“英雄”共振

聲線筑夢的藝術家以嗓音為刻刀，

在音調、節奏、音色間精準雕琢，

于幕后為角色鑄造靈魂，

用無形聲波在寂靜中為角色點亮光芒。

二十世紀七八十年代，中國迎來了譯制片的“黃金時代”。上海電影譯制廠的配音演員們用漢語重塑著《簡?愛》《追捕》《虎口脫險》等經典外國影片，這些聲音穿過國營影院的紅絲絨幕布，落在少年阿杰的耳中，成為啟蒙的鐘聲。

2007年，他作為配音演員正式入行。從電視劇《甄嬛傳》中的溫實初到動畫《全職高手》中的葉修，再到游戲《戀與制作人》中的白起……阿杰利用聲音的魔法在不同媒介中演繹著不同角色的千人千面，也逐漸成為配音行業的佼佼者。回顧近二十年的配音生涯，賦予聲音生命力的根本是什么？又是否真如觀眾所講—配音演員是影像的幕后英雄？阿杰向我們一一道來。

在阿杰眼中，“英雄”僅僅是觀眾給予的褒獎，每個人的“表演”才是配音的核心。所謂“表演”不只是填滿口型或使用變聲技巧，而是去了解、演繹角色的內心，與角色一起“動”起來。“我們在錄音棚里也會有適當的肢體動作，同時內心是跟著人物走的，我會根據上一句臺詞的波動處理下一句臺詞。”

面對二度創作的影視類作品配音，阿杰說起了觀眾家喻戶曉的《甄嬛傳》，盡管為溫實初配音只用了一天時間，但看似一氣呵成的過程，卻需要花費大量的時間走進整個故事。如同阿杰所說：“演員在鏡頭前成為某個角色，配音演員在幕后也要成為這個角色，只有身形與聲音達到一種交匯，才能呈現出一部完美的作品。”而涉及到廣播劇、動畫等作品，配音演員的一度創作則極為重要，依據導演講戲及劇本內容，他們需要先在心里形成對某一片段場景的表演還原，再通過聲音將其傳遞出來，“此時配音演員賦予的是角色的靈魂”。

從年輕人、老年人到神仙、怪獸，阿杰的聲音曾經塑造過成百上千個角色。于他而言，無論哪一類角色，歸根結底都有其“人”的一面。觀眾常常會將配音演員的聲線定位為公子音、蘿莉音等，但“如果配音演員僅僅將變聲視作配音的全部，那么他就不會配好一部作品”。

阿杰說起極具戲劇色彩的各類“英雄”人物：“我們沒辦法說某一個角色能用一種英雄的聲線來表達。孫悟空一定是降服了妖怪才讓你覺得這是一個神通廣大的人物，菩薩也一定是在各種情況發生時都能泰然處之，才讓你感受到他的法力無邊。當然還有一些英雄，像是《主角與配角》里的陳佩斯，他也許是一個小偷，甚至地痞，但在一些機緣巧合下，最終也成了英雄，我們誰都不能對一類角色留有刻板印象。”

而讓每一次詮釋都更豐富、更準確的方式似乎與影視演員參透表演的方法別無二致—“來自對生活細微的觀察”。說到這里，阿杰又以老年人舉例：“所謂聲音的蒼老，是因為當人的年齡上去了，氣息就會不足，說話沒有那么剛勁有力，也沒有年輕人的活潑感。這種氣短讓聲音的氣頂不住聲帶，造成了物理上的效果。同時，老年人通常說話比較慢，閱歷讓他們的言談更有深度，也更穩重，不會像年輕人一樣脫口而出。”總而言之，角色本身一定是這樣的人，才會有他/她的語言氣質，繼而去調整語言的節奏，他直言“配音的本質還是要從表演上進行區分”。

影視演員的成功或許在于一個個深入人心的角色被觀眾記住，而配音演員卻往往與之相反。聲音在一部作品中起著不可或缺的輔助作用，但不能成為決定性因素，好的聲音必須要做到的是“融入”。

