上周，由愛馬仕女裝藝術(shù)總監(jiān)Nadège Vanhée帶來的2025秋冬女裝系列于上海北外灘國客中心碼頭發(fā)布。這次女裝秀也是愛馬仕第二次，在除了巴黎之外的地方進(jìn)行發(fā)布，規(guī)格之高、之大可想而知。而時(shí)裝品牌在新系列發(fā)布之時(shí)，選擇哪一個(gè)國家或是場地進(jìn)行發(fā)布，也漸漸成為除了觀看設(shè)計(jì)本身外，大秀最為重要的看點(diǎn)。

不僅是愛馬仕，有三場來自不同時(shí)裝品牌的大秀也先后在世界不同場地登場，因?yàn)樾銏鏊诘氐奈幕亓颗c歷史語境，每場秀都成為全球時(shí)尚愛好者爭相解讀的對象。首先就是將2025秋季女裝系列安置于日本京都發(fā)布的DIOR。

隨后5月22日，LOUIS VUITTON將2026早春女裝系列大秀帶去法國南部的阿維尼翁教皇宮舉行；而GUCCI，則回到意大利本土，在佛羅倫薩塞蒂曼尼宮呈現(xiàn)其2026早春系列。

阿維尼翁教皇宮，這座建于14世紀(jì)的哥特式建筑，曾是中世紀(jì)歐洲天主教權(quán)力的象征，如今首次向時(shí)尚敞開大門，就是獻(xiàn)給了LOUIS VUITTON的2026早春女裝系列，這一選址在形式與象征意義上都異常精妙。從建筑語言上來看，教皇宮的垂直線條與厚重石墻呼應(yīng)了品牌在女裝系列中一貫強(qiáng)調(diào)的建筑感剪裁和結(jié)構(gòu)性設(shè)計(jì)。在象征層面上，新任教皇上任的時(shí)政背景，為這一發(fā)布更添時(shí)代隱喻 —— 一個(gè)關(guān)于重塑秩序、權(quán)力交接與審美權(quán)威的隱性對話。

當(dāng)然，LOUIS VUITTON并非首次選址于文化地標(biāo)，從巴黎盧浮宮到浪漫新橋，其每次大秀總是在空間上強(qiáng)調(diào)時(shí)間性與文明厚度。而這一次的教皇宮，更像是女裝創(chuàng)意總監(jiān)Nicolas Ghesquière對于權(quán)力本質(zhì)的提問。誰在闡釋“新時(shí)代”的儀式感？問題也與其設(shè)計(jì)語言一脈相承：結(jié)構(gòu)化的線條、非線性的疊搭，以及一種對未來主義的持續(xù)凝視。LOUIS VUITTON在教皇宮的出現(xiàn)，不僅僅是奢華的秀場擴(kuò)張，更像是一次對文化語境的主動(dòng)介入與再書寫。

與LOUIS VUITTON的歐洲中世紀(jì)權(quán)力想象不同，DIOR 2025秋季女裝系列發(fā)布似是一種對于東方手工藝的溫柔致敬。京都的城市肌理本就散發(fā)著靜謐而克制的力量，木質(zhì)屋檐、枯山水庭院、和服織物工坊共同構(gòu)建出一種低調(diào)的尊嚴(yán)感。而這場大秀，不是簡單的“東方元素”表達(dá)，更是一次對于技藝傳承的深度合作。Maria Grazia Chiuri在系列中使用了大量與日本匠人合作的刺繡與染織技術(shù)，將DIOR慣有的廓形與日式織物特質(zhì)融合，造就出一種界線模糊的手工美學(xué)。

選址京都，DIOR延續(xù)了其近年來對女性文化史的探尋路徑。每次秀場，Maria Grazia Chiuri總是在不斷重新尋找女性身體與空間、與傳統(tǒng)之間的關(guān)系。京都之選，在一座以“守”而非“攻”著稱的城市，展示一組強(qiáng)調(diào)技藝與思辨的系列，體現(xiàn)了DIOR當(dāng)代使命的轉(zhuǎn)向 —— 不再只是為女性建構(gòu)外部權(quán)威，而是試圖通過文化合作重塑內(nèi)部認(rèn)同。

