無垠-德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展于2025年6月8日在白盒子藝術(shù)館隆重開幕，展覽由任戎擔(dān)任策展人，展出弗朗茨·圖爾切爾、霍伯特·梅勒、尼古拉·迪米特洛夫、奧托·賴茨佩格、萊因哈德·羅伊五位德國(guó)藝術(shù)家的繪畫及雕塑。本次展覽通過德國(guó)抽象藝術(shù)的“形式自律”與東方“意向生成”的美學(xué)碰撞，試圖在解構(gòu)與重構(gòu)中催生全新的認(rèn)知。本次展覽持續(xù)至2025年7月24日。

無垠：跨文化的共通與同構(gòu)

無垠：藝術(shù)的無界愿景

《無垠·德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》以“無垠”為主題，這一概念本質(zhì)上彰顯了藝術(shù)開放、流動(dòng)、自由的無界限愿景。當(dāng)?shù)聡?guó)抽象藝術(shù)所秉持的“形式自律”跨越地理界限，與東方文化中“意象生成”的美學(xué)傳統(tǒng)相遇，便在解構(gòu)與重構(gòu)之間催生出全新的認(rèn)知。抽象繪畫的色彩邏輯為意象藝術(shù)提供了更具分析性的形式工具，而東方哲學(xué)對(duì)“象外之象”的不懈追求，則為西方抽象藝術(shù)注入了超越形式本體的精神維度。

在當(dāng)下這個(gè)被數(shù)據(jù)與圖像碎片充斥的時(shí)代，《無垠·德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》傳達(dá)出一種深刻的理念：藝術(shù)的交流并非符號(hào)的簡(jiǎn)單表面嫁接，而是不同美學(xué)體系在本體論層面的相互映照與啟迪。當(dāng)西方的理性思辨與東方的詩性智慧碰撞交融，藝術(shù)的無垠之境，正是在這種跨文化的同構(gòu)進(jìn)程中逐漸鋪展。

白盒子：跨文化的同構(gòu)實(shí)踐

展覽選址于798藝術(shù)區(qū)的白盒子藝術(shù)館，這一選擇本身就構(gòu)成了一個(gè)極具符號(hào)學(xué)意義的文化裝置。798藝術(shù)區(qū)原為前蘇聯(lián)援建、民主德國(guó)負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)建造的重點(diǎn)工業(yè)項(xiàng)目，這里的展示空間架構(gòu)承載著社會(huì)主義工業(yè)化的集體記憶。這種多重歷史背景，為來自聯(lián)邦德國(guó)的藝術(shù)家所創(chuàng)作的抽象語言提供了獨(dú)特的闡釋場(chǎng)域。當(dāng)耐候鋼雕塑的工業(yè)質(zhì)感與廠房的歷史肌理相互呼應(yīng)，材料的時(shí)間性獲得了雙重指涉。它既是德國(guó)藝術(shù)家對(duì)工業(yè)文明的深刻反思，也是中國(guó)觀眾對(duì)自身現(xiàn)代化進(jìn)程的視覺反觀。

繪畫與雕塑：形式和材料的空間詩學(xué)

德國(guó)當(dāng)代抽象繪畫的創(chuàng)作邏輯，植根于20世紀(jì)初包豪斯學(xué)派所奠定的形式革命。當(dāng)?shù)聡?guó)現(xiàn)代主義建筑奠基人沃爾特·格羅皮烏斯提出“藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一”時(shí)，實(shí)際上已經(jīng)為抽象藝術(shù)剝離再現(xiàn)功能、建構(gòu)獨(dú)立語言體系埋下了理論伏筆。此次參展的德國(guó)藝術(shù)家繪畫作品，延續(xù)了康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中所闡釋的“內(nèi)在需要”原則：色彩不再依附于物象，而是成為了一種通感符號(hào)。