這一點，在阿杰成為配音導演后，感觸尤其深刻：“現在我的著眼點會更多地放在觀眾對整個作品的評價上，而不是其中某一個角色。如果觀眾在看完一部作品時，已經能完全沉浸在劇情當中，甚至忽略了配音在其中的作用，這是一件好事，說明每個角色發揮得都非常好，符合他們心中想象的樣子。如果觀眾把所有的焦點都放在配音上面，也許會錯失很多。聲音不一定會帶給你什么東西，但故事一定會。”

Q 當聲音在觀眾的耳朵中極具辨識度，這種轉變對你有什么影響？

A：我覺得還好。其實不光是這幾年，十年前就已經有人能聽出我的聲音了，但這十年里我仍然配了很多角色。即使觀眾一聽到就知道是阿杰，但最終還是將這個故事完全看進去了，那么這個聲音此時此刻就是屬于這個角色的。

Q 近二十年，國產影視劇的發展離不開配音演員對角色塑造的參與，但同時也有部分觀眾認為影視演員應該更多地使用原聲，這種“聲音”對你有什么影響？

A：在二十年前，觀眾對配音演員是不了解的，甚至不知道那時候的影視作品就是靠配音完成的，剛入行時我也是那一撥觀眾中的一個。近幾年我開始減少給影視劇配音，而是去配我小時候認知中配音演員會去配的作品，比如譯制片、動畫、廣播劇、游戲。也是基于現在國產動畫的大量產出與大力發展，讓我有了更多機會可以去選擇，所以我會覺得，現在才是我作為一個配音演員發揮最大作用的一段時期！

Q 如今AI語音技術發展迅速，你是否擔心它對傳統配音行業的沖擊？

A：AI的發展是時代造就的，我認為主動權不在我們的手上。我們能做的就是踏踏實實把自己的業務夯實、把表演研究好。至于最終的評判，只能交給觀眾。對于有的人來說，他們在日常生活、工作中需要聽一些聲音，盡管AI的有些處理是千篇一律的，但不影響他們了解內容，所以也可以接受；但對有的觀眾來說，還是希望能在觀影過程中，與表演者產生心靈的共鳴，那么配音演員能做的就是將那些片面的、枯燥的聲音變得更有生命力。我們是用聲音賦予一個角色生命，這是AI沒辦法取代的。

Q 各種配音平臺的出現，讓配音逐漸走向“大眾化”，你如何看待這種現象？

A：“大眾化”跟“專業化”是兩條路，配音平臺的出現對于大眾來說是一種“聲音的過把癮”，核心在于模仿，他們所配音的片段都是配音演員們已經完成的作品，而當需要對一個角色無中生有的時候，觀眾是很難做到的。這就像是我們去KTV唱歌，我們通常評判的標準是“像不像原唱”，但要真正創作出一種屬于自己的風格，則需要更強的專業度。

Q 作為前輩，你會對剛入行的新人說些什么？

A：我入行的那一天，帶我的老前輩是1987版《紅樓夢》賈珍的扮演者李志新老師，當時他問我：“你怎么會想從事配音？配音已經是夕陽產業了。”我當時沒多想，只是說我就喜歡這個。來到現在，我可能會對新人問相同的問題。但是我也想說，誰也不知道未來會是什么樣子，盡管現在有了AI的出現，但或許以后配音又會以另一種形式存在呢，對吧？

此時此刻，谷江山堅定地認為，配音演員是他唯一的職業選擇，

以聲音連接世界、成就自己即為他的歸宿—盡管他剛行至而立之年。

十年前，動畫電影《西游記之大圣歸來》創下國漫傳奇。和當時眾多年輕觀眾一樣，正在大學就讀播音主持專業的谷江山也被這部電影帶來的“國漫之光”吸引，在以這部電影為主題的配音比賽中，谷江山一舉獲得了兩個獎項，他發覺自己有著不錯的聲音模仿能力，開始對配音產生了極大的興趣和好奇。此后，他又在幾個配音比賽中鍛煉、學習，成為配音演員逐漸成了谷江山向往并開始努力的方向。

