不知道大家在學(xué)習(xí)攝影的時(shí)候，是不是會(huì)碰到這樣一種情況，那就是在學(xué)習(xí)攝影后，拿著相機(jī)拍了一年，教程看了不少，設(shè)備也換過了，但照片拍出來就是差點(diǎn)意思拍攝水平一直都是停滯不前？這當(dāng)中也模仿過很多“大神”的構(gòu)圖和色調(diào)，甚至一度覺得自己已經(jīng)“掌握了攝影的奧妙”，結(jié)果拍出來卻是大失所望，典型的“一看就會(huì)，一拍就費(fèi)”。

為什么會(huì)這樣呢？其實(shí)說實(shí)話，這種“怎么拍都不滿意”的狀態(tài)，幾乎每一個(gè)拍攝者都會(huì)經(jīng)歷。這 并不意味著拍攝者不行，而是說明拍攝已到了“瓶頸期”，需要做進(jìn)一步的突破。可現(xiàn)實(shí)中，很多人并不知道怎么去突破，也搞不清自己是不是到了“瓶頸期”。只是覺得自己“拍得不夠好”，但又說不出“哪里不好”。正是這種模糊的焦慮感才最可怕，就像在黑屋子里找燈開關(guān)，根本不知道方向在哪里。因此要想打破“瓶頸期”，只有找到導(dǎo)致“瓶頸”的原因在哪里，才能解決。

攝影新手常見的瓶頸，首先就是技術(shù)基礎(chǔ)不扎實(shí)，很多初學(xué)者可能覺得自己已經(jīng)掌握了“光圈、快門、ISO”的三者之間的關(guān)系，知道了如何對(duì)焦，也了解一些畫面構(gòu)圖。但一拿起相機(jī)，卻是曝光不準(zhǔn)、對(duì)焦失誤、畫面沒有重點(diǎn)，總的來說就是拍攝的基本功沒打牢。因此要知道，學(xué)習(xí)攝影懂得理論是一回事，拍得熟練是另一回事。就像會(huì)寫字不等于寫得一手好字，攝影也是一樣。真正的掌握，不是你“知道”，而是你“肌肉記住了”，能夠把理論運(yùn)用到拍攝中去。

還有很多初學(xué)者。認(rèn)為只要拍得多，反復(fù)練習(xí)拍攝技術(shù)，就能提高拍攝水平，本來這一點(diǎn)是沒有問題的，但是有的人可能會(huì)走偏，就是只知道練習(xí)拍攝技術(shù)，不關(guān)注其他的，結(jié)果讓拍照技巧越來越熟練，但拍出來的照片卻越來越“乏味”。為什么？因?yàn)樗麄兒雎粤藢徝滥芰Φ呐囵B(yǎng)。因此如果覺得自己拍照片好像總不太對(duì)勁，卻又說不出哪里不對(duì)，那大概率是審美出了問題。而提升審美能力，最直接的辦法就是——多看、多分析、多模仿優(yōu)秀作品。

了解了這些導(dǎo)致拍攝攝影水平停滯不前的原因后，就要想辦法來加以改進(jìn)。首先是在拍攝器材的選擇上，不要去選擇那些花里花哨功能繁多的拍攝器材，而要選擇能直接有助于拍攝的，比如就選一個(gè)定焦鏡頭，像35mm或50mm，不換鏡頭地連續(xù)使用一周。不要以為這樣會(huì)限制拍攝水平發(fā)揮，其實(shí)恰恰相反，在已經(jīng)到了瓶頸期的這個(gè)階段，對(duì)相機(jī)以及鏡頭的使用已經(jīng)是沒有問題的了，這時(shí)就要返璞歸真，不要再去追求拍攝的方便，這樣做的好處在于：限制反而會(huì)激發(fā)拍攝者的拍攝欲望。會(huì)讓拍攝者被迫思考取景方式、站位角度、拍攝時(shí)機(jī)，從而更主動(dòng)地去構(gòu)圖，而不是依賴變焦鏡頭去“掃拍”。

每次拍攝不要盲目的去拍，而要事先設(shè)定拍攝主題，像“今天只拍背影”、“這一周拍‘孤獨(dú)感’”、“只用黑白模式拍攝一整天”——這些都是很好的拍攝主題。只有設(shè)定了拍攝主題，在拍攝時(shí)就不會(huì)盲目地亂拍一氣，設(shè)立拍攝主題能夠幫助拍攝者建立表達(dá)意識(shí)，跳脫“看到就拍”的隨機(jī)狀態(tài)，而開始“想好再拍”。這是從技術(shù)向創(chuàng)作過渡的關(guān)鍵。

綜上所述，打破攝影瓶頸的關(guān)鍵在于能堅(jiān)持、善思考，有反饋、有方向。攝影不是比誰學(xué)得快，而是比誰能“熬得久、走得遠(yuǎn)”。在日常拍攝中，可以看到進(jìn)步最快的拍攝者，不一定是拍得最多的，但一定是“有目的、有總結(jié)、有交流”的那一類人。他們清楚自己在拍什么，也樂于接受建議和挑戰(zhàn)。而真正能從瓶頸期走出來的人，都是那些在“拍不好”的階段沒有放棄拍、還愿意反思和改變的人