奧托·賴茨佩格（OTTO REITSPERGER）的繪畫作品將建構(gòu)主義-幾何設(shè)計(jì)原則與錯(cuò)視畫法巧妙結(jié)合，以視覺幻化為方法論，運(yùn)用極簡(jiǎn)主義手法創(chuàng)造出消解畫面元素平面性的錯(cuò)覺空間。明度的變化塑造出受光面與陰影區(qū)的視覺張力，催生出一種曖昧的知覺體驗(yàn)，使得空間性解讀與平面性詮釋能夠作為對(duì)等視角并存。

弗朗茨·圖爾切爾（FRANZ TüRTSCHER）的創(chuàng)作始終圍繞著垂直與水平這兩個(gè)存在性坐標(biāo)展開。在他的體系中，繪畫性與物體性作品呈現(xiàn)出多樣化的形態(tài)：時(shí)而遵循既定的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)，時(shí)而又解構(gòu)網(wǎng)格以實(shí)現(xiàn)自我重構(gòu)。幾何元素在載體上如同模塊化系統(tǒng)一般被不斷演繹變異。他的藝術(shù)實(shí)踐旨在建構(gòu)抽象的設(shè)計(jì)原則，通過對(duì)節(jié)奏韻律與色彩調(diào)性的精微把控，探索視覺語言的本質(zhì)規(guī)律。

當(dāng)觀者欣賞萊因哈德·羅伊（REINHARD ROY）的畫作時(shí)，隨著觀看距離與視角的變化，畫面或呈現(xiàn)出震顫性的動(dòng)態(tài)，或復(fù)歸到內(nèi)在靜默的狀態(tài)。這種感知具有主觀差異性，其光學(xué)效應(yīng)也受到基底色彩方案的調(diào)控，該色彩系統(tǒng)正是為了對(duì)此視覺現(xiàn)象進(jìn)行定向強(qiáng)化。

尼古拉·迪米特洛夫（NIKOLA DIMITROV）的作品核心特征在于運(yùn)用基于節(jié)拍、節(jié)奏、轉(zhuǎn)調(diào)與變奏法則的各類簡(jiǎn)化筆觸元素。所有作品的共通性在于，它們都可被視為音樂靈感與繪畫靈感交織的產(chǎn)物。它們并非是對(duì)音樂作品的機(jī)械復(fù)現(xiàn)，而是以視覺語言書寫的類比系統(tǒng)。

霍伯特·梅勒（HERBERT MEHLER）專注于耐候鋼創(chuàng)作，他通過垂直向度的構(gòu)成體系，發(fā)展出了一種具有空間可調(diào)節(jié)性的雕塑語言。折疊工藝讓人聯(lián)想到折紙技法，鋼材的厚重與堅(jiān)硬在此被巧妙消解。雕塑所呈現(xiàn)的硬質(zhì)邊棱轉(zhuǎn)化為柔韌曲線，這種表象的輕盈性實(shí)現(xiàn)了重力的懸置，導(dǎo)向了物質(zhì)與精神交融的形而上超越。這些對(duì)稱鋼構(gòu)形態(tài)時(shí)而類同果實(shí)、種莢與花莖的有機(jī)生長(zhǎng)，時(shí)而又呼應(yīng)人體曲線、建筑構(gòu)造或技術(shù)美學(xué)的理性秩序。

《無垠·德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》中，德國(guó)藝術(shù)家對(duì)形式語言的極致探索與中國(guó)美學(xué)對(duì)意象世界的不懈追尋，在此形成了一場(chǎng)深刻的精神對(duì)話。這種對(duì)話為我們開啟了一個(gè)理解藝術(shù)的新維度：在形式與意象的交織之處，在自律與生成的共振之中，藝術(shù)始終保持著對(duì)人類經(jīng)驗(yàn)的勘探能力，而這正是《無垠·德國(guó)當(dāng)代藝術(shù)展》所蘊(yùn)含的學(xué)術(shù)價(jià)值與人文意義。