2017年畢業季，正逢729聲工場開啟第一期聲優育成計劃，仿佛是一扇為谷江山順勢開啟的大門，他毫不猶疑地選擇參與到選拔中，加入729聲工場學習、訓練并簽約，真正成為職業配音演員，完成夢想的第一步顯得順理成章。

互聯網、社交媒體時代為很多職業賦予了新的形態，谷江山這一代配音演員已經在嘗試一條與前輩們不同的職業道路—他們的“面孔”已然不再只存在于角色畫像的背后。

一面嘗試，一面堅持。在谷江山看來，配音演員工作的本質從未改變：“我們一定是依附于角色之上的。”面對角色，谷江山首先做的便是探索角色本身的生命力。“這么多年工作下來，我越來越覺得角色是一個非常鮮活、立體且豐富的存在。是先有了角色，才有了需要我們去為它賦予聲音的機會。”

聊到最近與觀眾見面的角色，動畫《凸變英雄X》中的奈斯/林凌，兩個角色基于不同的設定、性格、外化行為。谷江山分享，對于設定為完美英雄的奈斯，他會著重于呈現“安全感”的塑造；而普通“打工人”林凌，他則設定他的聲音既普通親切，又有跳脫夸張的一面。總結來說，“就是根據角色的人物設定、性格設定、成長的環境等因素綜合起來去決定聲音演繹的方式”。

也就是谷江山所堅持的，配音演員作為角色的輔助，用聲音構筑角色成為完成體，呈現在觀眾或是聽眾的眼前、耳中，讓角色的魅力被直觀地感受到。

入行的頭幾年，學習、嘗試和摸索是必修課，谷江山形容在職業生涯中的成長是抽絲剝繭的過程，常常會伴隨著不適感。錄制人生中第一個主角那次，被配音導演“罵哭”，令他記憶猶新。如海綿一樣被攥干，再將新的經驗吸收至飽滿，轉化成為自己的養分，便是自我的成長。

而來到現階段，如何拓展自己的舒適圈、如何突破成為新的課題。在職業的早期，曾有前輩老師告訴谷江山，讓自己有足夠明確的標簽，被甲方或配音導演在某種角色上第一時間想到很重要。而完成這一步只能說明自己擅長某一種類型，接下來就需要進步。“比如說，嘗試更多不同性格的角色，甚至是與所擅長的完全相反的，有沒有可能通過自己的努力，把這樣的角色塑造好，這就是我接下來要考慮的目標和方向。”

盡管配音演員在工作中的選擇相對被動，谷江山也會盡量在其中以新的目標和方向做出一定程度上的取舍。他說：“想讓大家看到我更多不同的可能，哪怕是未知的、反饋是好還是壞，都希望有能夠突破的能力和勇氣。”

穿過角色，新一代的配音演員們越來越多地從角色的背后來到觀眾的面前。在谷江山看來，是行業、時代的發展讓他們與觀眾建立更為近距離的連接，聲音始終是其中連接的紐帶，也始終是豐滿的角色們成就了他。

谷江山坦言，自己常常需要外界的正反饋來作為自我激勵的來源，也曾在負面的聲音中歷經了掙扎和逃避，但也正因為與觀眾、聽眾之間通過作品和角色連接，收獲到大家的認可、喜愛和共鳴，也是幸運之處。

“我選擇配音演員作為職業，就是因為它能帶給我源源不斷的新鮮感，我們每遇到一個角色都是新的。”谷江山說自己并非一個大膽無畏的挑戰者，他只是在追尋熱愛這件事上，在每個機會來臨時，抓住了它們。

在下一個角色到來之前，谷江山難以想象自己最終會成為一個什么樣的配音演員。更好的、更優秀的、更偉大的—無疑都是未來被期許的前綴。而如我們在文章開頭便已告訴你們的，他將這份職業視為唯一的選擇，或許“純粹的”是對配音演員谷江山更為準確的形容詞。

