補完了雄獅少年1和2。

先看的1，確實覺得存在很多問題，本來想bb兩句，但是今天得空看了2，真覺得水平上有了讓人刮目相看的長進。

比如戲的設計更圍繞劇情本身，減少了很多創作者成長過程中學的自覺有趣的內容。比如角色的形象上能從主角面孔上感覺到成長（1的時候很希望能有寄生獸主角那樣的由內心改變面相的設計），路人也因為面部骨骼豐富起來而不再“難看”。打斗的戲體驗感很好，去掉第一部里面的一些夸張表現，更適合相對寫實的美術風格。更好的一些鏡頭語言，等等。

技術層面的問題依然有，比如人物的表演尤其是面部表演和全身表演會覺得生硬。動畫（動作）一直是國產片的弱項，倒是也在預見的范圍內。宮崎駿或者皮克斯的片子會覺得越是多人的場面越在燃燒經費，每個人都是鮮活的，國產片目前很多時候還沒發那么奢侈。城市大場景的時候也微妙有點建筑效果圖感。

最期待改善但是沒有足夠改善的點是，盡管有諸多配角，但是他們的成長得很少，尤其阿貓阿狗在2里面就真的只是阿貓阿狗。女主一直在努力，是一個優秀的妹子，但是作為觀眾總覺得她的故事線也有些遺憾，沒能親身參與翻盤。現實很難，真實世界大家都理解“失去了的找不回來”的沉重，也沒有那么多巧合，剛好就解決了正面對的問題。我期待雄獅少年不僅僅是阿娟自己的拼搏成長，也應該給周圍的人帶來相應的影響，才有足夠的觀影滿足感。

雄獅少年1、2是兩部能感受到主創人員對生活的體驗和思考的作品。相對世面上大量空喊熱血口號、只能活在幻想世界里的作品分布情況，多了很多現實的意義，很珍貴。“真”的東西不好做，在欣賞作品的時候還要面對自己一些努力埋藏的體驗被提起，也讓人難以忍受。但是超越過那段折磨，爽快感也是真實的。只是在現在這個各種爽文爽片的年代里會顯得太收斂而已。

然后一些更加不負責任的閑聊。

2的票房慘淡的關鍵原因我覺得是題材的關系。國產動畫能被稱為“國漫”，因為基本消費者是一大群并不是動漫愛好者的人，而是以孩子為消費動力的圈外人。他們覺得孩子喜歡，適合孩子，“小孩子看動畫片”，才是票房的主要來源。一個過于真實的生活映射，一個大篇幅拳腳相加的動畫，長達兩個多小時的復雜劇情……有動漫作品鑒賞能力的核心群體是喜歡（所以也出現了大量的自來水和二創），但是對于“家長”和“小孩”來說，很難成為一部被選擇的作品。

很希望3能逆風翻盤，做成賣座大片，但是我又希望可以維持現在的一些“不夠商業”的特質。嘛，這是導演要面對的問題了，不是我的。