文/王心怡

“奈何天命不憐人，相逢已是上上簽。”

與觀眾相逢的第十四天，《淮水竹亭》迎來了收官。這一場從播出前期就已經被預告了的BE美學，最終也在滿屏的“意難平”中，盛大落幕。

站在收官回頭看，《淮水竹亭》無疑是新鮮又情感濃度極高的。它上一秒能讓人陷入CP間的粉紅泡泡不可自拔，下一秒就是一個笑點讓人拒絕感動；上一秒還在為有情人終成眷屬而歡欣，下一秒鮮血染紅的大紅婚服讓人直嘆命運的不公；上一刻還在感嘆親情友情的幸福，下一刻所有人都知道了那個走向死亡的結局……

而在跟著主角團們驅黑暗、破宿命的過程中，那些江湖爭斗中的快意恩仇，那些大漠觀星的甜蜜浪漫，那些甘愿赴險甚至放棄生命的勇敢決絕等等，都讓《淮水竹亭》的群像熱烈鮮活，也讓觀劇的觀眾同時感受到了那份活著的熱烈。

有新意、有血肉的《淮水竹亭》，有幸相逢。

01

單元副本高燃遞進，

群像劇本位回歸

“百年難遇的天才，那年出了十個。”

單單只說《淮水竹亭》在主角團塑造的數量上，就足夠大膽和有新意，一口氣“上新”十余加，并主打一個各有性格。

《淮水竹亭》群像數量多且均豐滿立體。

外表端莊自持內心卻向往自由的東方淮竹，背負責任與使命堅持正義的王權弘業，天之驕子卻又深陷家族泥沼的楊一嘆，寵弟狂魔李自在，活潑開朗總能把淚點化成笑點的李去濁，習慣掌控又心軟的青木媛，想告訴女兒自己也是大英雄的鄧七岳，最受寵也懂事的王權醉，在“君子當如蘭”的囑托中掙扎的張正，以及簡單純粹卻一夜長大的東方秦蘭……他們既要對抗可怕的圈外生物黑狐、直面黑暗的力量與悲慘的結局，也要在圈內阻止人、妖相爭的混沌局面，改變世界的任務落在了一群“向死而生”的年輕人身上，他們共同構筑了《淮水竹亭》的底色。

在“面具團”與黑狐的決戰中，不論是以我的生命喚醒你的愛情，還是以我的命換你活著的機會的親情，亦或是哪怕付出自己的生命也要護你周全的友情，都在譜寫群像又一高光的同時，更突顯和平、光明與大愛的主題。

也正是這些人物的成功塑造，讓《淮水竹亭》的差異化俠情群像脫穎而出。

回過頭看，《淮水竹亭》的敘事方式與群像圖譜的展開緊密咬合，在“公路+單元劇”的層層遞進中，幾集一個場景轉換，帶出的是一個個與主線關聯的不同任務副本。更重要的是，它在保證了可看性和良好的節奏的同時，每個單元副本的“主角”不僅僅是東方淮竹和王權弘業，而是“面具團”不同成員以及更多角色共同加入，讓群像“活在”不同的故事中，也達成了一種劇情為角色服務、角色有效推動劇情的極度舒適觀感。

碧落城篇，“面具團”三人穿越到二十年后遇到雙腿殘疾、開朗不再的李去濁，聽他講述“面具團”近乎團滅的悲情一戰。也是在碧落城篇，出現了這一單元副本的新角色木蔑和翠玉鳴鸞，通過這兩個角色視角，九惑的陰謀和“面具團”悲情一戰的更多細節被揭露。御妖國篇，張正以殺手身份重新出現，青木媛為了揭開張正的秘密也出現在這一副本，于是交手間，張正與阿那然的過往被揭露出來，張正與青木媛的感情線也得以交代和推動。

不止是年輕一輩，《淮水竹亭》中父輩們與子女之間隱晦又強烈的情感流動，也頻頻讓觀眾動容。淮竹在幻境中既揭開了身世謎題，又得知母親奉獻十年靈力供養夕霧花、只為留好退路幫自己對抗黑狐，“父母之愛子則為之計深遠”的偉大具像化。

正如彈幕上常見的評論“每個人都是有效出場 不是過場”一樣，劇中的每個角色流動、成長于故事中，故事成為群像的注腳，這也讓他們更加有血有肉，而走進觀眾心中。

以群像推動故事，以故事塑造群像，《淮水竹亭》讓群像劇真正回歸到群像。

02

東方俠情劇，

暗藏絕妙“推理好戲”

“《淮水竹亭》通篇都是伏筆。”

當大結局之后，不少網友發出了如上的評價。實際上，在《淮水竹亭》更新期間，對于其伏筆、線索的討論和分析就成為網友觀劇反饋的主要議題之一。

這也是《淮水竹亭》的另一個新鮮點：伏筆和線索的預埋貫穿始終，增強了整部劇的完整性之余，也給到了觀眾除了嗑糖以外更多的追劇體驗。

比如，東方秦蘭在與爹爹打牌時揭露了“面具團”可以相互制衡、相互克制，而結局，黑狐正是利用“面具團”的弱點，制造了一對一的互相殘殺。王權醉在幫哥哥王權弘業追愛計劃中下雨的一環時，安排的道長說出：“命定之人需一物相助”，并給了王權弘業一把傘，而后在碧落城篇，王權弘業也正是以命燃劍打開召靈羅傘，才喚醒東方淮竹。