Q 與配音界前輩們相比，隨著當下流行文化和傳播載體的變化發展，配音演員的工作重心似乎越來越多地轉向新的載體了，你怎么看待配音演員未來的出路？

A：實際上，配音演員未來的出路還是在錄音棚，這一點是不會變的。只不過我們在做好自己本職工作的前提下，有機會隨著自己的心去探索更多的可能。

Q 作為配音演員，個人的形象與特質是隱藏在角色背后的，而臺前活動，如線下面對觀眾等，似乎更需要強化個人特質，這其中你會遇到矛盾嗎？

A：我覺得這是不沖突的，因為我以本人的形象展現在大家面前的時候，那就是我自己，而不是誰的載體。而我作為配音演員工作時，一定是依附于角色之上的，這兩種不同的身份其實并不沖突。

Q 當你的聲音被越來越多的觀眾、聽眾認識，會影響你對于不同角色的塑造嗎？

A：這個不會的。配音演員是全心全意地為角色服務的，我需要做的就是在創作的時候能夠塑造好角色，讓觀眾和聽眾更加沉浸在劇情和作品里。

Q 在你的職業生涯中，你做過的最正確的決定是什么？

A：我想是跟729聲工場簽約吧。讓我遇到了這么好的老師們，有這么溫暖的成長環境，能夠讓我肆意地成長。我覺得我們團隊是比較自由且浪漫的，杰大（阿杰）在這一路上，對我的幫助很大。他是一個非常溫暖的家長，會給予我很大的鼓勵和認可，永遠讓我們看到的都是他溫暖陽光的那一面，所以我非常感謝他。

入行十年，從初出茅廬的聲音愛好者到備受關注的職業配音演員，各色角色借由劉明月的聲音傳遞給觀眾，變得可聽、可知、可感。

而這些角色背后的他自己是怎樣的，又有哪些有關配音演員的“聲音”是我們未曾知曉的呢？

小的時候我挺迷茫的，也不知道自己想干什么。后來朋友說我的聲音好聽，給我推薦了YY平臺上的頻道，叫陌上學院。在那里每個人會去演繹自己寫的片段。我第一次嘗試的時候特別緊張，不敢張嘴，也沒有什么興趣。直到我聽到了一個小伙伴讀小說，把我震撼了，他讀的就跟我在電臺里聽到的一樣。之后我就沒事兒聽聽他們錄書、PIA戲，慢慢地也開始嘗試。

2015年我在喜馬拉雅上錄有聲書，剛開始錄得很慢，經常錄一下午，只有二十分鐘能用。三天能錄一個成品，40塊錢，但那時候已經覺得很好了。后來流行做多人有聲劇，我認識了很多朋友，也是在那個時候遇見了我的妻子。

她是北京人，而我的老家在保定。我們因聲音結緣。為了結束異地戀，我決定去北京找她。我們說好，在北京試一年，如果不行就回保定。到北京后，我不想只在家里錄書，就報名參加了一家配音公司的培訓班，機緣巧合下開始接觸配音，一步一步走過來，還挺神奇的。

剛入行的時候我就想著能配一個有名有姓的角色，在電視劇或者動畫里能有我的聲音就是一件很光榮的事了。后來這十年里，我陸續給廣播劇、動畫、特攝片配音，有越來越多人知道了我。

但直到現在，我配一些角色的過程中，還是會有壓力。我們配音演員和演員是有一些區別的，由于我們的工作節奏較快，所以留給我們揣摩角色的時間沒有演員那么充分，很多時候都是依靠之前積累的經驗，或者是觀察過的人和事，再聽導演的角色描述去完成配音，所以我總擔心配不好。如果說作為配音演員什么時候最有成就感，我應該還在等待那個時刻的到來吧。

每個人的聲音特質都會有自己的風格，但是我們能改變的是什么呢？是語言的氣質、節奏，比如通過一些日常的對話去把這個人的性格更鮮明化，在一些語句中做不一樣的停頓。也可以通過情緒去抓人物性格，凸顯每個角色的與眾不同。

越平淡的情緒越不好配。用平淡的語氣把內容表達得清楚并不簡單，平時我們可以用很強的重音去表達—這個東西很難（重音在“難”），但一些角色可能比較高冷，或者是我們所說的“三無”類型，他臉上沒有那么多的情緒，語氣里也沒有情緒，但仍然要求把話的意思表達清楚，這就需要把握一個度，你得去想他內心的節奏是什么。

