一次亮相。

出人意料的是，這4幅作品并沒有單獨陳列，而是與夏葆元、魏景山的作品陳列在同一面墻上。陳逸飛與夏葆元、魏景山是上海美專的同學，三人先后進入上海油畫雕塑院工作，后來被譽為“上海油畫三劍客”。

“如果哥哥在世，他一定會同意我們這樣陳列的。”陳逸鳴說，“之所以舉辦這個畫展，就是想告訴大家，陳逸飛就是從這代人里面走出來的。”

1981年，陳逸鳴去美國留學。當時，比他早一年出國的陳逸飛在一家藝術品修復公司工作。陳逸鳴記得，到紐約的第一晚恰巧是感恩節，他來到陳逸飛的住所——他與一對來自北京的夫婦合住的公寓。公寓有兩間臥室和一間小書房，那間只有5平方米的書房先后住過許多人，不少初到紐約無處落腳的中國藝術家都來這里投奔熱心的陳逸飛。

在小書房住了幾個月后，陳逸鳴決定自己出去闖一闖。他租了一間小小的地下室。“那時候的家具和電器大都是撿來的，我人生第一次睡的席夢思就是撿來的。一開始根本沒有條件畫畫，只能在周末偶爾過過畫癮。后來我到雜貨店當伙計，到鏡框店做鏡框，到古董店當修復工，一邊打工，一邊讀書、畫畫。”陳逸鳴記得，當年有不少藝術生因生計所迫，到街頭畫畫，“但我哥哥不讓我去”。

陳逸飛 《清晨》，1983年

1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊首次舉辦個人畫展，大獲成功。《后花園》《清晨》等一批作品正是在那間與朋友合住的公寓里創作的。哈默畫廊的主人哈默博士被陳逸飛的畫深深打動，“他的畫是接近詩的”。美國《藝術新聞》雜志將陳逸飛定義為“一個浪漫寫實主義畫家”，“作品流露出強烈的懷舊氣息，彌漫著靜寂氛圍的江南水鄉尤其動人”。

“與他后來的作品相比，初到美國時的畫風稍顯拘謹。我還記得，與哥哥討論過《清晨》的橋上要不要畫那個老太太。他當時已經摸透了藝術市場的規律，知道什么樣的畫會受到歡迎，什么樣的畫家能夠在西方生存，因此他到美國不久后就獲得了成功，走上了職業畫家的道路。”

陳逸飛《后花園》，1983年

陳逸飛告訴弟弟，不要畫到哪里就是哪里，要盡快找到自己的藝術標志，畫畫要成系列，一個畫家的成功關鍵在于眼光與審美的提升。

在哥哥的啟發下，陳逸鳴用短短一年時間完成了《中國的海》系列，并于1987年在紐約芬得萊畫廊舉辦了首次個人畫展，在紐約藝術圈引起轟動。他筆下的海，融入了他對故鄉浙江鎮海的思念，融入了他對崇明島的眷戀，也融入了他對惠安小漁村的迷戀。惠安女就此成了陳逸鳴早期藝術的標志。

1990年，陳逸飛與陳逸鳴在紐約哈默畫廊舉辦兄弟畫展，成就一段佳話。此后，兄弟二人取得了一系列成就，對推動中國油畫走向世界產生了深遠的影響。

致敬逸飛——紀念陳逸飛逝世20周年畫展現場

自由、創新、多元

陳逸飛的骨子里有一種冒險精神。“有些事，在我們看來可能是孩子做夢，他卻覺得一定能做成。”陳逸鳴說。

回國后，對美有著敏銳嗅覺與不懈追求的陳逸飛逐步涉獵時尚設計、雜志、電影等諸多相關領域，他將其統稱為“視覺產業”。陳逸飛認為，畫家不能一輩子埋頭作畫，要走出沙龍，走出象牙塔，投身到多元的社會中去。

“我對生活中所有美的東西都非常關注，我用賣畫所得經營自己的視覺產業，這些產業又讓我的畫風得到突破。”陳逸飛曾說。

陳逸鳴告訴記者，哥哥之所以從純繪畫領域轉向視覺領域，其實是受到包豪斯設計體系的影響。“我到美國后不久，他就對我說起了他在德國參觀考察包豪斯學校時所受到的觸動。”

包豪斯是20世紀初起源于德國的藝術與設計運動，對現代建筑、工業設計、家居美學等領域影響深遠。包豪斯的核心理念是設計應優先滿足實用需求，主張通過批量生產實現民主化設計，讓大眾享受優質產品，并且提倡建筑、工藝、藝術的協作，打破傳統界限。而包豪斯學校是世界上第一所完全為發展設計教育而建立的學府，是現代主義設計的發源地。

包豪斯學校誕生于1919年，當時第一次世界大戰剛結束不久，人們盼望著美好的生活。陳逸飛敏銳地意識到，改革開放之初的中國與包豪斯興起的年代有相似之處，當時的中國需要包豪斯理念，視覺設計能滿足人們內心深處對美的渴求，更能促進生產力的發展。

于是，他陶醉于對美的各種形態的實踐，甚至參與城市空間的改造與設計。在他的諸多作品中，位于世紀大道上的《日晷》、五角場上空的《動力彩蛋》，以及曾在法國皇家花園展出過的《東方少女》，至今仍是上海的藝術地標以及人們談論的話題。

“今天我們紀念陳逸飛，不只是呈現他的畫作，而是要探究他的精神力量。我認為，自由、創新、多元是他一生遵循的法則，也是陳逸飛之所以成為陳逸飛的根本所在。”陳逸鳴說，“他留給這個世界的，不只是油畫。”

原標題：《專訪畫家陳逸鳴：這幅登上《解放日報》的畫，讓陳逸飛一舉成名》

欄目主編：龔丹韻

來源：作者：解放日報 陳俊珺