REX LEE

畢業于倫敦政治經濟學院金融與社會學專業

現任美國紐約百老匯制作人

昨天央視記者居然扛著攝像機站在了托尼獎紅毯上！作為一個在央視跑文化口的記者，見過故宮的雪、敦煌的沙，可當紐約無線電城音樂廳的金色穹頂砸進眼簾時，手還是抖得像剛喝完三倍濃縮咖啡——畢竟，這里可是百老匯的“心臟”，連空氣里都飄著《歌劇魅影》的旋律碎片。

一、紅毯名場面：藝術家們的“戲精”時刻

赤腳的加菲貓與鎏金女王

安德魯·加菲爾德居然光著腳走！紅！毯！這位《日落大道》的男主，腳趾頭都寫著“藝術不羈”。我舉著話筒沖上去時，他正甩著頭發笑出褶子：“知道嗎？演諾瑪·德斯蒙德就像穿著高跟鞋走鋼絲——哦不，我現在連高跟鞋都扔了，直接踩在刀刃上。”（突然嚴肅）“其實是想致敬那個年代的好萊塢，所有光鮮背后都是赤足奔跑的真實。”旁邊的莎拉·斯努克更絕，穿著鎏金長裙像剛從《權力的游戲》片場穿越而來，卻說：“演了26個角色后，我發現最難的是演‘自己’——但在百老匯，你可以隨時把靈魂切成碎片，再拼成新的模樣。”

非二元演員的“林肯夫人”梗

最讓我瞳孔地震的是科爾·艾斯科拉，這位非二元性別演員居然扮成了“林肯夫人”！頂著爆炸頭、穿著蓬蓬裙，手里還拎著個寫著“退票”的小旗子。我問他們怎么想到這個造型，他們眨眨眼：“林肯夫人總被歷史寫成‘附屬品’，但在戲劇里，她可以是任何樣子——比如現在，她想沖上臺喊‘這戲太爛啦’！”（突然正經）“百老匯該有點‘刺兒’，不然怎么戳破那些固化的標簽？”

二、中國視角的靈魂拷問：當百老匯遇見東方思維

問安德魯·加菲爾德：東方美學如何“破壁”？

“您覺得《日落大道》如果搬到中國舞臺，會加些什么‘神秘東方元素’？”加菲貓眼睛一亮：“我看過《霸王別姬》電影，那里面的‘戲夢人生’和諾瑪的瘋魔太像了！或許可以加一段京劇獨白？讓諾瑪在廢墟里唱《貴妃醉酒》，想想就起雞皮疙瘩——藝術嘛，就是要讓不同時空的靈魂互相掐架。”

問莎拉·斯努克：女性角色為何總在“發瘋”？

“從《權力的游戲》到百老匯，您演了太多‘瘋批美人’，這是女性角色的困局嗎？”她突然笑出眼淚：“你知道嗎？英文里‘hysteria’（癔癥）詞根是‘子宮’，以前醫生覺得女人發瘋都是子宮惹的禍。但現在我們故意‘發瘋’——比如《玩偶之家》里的娜拉，摔門聲不夠響，那就用音樂劇的爆發力讓屋頂掀翻。”（壓低聲音）“對了，我超想演《金鎖記》里的曹七巧，那種被黃金鎖住的瘋，比任何歌劇都震撼。”

問科爾·艾斯科拉：如何用戲劇打破偏見？

“您覺得百老匯離真正的‘多元’還有多遠？”他們摸了摸假睫毛：“就像紐約的地鐵，表面上五顏六色，其實還有好多‘幽靈站’沒開通。不過上周我看到一個華裔導演在排《花木蘭》音樂劇，讓士兵們用扇子當劍，用算盤打節奏——這才對嘛！戲劇就該像火鍋，什么食材都能丟進去涮，只要鍋底夠辣夠濃。”

三、行業觀察：百老匯的“中國影子”與“影子戰爭”

當《也許快樂結局》照亮亞洲原創

今年托尼獎最大的驚喜，是韓國音樂劇《也許快樂結局》提名最佳音樂劇。我在后臺逮到了制作人李允貞，她抱著獎杯說：“十年前，我們只能買百老匯的版權；現在，他們開始研究我們的敘事邏輯。”這話讓我想起紐約時報廣場傳媒的陳萍老師，她昨天剛在論壇上說：“中國有24000個傳統戲曲劇目，隨便拆一段都夠百老匯喝一壺——關鍵是怎么用他們的‘咖啡杯’裝我們的‘蓋碗茶’。”