站在大結局回看，這些伏筆和線索不免給人一種恍然大悟又忍不住拍手叫好的感覺，會讓人感嘆編劇的功底和能力，但是放在追劇期間，這樣的鋪設更會給觀眾帶來“推理”的快感，跟著細節和故事發展去推測未來走向。一部東方俠情劇，秒變“推理劇”。不僅是伏筆與細節鋪陳在故事的前后多次暗合，這部劇的敘事邏輯閉環也是越看越嚴謹，十分好品。

在御妖國篇，淮竹與弘業前往地宮密室，得知當時的御妖國國主為擒住珈藍活埋上萬只妖，再用群妖之血為祭啟陣，只為獲取珈藍身上的御妖之力。九惑和珈藍是天生壞種不錯，但也正是500年前御妖國國主與北山派老祖的“貪心不足蛇吞象”，才有了500年后人族所遭受的苦難，一切都是因果孽力。

如果說伏筆和線索預埋更偏細節上的雕琢和隱喻，那么《淮水竹亭》多線交織的敘事方式和一上來就“哐哐哐”甩出的、直到后期才被揭曉的懸念，是讓其上演一出“推理好戲”的直觀載體。

《淮水竹亭》不但采用單元副本結構，讓劇情更加豐富，光是穿越到二十年后這一設定，就增加了撲朔迷離之感，又帶出了更多謎團。而其一上來就拋出的王權劍是假的，真正的劍在何處；靠恨意為生的黑狐究竟如何消滅，如何讓一氣盟脫胎換骨，人妖共存的新秩序到底能不能達成……這些劇集一開始拋出的謎題，勾著觀眾，直到中后、尾聲才給出答案。

當感情線、斗邪惡、救蒼生成為古偶仙俠常見的故事模版，《淮水竹亭》用大量細節預埋的勾連、懸念的鋪設等等，給到古裝劇新鮮的元素和風格，足見匠心，持續高能，也制造著豁然貫通的觀感。

03

知宿命又迎宿命，

書寫向死而生的悲燃俠義

沒有奇跡。

當《淮水竹亭》落下終筆，看過二十年后碧落城篇的觀眾心中最后一點希望破滅，“面具團”七人一回換成了八人兩回，卻并沒有減少悲傷的氛圍。

《淮水竹亭》是一場盛大的BE美學，最后幾集的標題都從以往的劇情簡介直接換成了“黑狐你別殺了我害怕”“還活兩個就已經很厲害了”這樣堪稱觀眾嘴替的直抒胸臆的表達。

但它在這場悲情背后，也是一段與宿命斗爭的高燃旅途。這也構成了《淮水竹亭》動人的核心之一。

東方淮竹為了保護家人和維護和平的避世和出世；“面具團” 以面具的戴脫，與家族的使命、桎梏和心目中的公平正義抗爭，即使知道自己死亡的結局，也拼盡全力去尋求變局之法，擁有改變的理想與勇氣......這些讓《淮水竹亭》擁有極強的情感濃度，也讓觀眾即使早知悲壯結局又同時陷入到與角色一起明知宿命也要一搏的熱血。

在這樣的矛盾體驗感中，即使拼盡全力也未能改變結局的遺憾和無力感極重，但結尾處一氣盟新一代力量的接棒和成長，又見生生不息的力量。悲情更悲，但希望更燃，正如劇中所說“愛與光明是不會寂滅的”，年輕人永遠有改變世界的勇氣，有終結黑暗的決心。個體對于理想的堅持和追求、對于生命的敬畏，也是東方俠情劇新的情感表達和承載。

新鮮的敘事、有血肉的群像、極致的情感濃度承載，以及以悲情凸顯希望、對公平理想的堅持的情感新表達，讓《淮水竹亭》煥發出與以往古裝劇不同的新意。

愛奇藝首席內容官王曉暉在2025愛奇藝世界·大會的演講中表示：“長劇和電影反映生命的意義，通過‘建構的真’引發最廣泛的大眾共情。”

除了《淮水竹亭》，這樣的差異化的內容和表達，以及通過“真”引發大眾共情的思路，也踐行在愛奇藝其他古裝劇上。僅僅回看今年的幾部古裝劇，《白月梵星》以“五念”組成故事主線，環環相扣下從親情、友情、愛情等各元素給到觀眾情感震動；《仙臺有樹》一改仙俠劇常見的男師女徒的設定，上演身份互換，極限拉扯，啼笑皆非又不失浪漫；《無憂渡》以單元劇形式重解“志怪”，差異化明顯且充滿想象力，每一次捉妖背后又都是對一個議題的探討或一種情感、情緒的映射……

愛奇藝正通過一部部古裝劇夯實了自己的創作方法論，也踩實了自己的賽道優勢，并鮮明地標志出了自己古裝劇的特點：每部劇都能做到有新意。量、質共同作用，讓愛奇藝古裝劇“自成一格”，既新意十足，給到觀眾源源不斷的內容新體驗，又擁有和體現出了長劇的價值和意義。

“淮水竹亭”之約完成，“桃系古裝”精彩繼續。