一場演唱會，竟然可以同時惹惱韓娛和內(nèi)娛數(shù)十家粉絲。

網(wǎng)紅何秋亊沸沸揚揚多日的演唱會抄襲爭端終于以滑跪認錯落下帷幕，不過這一輿論風(fēng)暴的后遺癥仍在持續(xù)影響著網(wǎng)紅圈。

“抖顏一”的孫恩盛被指公開活動穿搭抄襲賀峻霖，嚇得其火速直播認真辟謠；因發(fā)現(xiàn)歌友會著裝與服裝相似、求生欲爆棚連夜更換服裝的蔣一帆，人人自危成了當(dāng)下網(wǎng)紅參與公開活動的最恰當(dāng)注解。

不過相比于把目光聚焦到服裝抄襲的明星粉絲，對大部分吃瓜群眾來說，更難以理解的或許是顏值賽道出身、沒有原創(chuàng)作品甚至在網(wǎng)紅圈外查無此人的何秋亊，竟然能夠舉辦萬人巡回演唱會。

事實上，近兩年來從那藝娜、聽潮閣再到何秋亊，以及6月14日剛剛舉辦了粉絲回饋公演的SK團播，網(wǎng)紅跨界舉辦演唱會早已屢見不鮮。

與流量共同爆發(fā)的，是來自大眾的不解與質(zhì)疑，從歌唱能力到流程標準，全方位審視已讓網(wǎng)紅舉辦演唱會成為眾矢之的。

網(wǎng)紅演唱會，熱火朝天又一團亂麻

有著短視頻平臺的加持，網(wǎng)紅轉(zhuǎn)型舉辦演唱會已經(jīng)成了一門盆滿缽滿的大生意。

自從那藝娜宣布舉辦巡演以來，從北京、鄭州到濟南，平均1000多張的門票幾乎場場秒空。在二手市場中，甚至出現(xiàn)了原價666元的合拍票溢價到近800元的情況。

語音廳、團播等線上新生態(tài)也下場分羹，以頭部網(wǎng)紅帶動起演唱經(jīng)濟。

聽潮閣的網(wǎng)紅崔十八舉辦線下演唱會，直播間13級以上的粉絲均可抽獎參與、微博平臺也同步開啟隨機抽獎，雖然不收取門票費用，但通過這一制度不僅篩選出了更高消費能力的粉絲并強化其黏性，還讓其他粉絲隨之心動、為升級以換取未來抽票權(quán)而拼盡全力。

SK團播的公開演唱會同樣是粉絲回饋活動，但與聽潮閣以粉絲等級分配入場券的方式不同，SK聚焦的是主播PK，只有打投勝出的主播才能獲得參與線下演唱會的資格。在SK卡卡等頭部主播的帶動下，粉絲為愛瘋狂打投，資金累計近九千萬。

更別提井朧井迪等爆火更早、已經(jīng)成為平臺綜藝?？偷木W(wǎng)紅，線下演唱會門票售罄、演出地區(qū)涵蓋大江南北已是尋常。

演唱會如火如荼地舉辦，爭議也開始層出不窮，而面對早已一團亂麻的市場生態(tài)，何秋亊抄襲事件似乎更像是點燃粉絲或觀眾不滿的導(dǎo)火索。

那藝娜近期也因演唱會登上了熱搜，在浙江杭州巡演中，她演唱自己的成名曲《蘋果香》時卻播放成了童聲版，導(dǎo)致網(wǎng)友質(zhì)疑其假唱并大喊“退票”。

作為一位靠冒充俄羅斯人爆火還遭到全網(wǎng)封殺的抽象派網(wǎng)紅，那藝娜的轉(zhuǎn)型之路對粉絲來說是異常獵奇，對路人來說則更像一場鬧劇，關(guān)于歌唱能力與演唱會水準的負面評價滿天飛。

語音廳出身的聽潮閣與團播出身的SK則面臨著更復(fù)雜的困境。

披著虛擬皮套以2.5次元生態(tài)發(fā)家的聽潮閣主播線下演唱會同樣以口罩覆面，盡管已經(jīng)盡最大可能保持神秘感，但對部分因虛擬形象入坑的粉絲來說，無論是以嘉賓的身份參與演唱會還是舉辦個人演唱會，偏重三次元的操作都令其產(chǎn)生脫離感、難以將不同次元形象彌合。

SK團播的線下演唱會則從官宣起便怒火四起，先是粉絲打投選出主播后發(fā)現(xiàn)公演無直播，疑似成為“冤大頭”；再到演唱會結(jié)束后大量賬號以SK頭部主播拉踩明星、網(wǎng)紅，導(dǎo)致路人圍觀審判、粉絲混戰(zhàn)掐架。

看似花團錦簇的網(wǎng)紅轉(zhuǎn)型路，隨著演唱會形式的展開變得危機四伏、如烈火烹油，只顧眼前的流量熱度卻忽視了自身定位與專業(yè)能力，使得演唱會市場逐漸偏離本質(zhì)、陷入無序競爭的怪圈。亂象、非議與熱度交纏，形成網(wǎng)紅舉辦演唱會風(fēng)潮的AB面。

