在過去40年的時代浪潮中，閩派戲劇經(jīng)歷了一場意義深遠的革新。這場革新不僅讓閩派戲劇站穩(wěn)腳跟，更探索出傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的獨特路徑，生動詮釋了戲劇革新需在思想性與本體性間尋求動態(tài)平衡的深刻道理。

閩派戲劇的革新，始于覺醒，成于反思。上世紀八九十年代，莆仙戲《新亭淚》《秋風辭》、閩劇《魂斷燕山》等劇目橫空出世，開創(chuàng)了歷史劇敢于創(chuàng)新的先河。《新亭淚》立體透視東晉內(nèi)亂，從人物與家國的聯(lián)系中探尋心靈奧秘，刻畫主人公的內(nèi)心痛苦，展現(xiàn)其在國難時刻覺醒的歷史使命感；《秋風辭》重新詮釋歷史人物，揭開權力斗爭背后的人性掙扎，頗具現(xiàn)實意義。鄭懷興、周長賦以敏銳的時代感知與深厚文化積淀，將知識分子的家國情懷融入歷史題材，借古喻今，用深刻的歷史反思映照現(xiàn)代人生，展現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代思想融合的無限可能。此后，王仁杰創(chuàng)作的梨園戲《董生與李氏》《節(jié)婦吟》在回歸本體的覺醒中進一步推動革新，劇本巧妙融合古典文學與現(xiàn)代情感，塑造鮮明人物形象；表演上既保留梨園戲古雅細膩的風格，又融入現(xiàn)代舞臺手法，讓劇目兼具傳統(tǒng)韻味與時代氣息，成為傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化的典范。還有一批以戲劇性、民間性見長的劇目，諸如莆仙戲《狀元與乞丐》、高甲戲《玉珠串》《鳳冠夢》《金魁星》、閩劇《天鵝宴》、越劇《玉蜻蜓》等，與上述思想性強、文人化明顯的創(chuàng)作一同構成了閩派戲劇絢麗多姿的生動格局。

莆仙戲《新亭淚》

梨園戲《董生與李氏》

進入21世紀，福建戲劇開始反思部分劇目舞臺性不足的問題，在政策扶持與藝術規(guī)律的雙重驅動下，形成“新閩派”特色。這一時期的作品既延續(xù)了思想性傳統(tǒng)，又強化了戲曲本體的回歸——從表演程式、劇種特色到舞臺美學，均展現(xiàn)出對戲曲藝術本質的重新審視。

京劇《北風緊》《趙武靈王》《大唐才女》、莆仙戲《江上行》、閩劇《畫龍記》《貶官記》《紅豆緣》《別妻書》《王茂生進酒》《紅裙記》、薌劇《保嬰記》、歌仔戲《邵江海》、木偶戲《欽差大臣》《趙氏孤兒》、舞劇《絲海夢尋》、話劇《滄海爭流》等成為眾多劇目中的優(yōu)秀代表，閩劇《貶官記》、梨園戲《董生與李氏》憑借國家舞臺藝術精品工程的有力推動而名揚四海。近年莆仙戲《踏傘行》、閩劇《雙蝶扇》《生命》《畫網(wǎng)巾先生》《過崖記》、薌劇《谷文昌》《相國蔡新》、歌仔戲《僑批》、高甲戲《阿搭嫂》《大稻埕》《圍頭新娘》、歌劇《與妻書》《松毛嶺之戀》《鸞峰橋》、話劇《過海》等一批新創(chuàng)劇目備受矚目，將閩派戲劇的守正創(chuàng)新推向新高度。

