6月9日，《長安的荔枝》傳來捷報，據CSM全國網數據，截至6月8日，CCTV-8黃金強檔《長安的荔枝》平均收視率1.20%，平均收視份額6.29%，單集最高收視率1.38%，單集最高收視份額7.07%，在同期熱播劇中排名第一。

但網絡端的表現卻顯得“叫好不叫座”——首播貓眼熱度僅8547萬排名第七，騰訊視頻站內有效播放量331萬位列第八，甚至不及同期開播的《綻放的許開心》。

明明劇集質量細節頗受好評，為什么仍舊面臨“收視與數據倒掛”的現象？

先說演員，雷佳音的表演成為焦點爭議。劇中的李善德，原著中是個堅韌的底層小吏。但雷佳音此番詮釋，盡管其塑造的“老實人李善德”被贊“真實到窒息”，卻被不少觀眾指為“窩囊”。他仿佛不自覺滑入某種表演慣性——微駝的脊背、迷茫的眼神、瑣碎的動作，未能精準傳遞角色的內在力量，反而呈現出一種被動承受的無力感。

這并非雷佳音演技匱乏。他早已榮譽加身，其能力毋庸置疑。問題在于，當習慣性的表演模式與角色核心氣質產生偏差時，若未能進行有效突破與調整，便易顯出一種“舒適區”里的重復與疲憊，雷佳音以往的角色中，

在這類小人物角色的演繹上經驗豐富，但明顯處于自己的表演舒適區，觀眾期待的是演員與角色共同成長的新鮮感，而非套路化的熟稔，否則難免給人一種敷衍之感。

岳云鵬在劇中的表現則是褒貶不一。一些觀眾認可他在 “陪酒侍郎” 等場景中的表演，認為他將鄭平安的圓滑世故、見風使舵演繹得十分到位，通過一些細節展現出了角色表面沉迷聲色犬馬，實則有大智慧的特點，貢獻了整部劇很大的笑點，這個角色很可能成為他演藝生涯中的一個亮點。然而，也有觀眾指出，因其

其標志性的相聲腔調和夸張肢體語言，讓部分觀眾覺得“出戲”，有評論指出，角色需要的“圓滑世故”被演繹成“刻意搞笑”，削弱了權謀線的嚴肅性，影響了觀劇體驗。

劇集節奏的遲滯成為另一大“勸退點”，誠然，《長安的荔枝》在制作上屬于用心的程度，服道化有考究的價值，在鏡頭語言和畫面質感上確有追求。然而，敘事效率卻成軟肋。

以小人物運送荔枝這一不可能完成的任務為主線，串聯起官場的勾心斗角、權力斗爭以及底層人民的生活百態，立意深刻。但在劇情推進過程中，試圖通過“荔枝運輸線”與“嶺南諜戰線”的雙線并行增強戲劇張力，但實際效果適得其反。南下運荔枝的日常細節（如斗雞、買房等）被批評為“注水”，單集半小時的篇幅僅推進少量情節，節奏緩慢，觀眾吐槽“節奏太慢”，線索龐雜分散，缺乏有效整合，使得主線故事不夠突出，觀眾難以保持持續的緊張感和關注度。更有甚者，一場“斗雞”戲份竟能綿延半小時之久。這種對局部細節的過度鋪陳，稀釋了主線張力，消磨了觀眾追看熱情，在當下快節奏的娛樂環境中，難以快速抓住觀眾的心，導致部分觀眾棄劇。

另一差評的點在于改編，部分原著粉表示，劇版對馬伯庸原著進行了大幅改編，增添了不必要的人物和橋段，使得劇情拖沓。比如男主李善德的小舅子鄭平安這一角色，是編劇后期新加的，其大量戲份在一些觀眾看來影響了故事的節奏，這些改動被原著黨批評為“注水”和“背離核心主題”，認為劇集強行加入的喜劇元素和諜戰線削弱了原著中“小人物在體制內掙扎”的沉重感。同時，原著中男主妻子的設定與劇中不同，劇中的改編讓一些原著粉難以接受。部分觀眾認為，李善德從“隱忍底層牛馬”到“主動反抗”的轉變過于突兀，缺乏原著中細膩的心理鋪墊，導致角色立體感不足。

以至于收視與網播數據的巨大反差，正是受眾群體的割裂的表現。

縱觀央視播放的劇，因其平臺強大的覆蓋力與特定受眾（如傳統電視家庭觀眾）的忠誠度，支撐了亮眼的收視率。然而，對于更依賴網絡、對節奏和信息密度要求更高的年輕觀眾群體而言，表演爭議和敘事拖沓成為難以跨越的鴻溝，特別是該劇主打“古代職場生存記”，以古喻今映射打工人困境，本來這一題材在年輕觀眾里應該更受關注，卻因為劇情問題導致該劇無法在更廣闊的網播市場引發共振。加之馬伯庸IP的“文學性”與短視頻傳播的“碎片化”存在天然矛盾。盡管劇集畫面質感獲贊“堪比壁畫”，但缺乏“三秒吸睛”的高光片段，難以在抖音等平臺形成病毒式傳播，也就是網絡數據熱不起來。

但是，這部劇有一個很讓人耐人尋味的現象，盡管網播數據不佳，《長安的荔枝》的招商能力卻異常強勁，劇集廣告招商達9個品牌，單集廣告時長148秒，“廣子多”成為顯著標志。這印證了其在傳統電視端的商業價值，卻也凸顯了其在不同平臺、不同觀眾群體中評價與接受度的巨大分野。

盡管當前數據表現疲軟，但《長安的荔枝》仍存翻盤機會，如果后續劇情能起來的話，但是開頭不吸引觀眾確實已經流失了部分觀眾，這個處境，恰是當下影視市場復雜性的縮影：精心打磨的服化道與場景，是劇集的基礎骨架；收視登頂印證了傳統渠道影響力。但藝術生命力要穿越不同圈層，更需演員跳出安全區，精準詮釋角色的靈魂；敘事則必須懂得取舍，以張弛有度的節奏扣人心弦。