同是轉(zhuǎn)型路，演唱會為何更坎坷？

同是網(wǎng)紅出身，從顏值賽道轉(zhuǎn)型為演員的費啟鳴、靠抽象搞笑出圈的李雪琴雖然也會在作品上映時被質(zhì)疑演技，但與引起“百家群嘲”的何秋亊不同，轉(zhuǎn)型演員的網(wǎng)紅們似乎并未引起受眾大規(guī)模的聲討，反而收獲了觀眾相對包容的情緒。

《永夜星河》中，費啟鳴飾演的小王爺雖因情節(jié)占比較多引部分粉絲不滿，但也有不少觀眾認為其演繹的角色呆萌可愛；李雪琴在《折腰》中飾演的小丫鬟一開始還被不少人吐槽出戲，雨夜救主情節(jié)播出后，評價風(fēng)向也發(fā)生了改變。

為何轉(zhuǎn)型演員能獲得受眾憐愛，舉辦演唱會卻只能引來群嘲？首當(dāng)其沖，在于二者本質(zhì)的不同。

影視是剪輯的藝術(shù)，視聽、形象、演技等多個元素疊加完成了對情節(jié)的塑造，對網(wǎng)紅演員來說，如果某一元素不到位、其他元素也能對其進行彌補，以視聽設(shè)計影響受眾觀感，為演員的自身魅力施展保駕護航。

演唱會卻更多是即時性的演出，演出者沒有后期元素的加成，只能完全依靠自己、在幾個小時的演唱中展示專業(yè)能力，這種高強度的活動對專業(yè)素養(yǎng)存在較大考驗，是以顏值、獵奇賽道起家的網(wǎng)紅難以匹及的難度。

另一方面，合作團隊的專業(yè)性也影響著轉(zhuǎn)型之路。

影視作為在中國發(fā)展多年的工業(yè)化產(chǎn)物有著標準的生產(chǎn)流程，網(wǎng)紅若想演員之路更為順遂，只需要選擇良好的班底便能輕松乘其東風(fēng)。例如費啟鳴出演的《白夜追兇2》以及李雪琴出演的《折腰》，一個有著優(yōu)良的前作、一個是S+的重點項目。

這些優(yōu)質(zhì)班底憑借成熟的劇本打磨、專業(yè)的導(dǎo)演調(diào)度和精良的后期制作，為網(wǎng)紅搭建起成長的舞臺。從臺詞指導(dǎo)到鏡頭表現(xiàn)力培養(yǎng)、從場景氛圍營造到角色深度挖掘，專業(yè)性的團隊既讓網(wǎng)紅能在專業(yè)環(huán)境中快速吸收養(yǎng)分，也能盡最大可能減少爭議。

網(wǎng)紅舉辦演唱會卻無法做到如此標準的工業(yè)化流程，在舉辦演唱會時，網(wǎng)紅的團隊在其中扮演著更為重要的角色，與演員參與劇組并聽從導(dǎo)演指導(dǎo)的模式不同，演唱會中網(wǎng)紅的存在更像是“甲方”，對第三方團隊有著較大的控制權(quán)。

在抄襲事件發(fā)酵后，何秋亊本人與工作團隊迅速甩鍋第三方，但面對章昊手麥設(shè)計師對第三方團隊信息的詢問，又拒絕提供任何資料與細節(jié)。這種模棱兩可的處理方式，不僅未能平息輿論質(zhì)疑，反而讓公眾對其專業(yè)性與規(guī)范性產(chǎn)生更大懷疑。

網(wǎng)紅成歌手，道阻且長

當(dāng)然，短視頻流量為王的市場趨勢下，網(wǎng)紅自帶的流量潛力與商業(yè)價值無論對影視還是演唱行業(yè)來說都不容小覷，這也是兩大領(lǐng)域向網(wǎng)紅圈敞開懷抱的核心原因。

何秋亊的演唱會門票最高定價1314元，價格直追甚至超越了大部分一線歌手，仍舊能做到場場爆滿售罄。SK團播線下見面會不僅要花費巨額打投換取名額，還需要按規(guī)定付費30-180元不等換取互動權(quán)益，引得大量粉絲蜂擁而至。

輝煌之下，極不穩(wěn)定的生命周期以及過于明顯的專業(yè)短板，卻也為演唱行業(yè)的發(fā)展埋下隱患。網(wǎng)紅試圖通過線下演唱會完成的轉(zhuǎn)型之路，實則道阻且長。

畢竟大眾對歌手專業(yè)的評判從未停歇，自從馬嘉祺宣布參加《歌手》以來，表演的每一首歌與舞臺都面臨著受眾全方位的拆解與點評，單依純演唱改編版《李白》也因風(fēng)格新潮引起熱議無數(shù)、甚至出現(xiàn)“單依純瘋了”這類令人啼笑皆非的熱榜詞條。

唱跳起家的偶像歌手、競賽出身的專業(yè)人士參與演唱活動都會受到全方位審視，更別提非專業(yè)出身的網(wǎng)紅。

一場座無虛席的演唱會，或能讓網(wǎng)紅與團隊瘋狂吸金，或像孫恩盛跳“打了麥”一般因高光片段而迅速升咖，但只要服裝設(shè)計、場地布置等各流程環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題，便可能在輿論場引發(fā)軒然大波，導(dǎo)致口碑崩塌、從云端跌落谷底。

當(dāng)網(wǎng)紅在升咖與塌房的一線之遙左右搖擺時，或許才能徹底意識到，熱度傾斜帶來的光環(huán)之下，實力才是行得遠的關(guān)鍵。