從顛覆手機形態的折疊屏，到引領風潮的開放式耳機，再到重新定義智能汽車的問界M9，華為的產品總能成為市場的“爆款”。

人們不禁要問：在激烈的市場競爭中，華為設計的底層邏輯究竟是什么？

近日，我在華為上海青浦練秋湖研發中心，參加了一場關于華為鴻蒙智能家的活動，雖然這個研發中心，從上海市中心過去有40多公里，但不管是這個全球最大研發園區的景色，還是華為終端BG IoT產品線總裁余雋，以及前瞻設計負責人徐汀的分享，都讓我受益匪淺，這里也一定要分享給大家！

左為華為終端 BG IoT 產品線總裁 余雋，右為華為前瞻設計負責人徐汀

“交作品，不要交作業。”這句話是華為設計師之間相互激勵的“黑話”，也是貫穿其所有產品從0到1的靈魂準則。

它區分了兩種截然不同的創造狀態：“作業”，是按部就班、滿足指標、拿錢交差的產物，設計師可以說“這不是我做的，是領導要的”；而“作品”，則*“當你離開這個平臺時，你愿意鄭重地放入下一份求職簡歷里的設計。”它或許不完美，但它代表了設計師在那個階段最真實的思考和能力的極限。

這無關道德綁架，而是一種清醒的、理性的利益計算：“把時間線放長來看，你在設計界的地位，完完全全是由你的作品決定的。”

基于這一定義，華為的設計哲學延展出三大支柱：執念、時間、與人文情懷。這三者共同構成了華為爆款產品背后那套看不見，卻能被清晰感知的價值體系。

「執念」你只能有執念，才能遇山開山，遇水搭橋

什么是作品的起點？是執念。是一種近乎瘋狂的、明知不可為而為之的堅持。

徐汀分享了一個關于手機背蓋的故事。幾年前，一款旗艦手機的設計師萌生了一個在當時看來“異想天開”的念頭：要讓每一部手機的后蓋都獨一無二。

這個想法源于一個簡單的消費者洞察：“大量的消費者買完手機，他就會自己買一個殼，通常是在淘寶上買的，或者是他喜歡的、他想去標識他是個性的。”

那么，為什么不能讓產品本身就具備這種獨特性？

挑戰隨之而來。這款手機的最終出貨量高達1500萬臺。在工業化生產的語境下，“一致性”是最高準則，而“在千萬量級上做到每一片都不同，且要保證品質”，這幾乎是一個悖論。

團隊找遍了整個手機行業，無解。最終，他們在奢侈品眼鏡行業找到了一種名為“賽璐珞”的材料，它展現了一絲實現“獨一無二”紋理的潛力。

但新的問題出現了：眼鏡板材的厚度是7到8毫米，而手機后蓋要求其厚度必須壓縮到0.1毫米——中間相差了近兩個數量級。

此時，如果只是為了“交作業”，故事已經可以結束了。設計師完全有理由說：“業界沒有這個技術，我做不到。退一步，海闊天空，項目回歸常規。“

但“作品”的念想，讓退縮變得不可接受。

接下來的故事，充滿了汗水與煙火氣。團隊從杭州的供應商那里，將一臺機器輾轉一千多公里運到東莞的一家眼鏡廠，進行一場前所未有的實驗。

在悶熱的廠房里，伴隨著“吱吱呀呀”的電扇聲，設計師們終于第一次成功將材料拉伸到了0.1毫米的薄膜。那一刻，一位設計師興奮地用手機錄下了那段粗糙但意義非凡的視頻，他知道，這可能在他作品集留下一筆。

然而，這僅僅是起點。0.1毫米的薄膜之后，生出一個又一個的新問題：這個材料由棉花制成，在空氣中吸水后會翹曲、剝落；極薄的材料讓任何微小的氣泡都成為災難性的品質缺陷。每一個問題，都足以成為放棄的理由。

是什么讓一群畢業于英國皇家藝術學院、倫敦藝術學院、美國羅德島設計學院等頂尖學府，本該衣著光鮮的設計師，心甘情愿地在東莞的廠房里，日復一日地吃著沙縣小吃和方便面，一待就是一年？

“這個靠錢是解決不了的，”徐汀坦言，“本質上，是因為你想做成一件作品。作為靈魂人物，如果你沒有執念，你什么都做不成。你有1萬個理由往后退，你只能有執念，你才能遇山開山，遇水搭橋。”

這種執念，是華為作品誕生的第一塊基石。它不是盲目的偏執，而是源于對用戶需求的深刻洞察，并以超乎尋常的意志力將其實現的決心。

「時間」你一輩子能稱得上作品的，可能也就十件不到

如果說執念是靈魂，那么時間，就是作品的血肉。

2025年5月，華為發布了一款備受矚目的筆記本電腦——鴻蒙筆記本。發布會現場人頭攢動，體驗區被圍得水泄不通，設計師甚至擠不進去，只能高高舉起手機，遠遠拍下一張記錄成功的照片。

項目結束后，團隊在整理素材時，翻出了一張陳舊的照片。照片上的人們，面容青澀，意氣風發。徐汀向現場觀眾提出了一個問題：“大家猜猜，這張照片拍攝于幾年以前？”

答案令人震驚：“六年。”

這張照片拍攝于六年前，項目的啟動之初。六年，足以讓一個牙牙學語的嬰孩，成長到能寫出第一篇作文；六年前流行的一首歌，今天再聽已是“懷舊金曲”。為了將一個想法變為現實，華為的設計團隊投入了整整六年的光陰。

