在中國共產黨歷史展覽館西廣場上矗立的漢白玉群雕《信仰》，已成為鐫刻新時代思想精神的大型公共藝術典范。作為該群雕的主創藝術家，呂品昌率領中央美院雕塑團隊為此付出三年的艱辛探索，數易其稿，使該作既典型性地塑造了百年黨史涌現出的為信仰而英勇奮斗的眾多英模形象，也通過群雕中不斷呈現向黨宣誓的莊嚴神態，彰顯了黨的百年奮斗歷程所蘊藏的無比強大的信仰力量。該組群雕較好地處理了英雄原型的個性化形象刻畫與群雕眾多人物的前后銜接與有機組合，以及使握拳宣誓的體態既富有氣勢也構成相互呼應，由此形成大型群雕的整體動感等難題。

應當說，《信仰》大型戶外雕塑的藝術水準及成就，體現了作為主創藝術家的呂品昌豐厚的實踐積累和一以貫之的藝術求索。早在上世紀90年代中期，呂品昌便追隨前輩雕塑家程允賢先后創作完成了八一南昌起義紀念館的《一代英豪》、延安棗園的《走向勝利》和軍事博物館的《解放全中國》等，在這個過程中，呂品昌積累了主題性雕塑的人物原型積累以及寫實雕塑的創作經驗。

此后又創作出了一批紀念碑式的雕塑力作，如南昌八一廣場青銅浮雕《井岡會師》《紅都瑞金》、蘇區北大門的《廣昌路上》、井岡烈士陵園的《送郎參軍》《盼》《插牌分田》等。世紀之交，他參與了《中國人民抗日戰爭紀念群雕》創作項目，完成了《大刀雄風》和《槍林彈雨》兩組雕塑的設計創作。

在單體人物肖像創作方面最見雕塑家形象刻畫的功力，因為不僅要達到肖似，而且要通過塑造語言發掘人物的內心世界。他為時代楷模所塑造的形象，如為江西省方志敏干部學院創作的《方志敏像》，為河南省焦裕祿干部學院創作的《焦裕祿像》，為北京師范大學創作“七一勛章”獲得者創作的《黃文秀像》和為雜交水稻之父、中國工程院院士、“共和國勛章”獲得者袁隆平創作的《袁隆平像》等，都可謂雕塑肖像的精品，其難點在于人物原型上如何能夠調動和發揮雕塑的藝術塑造性，看似平易卻充滿概括與夸張。

實際上，呂品昌這代雕塑藝術家面臨的并不只是對紀念碑雕塑的傳承，而是當代藝術對傳統雕塑藝術形成的巨大挑戰，他們并不滿足于一般意義上的紀念雕塑創作，盡管這已經很難！在當代視覺文化大潮的沖刷以及挑戰下，為歷史或人物做紀念雕塑固然具有公共性或場域性，但也會消解藝術家思考的獨立性，更難能應對思考形態的當代藝術的勃興。

當代藝術最重要的藝術理念在于如何能夠借助現成品或一切藝術媒介來展現藝術家思維的活躍與創造，以此凸顯藝術家對媒介的巧思性的利用，以及“道在瓦甓”的觀念性——從任何普通物品發掘出深刻的哲學思考。

呂品昌與傳統雕塑家的區分便在于他的跨越與叛逆。他的雕塑教育起步于景德鎮陶瓷學院（現景德鎮陶瓷大學）的學習經歷，但他卻不沉湎于傳統的陶瓷藝術研究，其碩士畢業論文《論陶瓷缺陷肌理的審美品質》被看作是他向傳統陶瓷審美標準發起挑戰的藝術宣言，這一宣言也奠定了他對陶瓷媒介的當代藝術轉向探索的思想基礎。

如果說，西方寫實雕塑的中國化讓他創作了一系列歷史題材的大型紀念碑雕塑，這是他從陶瓷藝術開始的藝術遠行，從而成就了他的雕塑藝術家夢想，那么，陶瓷藝術作為中國雕塑文化的母體卻從來就是他回到藝術本體、回歸本土文化的重生通道。

他在藝術探索上最具其個性特征的正是如何運用陶瓷進行當代藝術的轉化。如，《阿福》系列是他再度回到民間藝術的觸角，他希望利用泥料的柔軟性、延展性和可塑性，最大程度地強化民間雕塑式的擴張感和飽滿感。還如，從80年代延續至今的《中國寫意系列》，體現了他試圖通過創作“我”的寫意形象來遠離繁忙工作與世俗生活，以此抵達“世外桃源”式的內心平靜。作品中的他被演化為僧侶、文人、藝人，其觀念性在于巧妙利用他遠游收集而來的“現成品”與雕塑中的“我”進行拼接，創造出“臥以游之”的古人生活方式來實現其內心難息的文人憂患與精神理想。

