隨著設計上海今日正式開展，工業設計師陳旻正在忙碌地籌備著今年的neooold新開物特別展覽。他從靈隱寺題詞中摘取了一句“靜觀眾妙”為主題，邀請大家“慢”下來，體會不同器物的妙處，在觀看中獲得一絲靜謐的體驗。

圖片從左至右：

圖1：雕塑藝術家賈江宏作品《自然之詩》

從自然中抽離物象鑄造出花器造型，

用刻針巧妙配合銅版畫的制版方法，

腐蝕形成凹線，

再用其獨家開發的溶液層層罩染著色，

使作品呈現獨一無二的色彩，

狀如墨在水中暈。

圖2、圖3：部分neooold新開物

2025參展品牌作品。

不同于以往向外看的國際化集合，陳旻本次的策展思路選擇“退”一步，重新聚焦于本土。他邀請了洪乙棟、賈江宏、王沁、蔣晟等9位中國設計師、藝術家，深耕陶釉、金工、織造、漆藝等領域的18位中國青年工藝家或團體，致敬在“快”時代仍然選擇“慢下來”的手藝人。

圖片從左至右：

圖1：大漆藝術家洪乙棟作品《循環的迷思NO.1》

作品胎體源于由藝術家發起的

回收紙箱征集項目，

這組紙胎大漆花器以植物為主題，

靈感源于中國傳統水墨藝術，

同時保留“廢棄紙箱”符號特征，

以雕塑的語言突破器型的限制。

圖2：藝術家王沁作品《白純》

作品通過玻璃的熔鑄與重組，構建了

一個充滿物質想象力的詩意空間。

與此同時，他也將帶著自己的最新作品“端壺”亮相。這套首發于今年4月米蘭設計周的作品一經亮相便引發眾人駐足。通體瑩白的茶壺和紫砂蓋碗安靜地立在展臺上，當觀眾試圖掀開壺蓋時，蓋碗卻像被磁鐵吸附般輕輕滑回原位——這是陳旻悄悄隱藏的彩蛋：通過同心圓結構與重力平衡，壺蓋與壺身形成微妙互動，仿佛茶器有了自主的律動。

米蘭國際家具展上，

切特里奧宮的展廳里，

25套形態各異的茶具

陳列在LOEWE羅意威“斟茶善器”展覽現場。

“手，是我們感受茶壺的第一個對象，從某種意義來說，手的姿勢定義了我們如何感受并想象茶壺。”陳旻解釋道。壺嘴與壺柄從壺身自然“生長”而出，持握時需抬臂、貼合拇指，動作如奉茶般莊重；線條極簡卻暗藏玄機，曲線角度經過多次調整，確保水流如云般輕盈。

畫面從左至右：

圖1：端壺以極簡之姿呈現復雜的工藝，

每一根曲線都飽含對手感與秩序的考量。

通體雪白的端壺，靜靜佇立于展臺之上，

在光影之間散發出近乎禪意的克制與溫柔。

圖2：作品創作的手稿

就像門把手，如果它是圓的，人們下意識會去握它；如果是條狀的，下意識去橫向握它，然后將其旋轉。如果它變成一片狀的整體，你可能會伸手用指關節抵住而拿起。“有時候你不需要腦子去思考，而是一種脊髓反射，一個形態可以激發人的肢體語言，這是用手思考當中比較高明的一個階段”。

陳旻回憶起自己小時候經常看到老一輩們

喝黃酒時，用食指去扣碗的內側，而大拇指跟中指

抵住碗的外側，以這樣一個動作，就可以把碗端起來

抿一口，這個畫面深深烙在了他的腦海里。

面對陶瓷，陳旻調侃自己還是一個“新人”，因其不可逆、易造成極大浪費等特性，始終回避這一材質的創作。然而，在西方的舞臺上去展示東方的茶壺，他毅然選擇了中國頂配的皇家御用官窯來呈現，以景德鎮高嶺土來挑戰燒制工藝。

在“端壺”這抹溫潤的瓷白背后，

是一場材料與工藝的博弈，

這對于向來以理性思維做事的陳旻來說，

既是挑戰，也充滿了未知的誘惑。

“難度在于定型，什么樣的泥在多少溫度上才能成型，且要確保燒三次不變形。”燒制溫度處于1350度以上，陶瓷實際上近乎半流質狀態，你永遠不知道這一窯燒出來的會是什么情況，存在極高的不確定性，這也正是陶瓷的魅力。

從設計師到策展人，陳旻身份的轉變要從與LOEWE的相識說起。時間撥回到2013年，陳旻以一把“杭州凳”成功掀起了全世界對于中國傳統設計工藝的關注。這把由16層0.9毫米厚竹皮粘合在一起的座椅，作為中國地區唯一的作品，入圍2018年LOEWE羅意威基金會工藝獎。