GUCCI此次將大秀帶到佛羅倫薩的塞蒂曼尼宮，則帶有一種自我回溯的態(tài)度。GUCCI誕生于此，這座宮殿式宅邸既是文藝復(fù)興建筑的私密見證，也象征著古典與奢華的重疊空間。GUCCI近期一直試圖回歸品牌早期的精致與意大利工藝傳統(tǒng)，而這場大秀恰恰用空間為這一轉(zhuǎn)型定調(diào)。宮殿并非簡單的“高貴”象征，它更像是品牌自我再定位的投影表面。用街道作為T臺(tái)、木門背后的陰影、窗臺(tái)落地的陽光、屋室與花園之間的流轉(zhuǎn)，來演繹一組兼具實(shí)穿性與歷史質(zhì)感的系列，是對“奢侈”重新定義的一部分。

本季系列中，不難看出GUCCI對材質(zhì)和剪裁的極致要求，每一個(gè)細(xì)節(jié)都意圖將GUCCI從“戲劇化”的迷宮中引出，轉(zhuǎn)而回到生活與真實(shí)身體的交匯點(diǎn)。而塞蒂曼尼宮的私密氛圍，則剛好給予了這一“收縮美學(xué)”足夠的呼吸空間。這不是GUCCI第一次在佛羅倫薩“回家”，但這一次顯然更像是一種內(nèi)向式的宣言：不是去再現(xiàn)浮華的神話，而是將日常的詩意還給奢侈品本身。

這幾場秀之外，ZEGNA 2026夏季時(shí)裝秀在迪拜歌劇院（Dubai Opera）發(fā)布。整體系列設(shè)計(jì)以自然為題，以色彩為引力，賦予服飾靈動(dòng)生命力的同時(shí)暗藏巧思。

在迪拜歌劇院中，ZEGNA特邀歌手詹姆斯·布雷克 (James Blake）為官方音樂指導(dǎo)，在秀場上獻(xiàn)上精彩演繹。不拘一格的藝術(shù)表達(dá)也呈獻(xiàn)了ZEGNA美學(xué)最真實(shí)的落點(diǎn) —— 生活本身。

如果說誰最懂“選址敘事”的精髓，那一定不能不提CHANEL。在過去十年中，CHANEL的每一場大秀幾乎都成為場地戲劇化利用的范例：從巴黎大皇宮化身超市、沙灘、火箭發(fā)射場，到將工坊系列發(fā)布在杭州西湖。CHANEL深知，場地不是背景，而是語義的擴(kuò)展器。

而一度接掌品牌的Virginie Viard非常擅長以微妙之道重構(gòu)這種敘事邏輯。于杭州發(fā)布的工坊系列，就是一次關(guān)于亞洲新興文化與法國傳統(tǒng)工藝對話的空間實(shí)踐。她并不追求“驚艷一刻”的視覺奇觀，而是通過更為沉靜的布景邏輯，將CHANEL服裝中的精致、實(shí)用與內(nèi)斂美學(xué)放大。這種對空間與品牌調(diào)性的高度匹配，使得CHANEL的每一場大秀不僅是視覺盛宴，更是情感共鳴的場所建構(gòu)。

那么，為何如今的大秀如此看重場地？答案也許要回到時(shí)尚本質(zhì)。一場時(shí)裝秀，不再是服務(wù)于買手與媒體的商品展示會(huì)，而是一個(gè)品牌文化的“劇場” —— 空間本身就是劇本的一部分。它既是語境，又是角色，它影響觀看方式，也影響解讀方式。阿維尼翁的宗教氣場、京都的手工寂靜、佛羅倫薩的宮殿肌理，每一個(gè)場所都在告訴我們：這不僅是一場秀，而是一種存在的方式。

當(dāng)觀眾在石墻之下仰望模特，當(dāng)步伐回響在百年木地板之上，當(dāng)一件紗裙在和風(fēng)中輕輕晃動(dòng)，時(shí)尚便跳脫了商業(yè)邏輯，而變成了一種空間的詩學(xué)實(shí)踐。未來的大秀將走向何處？也許在高山，也許在深海，但更重要的是，它將繼續(xù)以場所為筆，書寫每一個(gè)品牌與世界關(guān)系的章節(jié)。

編輯：劉暉 William

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