這并非個例。華為的許多創新，都是以“年”為單位進行打磨的：

·全球首款開放式TWS耳機FreeClip（耳夾耳機），從概念到產品，打磨了四年。

·顛覆性的三折疊屏手機，從概念到實現，打磨了五年。

·抗摔性能提升10倍的昆侖玻璃，背后是長達八年的研發。

關于時間，華為終端BG IoT產品線總裁余雋在現場補充了一個細節，當年他為什么會說“交作品，不要交作業”，這源自一位電影導演，余雋說，一個導演，“一輩子拍了很多電影，但可能最后就是因為一部電影或一首歌被人記住。你不知道會是哪一個，所以你必須把每一個都當成代表作來做。那個代表作，是你將來可以寫在墓碑上的作品。”

徐汀現場也分享了一個關于時間的經典回答。當年有人問巴菲特，說老爺子你做了一輩子的投資，你覺得一個人一生中能有多少次投資機會？巴菲特就拿了一張美國舊式的打卡的小紙片，他說有一次投資機會，你就打一個洞，這張紙你撐死了打20個洞，所以你一輩子就這么多投資機關。

其實，一名設計師的職業生涯，刨去學習和摸索的階段，再到巔峰期，真正能稱得上“作品”的數量，屈指可數，“可能也就十件不到”。

這讓華為的設計師們對時間抱有極大的敬畏。他們明白，資金、供應商、技術資源，在好的創意面前其實并不稀缺，唯有時間，是每個人都公平擁有的、最寶貴的資源。如何把有限的職業生涯，投擲到最有價值的事情上，成了一個關乎“作品”成敗的終極命題。

好的設計，從來不是靈光一現的產物，而是與時間漫長而艱苦的共舞。

「人文情懷」它是那一勺恰到好處的熱油，而不是一整盆

有了執念的靈魂和時間的血肉，一部“作品”還需要點睛之筆——恰到好處的人文情懷。它讓冰冷的科技，擁有了可以被感知的溫度。

問界M9的智能尾燈設計，便是一個絕佳的范例。

這個創意的源頭，是一次設計師們的午餐閑聊。他們聊到了一個極其普遍的駕駛場景：早高峰時，你想并線，但車流密集，后車一輛接一輛地駛過，沒人讓你。你內心焦急，卻又不敢強行插入。就在這時，一輛車突然為你停下，讓你先行。你順利并線后，內心充滿感激，卻苦于沒有恰當的方式向后車司機表達謝意。你總不能搖下車窗大喊，更不可能下車敲門。

“既然有這樣的場景，我們是不是可以在尾燈上，給人家比一個心？”

這個簡單而溫暖的想法，最終演變成了問界M9尾燈上那個可以表達感謝的“愛心”圖案。

這個設計，完美詮釋了華為對“人文情懷”的理解。徐汀用了一個絕妙的比喻來形容它：

“這就像你去餐廳點了一份水煮魚。所有的主料都已備好，但決定這道菜成敗的，是最后一步：大師傅抓一把辣椒面、花椒、甚至蒜末撒在魚上，然后將一滿勺滾燙的熱油‘刺啦’一聲澆上去。那一刻，香氣四溢。那一點點人文情懷，就是最后那一勺熱油。你不能整盆倒下去，那樣就油膩、煽情，讓人反感。但如果沒有這一點，作品就少了與人連接的靈魂。”

然而，這“一勺熱油”的實現，同樣代價不菲。

余雋透露，當時這個“比心”尾燈的成本極高，一度面臨被砍掉的風險。但是作為設計部門的負責人，他甚至親自飛到常州的供應商工廠，去游說、去爭取，告訴他們“這個創意很棒，將來這個車一定會大賣”。如此，才讓這個小小的“愛心”，最終得以在路上點亮，成為車與車、人與人之間無聲的溫情互動。

一個好的設計，終究是服務于人的。它不應是高高在上的技術炫耀，而應是源于生活、洞察人心，并以最含蓄、最優雅的方式，解決一個微小的情感痛點。

「責任與共鳴」“我們希望接過手的設計師，是對得起作品二字的”

當執念、時間與人文情懷凝聚成一件作品，故事并沒有結束。尤其在智能家居領域，華為的設計師們懷有一種特殊的“遺憾”。

一個智能開關面板，無論在華為內部經過了多么漫長的打磨，它都不是一個完整的產品。它從設計師手中，要交付給千千萬萬的家裝設計師，由他們完成最終的“臨門一腳”，才能真正呈現在消費者面前。

徐汀將這種心情比作“將自己精心培養的孩子送去上學”：

“你給了他最好的學前教育，你希望他成為什么樣的人。但總有一天，你要牽著他的手，把他交到老師手上。那一刻，你希望那個接過手的老師，是有師德的。”

“我們希望接過手的設計師，是能對得起‘作品’和‘設計師’這幾個字的。”

這句話，將華為內部的“作品論”，延伸成了一種對整個設計行業的呼喚與期盼。它希望這種對作品的敬畏之心，能在設計的每一個環節傳遞下去，形成一種價值共鳴。

結語

“一個人走，可以走得很快；一群人走，才能走得更遠。”

從“交作品，不交作業”的核心理念，到“執念”、“時間”、“人文情懷”三大支柱，再到對行業伙伴的責任與共鳴，華為的設計哲學，最終回歸到一個最質樸的起點：用最大的真誠，去對待每一次創造，去尊重用戶，也尊重自己作為設計師的職業生命。

這或許就是華為爆款頻出的終極秘密。它不神秘，也無法速成。它根植于日復一日的堅持，與時間做朋友，在冰冷的科技世界里，小心翼翼地注入人性的微光，最終，將一件件“作業”打磨成一部部足以載入個人歷史的“作品”。

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