杭州凳，16張0.9㎜厚的輕薄竹片彎曲成極具韌性的拱形凳，

將竹材的特點發揮到極致。

作為一眾藝術家與手工藝家中“誤入”大獎的唯一一位工業設計師，這次契機讓陳旻看到了設計與藝術、工藝的邊界折疊和創新融合。

次年，陳旻受邀成為2019年LOEWE羅意威工藝獎的專家組評委。看過很多優秀的匠藝作品后，他意識到“工藝也可以不以工業生產為前提，而是自我表達。”構建設計、藝術與工藝三者創新性的融合，也成為陳旻創立“neooold新開物”的初衷。

作品日珥

2020年，陳旻接到LOEWE的命題創作出“日珥”，對西班牙街頭隨處可見的烤栗子陶罐進行藝術改造。陶罐周身的孔洞就像從內部被子彈爆射擊穿一樣，這種爆發力讓陳旻想到了竹子。

“日珥的靈感則是從竹子生長的感覺而來，纖維迸發出的生命力能讓筍在一夜之間成了竹，這速度讓我想到日珥爆發時的畫面。”

日珥創作細節

在與LOEWE的多次合作與切磋中，陳旻逐漸找到了讓傳統文化“被看見”的當代表達方式。正如他創立的新開物neooold ——“neo”代表創新，“old”象征傳承，打破設計、藝術與工藝之間的界限，根植中國深厚的文化土壤，依托本土豐富的傳統工藝與材質資源，邀請來自世界各地的創意力量，共同探索和延續東方生活美學的精髓。

新開物neooold位于杭州的展廳

他們今年即將重啟駐地計劃，邀請設計師深入村落，用外來視角激活傳統工藝。在這里，我們不僅看到了設計師對于傳統文化“再造”的創意，更多的是，在設計與藝術這條通路上，中國傳統手工藝走向未來的無限可能。

陳旻是中國青年設計師中極為“國際化”的一位，然而他選擇深耕的領域卻頗具戲劇性。1980年出身于杭州的書香世家，早期在德國科隆接受設計教育，后于荷蘭、意大利攻讀設計學碩士學位，這位“七國語言擁有者”向外走了一圈，卻向業界拋出了一個問題：“如果設計是一門語言，你將如何說中文？”

一片長凳，

創作靈感來源于機翼的設計，

結合中國傳統風箏竹框架的形態，

讓人想起迎風飛舞的風箏，輕盈而具有動感。

由此，這一命題幾乎貫穿了陳旻的創作歷程。他曾用篆體“東”字解構模塊化衣架，榫卯節點暗合漢字筆畫；“旻式椅”則拆解明代圈椅結構，將傳統精髓以一種現代的平板包裝方式重新引入日常。

立體書法系列“東”

旻式椅

近幾年，neooold新開物持續以東方語境展開策展實踐。“臥虎藏龍”、“斗拱演藝”、“開新物”等主題相繼推出，將東方文化的隱性力量以當代表達激活。

2023年，他帶著廢棄塑料纖維再造的

環保藝術系列作品“有冇用”亮相米蘭設計周，

回收纖維附著在由舊花瓶等廢品

疊構而成的內胎上，

熱熔重組為可利用的“布料”，

新生出詩化的審美價值。

穿梭于東西方實踐中，陳旻越清晰地感受到兩種文化的底層差異——西方重“以人為本”，而東方更強調“天人合一”。

兩者對待可持續發展的態度，如同中、西醫的解決辦法，西方傾向于“頭痛醫頭，腳痛醫腳”的點狀式治療，而中國東方哲學則講究與自然共生的長期主義。在陳旻看來，東西方文化的對話不應該是俯視，而應像茶與壺的關系——彼此浸潤，共生新味。

“有冇用”“太湖石”系列

如今，“陳旻”這個名字在設計圈內已經是一個耳熟能詳的標簽。這些年越靠近設計，他愈發意識到，穿越形式與技巧的邊界后，真相往往藏在最樸素的表達中。這就相當于武林宗師，越是高深，越回歸一招一式的本真。

低技術所帶來的松弛感，讓陳旻在設計中找到了一種放松的愉悅。“阿姆斯特朗在月球留下的第一個腳印，代表了人類科技的一個偉大進步，而當你在非洲，看到當地人把一個塑料罐子踩扁，然后綁上兩根麻繩，它就變成了拖鞋，至于哪個更讓我眼前一亮？我想應該是后者。”

看完陳旻的作品，哪一件作品最打動你？你是否也曾因為一個器物的形狀或手感，而對它產生特別的情感？歡迎下方留言和我們分享，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

撰文丨 Manni

編輯丨 冷面

設計丨Darki

助理丨Ada

圖片來源丨neooold新開物

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