莆仙戲《踏傘行》

閩劇《畫網(wǎng)巾先生》

整理改編的傳統(tǒng)戲《踏傘行》，以當代視角挖掘人物的情感困境。戲說早已定親但未曾謀面的刑部主事之子陳時中和將門小姐王慧蘭，二人戰(zhàn)亂中相遇，風雨中結伴同行，互懷好感、猜測試探、尷尬悔恨、原諒和好，演繹了一出古代青年男女唯美的愛情故事。傘不僅是道具，更成為命運羈絆的象征。立足于千年莆仙戲悠久的歷史文化和獨特的藝術特征，挖掘與現(xiàn)代精神共通的題材，于古典中彰顯當代審美意趣，將形式的精美和內(nèi)容的深沉融為一體，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，展示了莆仙戲“全新”又“固有”的風貌。劇作為演員表演留足了空間，將舞臺性納入戲劇文學建構，充分展示了莆仙戲原本的劇種特色和表演程式所傳遞的技藝之美、形式之美。外請導演與本劇種藝術家的成功合作，在古老劇種的傳承與發(fā)展上闖出一條新路。新編歷史劇《畫網(wǎng)巾先生》，講述南明時期清兵入閩，泰寧儒生“癲生”被捕，夫人嚴氏失散被擄，“癲生”在獄中自畫網(wǎng)巾以明志，面對威逼利誘不為所動，最終一家取義成仁的故事。編劇戴先良以虛實相生的筆觸，將個體命運嵌入家國巨變，既展現(xiàn)慷慨悲歌，也體現(xiàn)人性微光和士人的精神風骨，昭示文化堅守、文脈賡續(xù)的時代重要性。在音樂設計上，根據(jù)劇種特色和劇情需要，在傳統(tǒng)音樂的基礎上，適度融入現(xiàn)代音樂元素，豐富音樂的表現(xiàn)力。身段創(chuàng)新上，“執(zhí)筆舞墨”等動作融合戲曲程式與當代肢體語言，剛柔并濟。同時摒棄繁復布景，以寫意水墨投影與燈光營造虛實空間，吸引了眾多年輕觀眾，成功“出圈”。這部戲不僅在第九屆福建藝術節(jié)上榮獲優(yōu)秀劇目獎，還入選文化和旅游部劇本扶持工程和歷史題材創(chuàng)作工程、國家藝術基金創(chuàng)作資助項目，新近成功獲得中國戲劇獎·曹禺劇本獎。這兩部作品都注重以今天的視角解讀古代人物，挖掘思想深意，找到古今相通的情感脈絡，找到了引起當下觀眾心靈共鳴的點，同時尊重戲曲藝術本體規(guī)律，彰顯劇種特色，讓傳統(tǒng)在傳承、回歸中轉化出新，為傳統(tǒng)戲曲現(xiàn)代化積累了寶貴經(jīng)驗。

薌劇《谷文昌》

歌仔戲《僑批》

高甲戲《圍頭新娘》

福建有關部門深知劇本是戲劇精品的核心，將劇本創(chuàng)作與青年劇作家培養(yǎng)提升到戰(zhàn)略高度。通過設立專項資金、舉辦劇本征文、創(chuàng)作采風活動與劇本研討會、搭建孵化平臺等舉措，構建起不斷完善的創(chuàng)作生態(tài)。一方面，組織資深劇作家以“傳幫帶”方式傳承經(jīng)驗；另一方面，在省團設立劇目創(chuàng)作室，培養(yǎng)熟悉劇種、熟悉表演、熟悉劇團的專職編劇。連續(xù)舉辦29屆戲劇會演劇本征文活動、舉辦多屆大學生戲劇劇本征集活動等，為全省編劇人才提供學習和實踐的平臺，促進劇本創(chuàng)作。同時創(chuàng)設“火花茶會”機制，8年間已舉辦170多期，邀請專家點評指導，既儲備了大量優(yōu)秀劇本，也助力青年劇作家脫穎而出。

新時代的閩派戲劇堅持以表演為中心的舞臺美學，追求舞美簡約空靈，為表演留出空間。如《踏傘行》以極簡布景—— 一個古戲臺、“一桌二椅”構建豐富表演空間；《紅裙記》突出靈動寫意的傳統(tǒng)智慧，盡顯簡約之美。眾多劇目在創(chuàng)作時既注重思想性、文學性，又為演員創(chuàng)造發(fā)揮空間，展現(xiàn)戲曲表演的獨特魅力。

閩劇《紅裙記》

同時，閩派戲劇注重堅守與凸顯劇種特色。《董生與李氏》恢復梨園戲舞臺的古風遺制，《踏傘行》將古戲臺融入設計，凸顯宋元南戲遺存獨特的表演藝術，強化觀演親密感。其他各劇種的劇種個性、地域特色、民間色彩也在創(chuàng)新中延續(xù)，成為福建獨特的文化標識。

在革新過程中，思想性與本體性的動態(tài)平衡是閩派戲劇的核心原則。思想性賦予作品深刻內(nèi)涵與時代價值，本體性保證戲曲的獨特魅力與傳統(tǒng)特色。福建戲劇家在創(chuàng)作中，既挖掘思想深度、反映時代精神，又保持戲曲本體特征，傳承表演藝術、音樂唱腔、舞臺美術等精華，力求在兩者間找到最佳平衡點，創(chuàng)作出藝術價值與觀眾喜愛兼具的作品。

深厚的歷史文化積淀與健全的藝術生態(tài)，為閩派戲劇提供了良好的發(fā)展環(huán)境。八閩戲劇人致敬傳統(tǒng)，不忘初心，擁抱時代。展望未來，閩派戲劇將繼續(xù)在傳承中拓展，在反思中前行，以更加開放的心態(tài)探索戲曲現(xiàn)代化新途徑，依托強大的創(chuàng)作體系與人才儲備，創(chuàng)作出更多無愧于時代和人民的優(yōu)秀作品，為中華戲曲文化的傳承發(fā)展發(fā)揮更大作用。

作者系福建省戲劇家協(xié)會主席

來源：中國藝術報

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