百老匯的“中國胃”與“文化折扣”

但現實沒那么浪漫。一位不愿透露姓名的百老匯制作人跟我吐槽：“我們不是不想做東方故事，而是怕‘文化折扣’——比如《牡丹亭》，老外可能覺得杜麗娘的‘情’太含蓄，不如讓她直接唱搖滾版‘原來姹紫嫣紅開遍’。”這話扎心卻真實，就像我在紅毯上看到的華裔舞者，他們大多在群舞里“隱身”，能拿到獨唱段的少之又少。

四、最動人的瞬間：當戲劇回歸“人”本身

采訪快結束時，我遇到了一群穿著戲服的孩子——他們是百老匯公益項目“明日之星”的成員，有黑人、拉丁裔，還有一個扎著哪吒頭的華裔小姑娘。她舉著破破爛爛的魔杖說：“我要寫一個戲，讓灰姑娘開著挖掘機去舞會，王子在垃圾場彈吉他！”旁邊的黑人男孩接話：“那我要演會噴火的南瓜馬車！”

看著他們發亮的眼睛，突然懂了為什么百老匯永遠年輕——因為在這里，每個靈魂都能找到屬于自己的魔法棒。而我們中國的戲劇人，或許缺的不是故事，而是讓“哪吒頭”在百老匯發光的勇氣。就像劉令飛老師說的：“別總想著讓老外‘看懂’，先讓他們‘看愣’——等他們回過神來，已經掉進化蝶的光影里了。”

離開紅毯時，紐約下起了太陽雨。無線電城的霓虹映著水洼，恍惚間看到《獅子王》的木偶在雨中漫步，遠處又飄來《上海方舟》的旋律——那是幾年前紐約時報廣場傳媒推的原創音樂劇，講的是二戰時上海收留猶太難民的故事。突然覺得，百老匯的偉大，或許就在于它永遠留著一扇窗，讓不同的月光都能照進來，在舞臺上釀成一場暴雨般的狂歡。

下次見啦，希望那時能在托尼獎現場，聽到《紅樓夢》的唱段蓋過《漢密爾頓》的饒舌——畢竟，咱們的寶黛初見，可比任何愛情故事都更值得一場standing ovation（起立鼓掌）。

作者簡介：

李神琦（Rex Lee）是一位華裔美國演員、獲獎劇作家與百老匯制作人，常駐紐約市。他本科畢業于芝加哥大學，主修歷史與政治學，并于倫敦政治經濟學院（LSE）獲得金融與社會學碩士學位。

李神琦擁有橫跨藝術、金融與公共事務領域的廣泛經驗，曾于國際頂級藝術拍賣行蘇富比（Sotheby’s）任職，并在華盛頓特區擔任企業說客，代表多家跨國公司進行政策游說。

他的表演生涯始于入圍全美極具聲望的 Jerry Herman Awards，這一經歷點燃了他對舞臺藝術的熱情。其后，李神琦成為當年唯一入選的華裔男演員，受邀加入英國國家劇院（National Theatre Company of Great Britain），并展開國際巡演。他也曾參演美國國家級廣告、影展短片，以及倫敦 Off-West End 的專業劇場演出，并受保加利亞文化部邀請，赴索菲亞國家劇院登臺演出，展現其多語文化的舞臺魅力。

舞臺之外，李神琦在學術領域同樣表現出色。他曾在全美歷史競賽（National History Bowl）及美國地理奧林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳績，并入選美國國家隊。他對全球事務、文化歷史與地緣政治的深厚理解，持續為其劇作與表演注入思想深度與跨文化的敘事視角。

作為百老匯制作人，李神琦致力于搭建中美戲劇之間的橋梁——將美國戲劇引入中國，也讓中國作品登上紐約舞臺。他堅信戲劇能夠穿越語言與國界，成為文化交流的窗口與心靈的共鳴。他的作品關注移民經驗、身份認同與文化錯位，通過藝術不斷重塑“歸屬”的意義，推動亞洲敘事在全球劇場中的傳播與再想象。

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