顯然，陶瓷是塑造呂品昌藝術的個性化卻又極具中國本土文化特質的媒介，這是他回歸藝術鄉土最鮮明的符號表征。這里既有薄如蟬翼的“紙質”藝術——《觸摸世界——社會》，也有體量巨大讓人感到沉重的《太空計劃》系列。在《太空計劃》系列中，他將陶瓷與金屬材質互為包裹，通過“土”與“金”的五行融合制造了視覺感知的重量張力，其抽象幾何形體與自然缺陷肌理的巧妙結合，充分彰顯了殘缺性、隨機性所形塑的溫厚古樸的陶泥質料和光滑如鏡、冰冷堅硬的不銹鋼形成的強烈對比，而這種比對正是媒介本體和現成品的互文作用生發出的視覺性的農業文明與工業文明的碰撞。《太空計劃》雖具有人類征服自然的寓意，但也不乏人類與自然必須信守和諧性相處的更深隱喻。呂品昌對陶瓷媒介的運用正體現了當代藝術如何回歸傳統文化的命題。

2024年他創作了一系列裝置可變的作品《現場》，作品始終呈現出一個個虛擬的“考古”發掘現場，作品以陶瓷的高溫燒造將現成品半溶化，而這些現成品則包容了瓷器、陶器、金屬及耐火器物等復合性的現代產品垃圾。這個“現場”所具有的意象，表達了對后現代生活的“考古”發掘，因為這些后現代文明“現場”終將成為掩埋在深土下的歷史文明，作品通過這些文明碎片試圖揭示歷史與當代、特質與精神的深層關系。

呂品昌的藝術起點是陶都古城景德鎮。1995年，他作為人材引進調入中央美術學院，并在雕塑系創建“陶瓷工作室”，開始拓展和豐富央美雕塑學科建設。伴隨著學科融合和新世紀初雕塑系工作室制的教學改革，呂品昌始終深耕于教學一線，并在個人創作、教學和科研中尋求藝教與創作的平衡，而貫穿其中的則始終是中國雕塑的當代發展及全球化視野下的本土文化建設課題。

在擔任中央美術學院雕塑系主任期間，他積極推進央美雕塑學科教學全面發展，搭建了多個富有影響的全國青年雕塑創作平臺，打造中國雕塑教育的全新模式，在雕塑教育領域形成了巨大影響力。他先后策劃并創建了“曾竹韶雕塑藝術獎學金”等學術品牌，為推動青少年雕塑美育事業的發展，策劃實施了“全國青少年雕塑展覽”等項目，而為了推動和繁榮多元并舉的中國雕塑事業，他與同道創建了中國當代雕塑雙年展模式，策劃實施了“大同國際雕塑雙年展”等。

2020年10月，呂品昌再度開始他的藝術新履，受江西省委邀請赴任景德鎮陶瓷大學擔任黨委副書記、副校長（主持行政工作），成為全國唯一一所以陶瓷命名的大學的真正“掌舵人”，他的藝術遠行又回到了起點，不過，這個起點卻富有深意地表明了他藝術的真正歸屬。

（來源：中國陶瓷雜志）

藝術家簡介

呂品昌，1962年出生于江西上饒，1982年畢業于輕工業部景德鎮陶瓷學院雕塑系，1982—1983年浙江美術學院（現中國美術學院）雕塑系學習深造；1988年獲碩士學位。現任景德鎮陶瓷大學黨委副書記、副校長（主持行政工作）；江西省美術家協會主席；中國城市雕塑協會副主席；中國美術家協會理事、中國美協公共藝術藝委會主任、國家重大主題美術創作委員會委員、中國美協雕塑藝術委員會副主任、秘書長；全國城市雕塑指導委員會藝委會委員副主任；中國雕塑學會副會長；中國文促會陶瓷專業委員會主任/雕塑專業委員會委員；中國藝術研究院中國雕塑院特聘雕塑家；中國國家畫院雕塑院特聘雕塑家。曾任中央美術學院造型學院副院長、雕塑系主任。1992年起享受國務院“政府專家津貼”；國際陶瓷協會（IAC）會員。