反派也難配，因為導演經常會說反派也有他自己的立場，他覺得自己做的事是正確的，所以你就得想怎么讓他合理化。我通常會在心里彌補他之前的經歷，是這些經歷導致他有了后面的劇情，這樣他在我心里有了一個合理的支點，后續的演繹就會更貼合人物。

之前很想嘗試恐怖題材，后來有一陣特別喜歡現實主義題材的正劇，有時候又喜歡一些愛情的東西，最近喜歡配一些喜劇的、無厘頭的作品，總體來說多嘗試不同題材的作品才會讓配音演員發現自己更多的可能性。

我個人最喜歡的是權勝導演、張譯老師配音的廣播劇《老師》，整個故事聽下來，沒有節奏的拖沓，演繹得也非常貼近生活。我喜歡那些讓人感動的、有教育意義的作品。在我看來給廣播劇配音還是挺有挑戰性的，它是純聲音類型的作品，聽眾只能聽到你的聲音，所以配音的時候就要給他們帶來一些畫面感，一聽聲音就得讓他們想象出角色大概長得什么樣子，是什么性格的人，對角色有一個主觀的畫像。

動畫角色的配音設計，選擇性就更多一些，你可以和動畫導演、配音導演共同創作，給角色形象和聲音做一個反差，也會讓人眼前一亮。國內剛開始做番劇動畫的時候風格和日本有很多相似之處，后來隨著國漫被更多人關注和喜愛，從事這個行業的優秀人才也越來越多，我們也慢慢找到了屬于自己的風格，優秀的國產動畫作品也越來越多，已經開始走向海外市場了。我在給《捷德奧特曼》配音的時候，小陸這個角色在日常生活中是一個大男孩，還有點小幼稚，但后面打起來的時候，又很有責任感和使命感。所以就需要讓情緒蕩起來，用導演的話說，用氣息給他做個“坡”。其實技巧的東西應該是配音演員前期學習的基礎，練得多了自然就會有下意識的情緒流動，角色跟我們普通人是一樣的，生活中我們可能是膽小的，但也會在保護自己愛的人時變得勇敢。

配音行業一直起起伏伏的，現在可能到了一個拐點。2018年那會兒廣播劇進入了一個高關注期，它讓配音演員們走到了觀眾的視野之中，很多喜歡廣播劇的聽眾和喜歡IP作品的讀者們也會愛屋及烏地喜歡這些演員。2020年我參加了一個綜藝節目叫《我是特優聲》，這應該算是與配音演員有關的第一部綜藝節目，隨著節目的播出，我們又收獲了一部分觀眾。國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》上映之后，又有更多的人關注到了配音這個行業，我們也都希望行業被更多人看到，大家都越來越好。

但歸根結底配音演員的主要工作還是在配音里面。從2020年到現在，經過幾年的沉淀，一些知名的IP作品有聲化已經做得七七八八了，廣播劇市場正面臨縮水。而且有越來越多的人了解這個行業，就會有越來越多的人加入，在前端市場的需求總體量沒有變的情況下，從業人員變得更多了自然分下來的工作就變少了，競爭變大，這也是配音行業的優勝劣汰。同時隨著科技在不斷發展，AI技術也在逐漸替代很多人工作業，雖然我認為現階段對于我們行業不會有太大的影響，不過未來還是未知數，我們能做的唯有不斷提高自己的業務能力和水平。

我們真的談不上是影像幕后的“英雄”。一個作品的好與壞首先是劇本，再加上人物的演技，聲音的話不減分就好，能加分是最好。劇本、剪輯、配樂，包括后期的混音都很重要。

我們并不是不可替代的。對于純廣播劇來說，聲音是你的臉，但對于動畫和影視來說，只要能貼合這個臉或者是導演覺得你是合適的就可以了。所以當很多不同的聲音都可以貼合這個角色的時候，只有堅持在表演上下功夫，提升表現力才是配音演員最后的競爭力。

策劃&執行/蘇琦

采訪&撰文/董一潼（阿杰、劉明月部分）、Wency（谷江山部分）

圖片/均由被采訪者提供