REX LEE

畢業于倫敦政治經濟學院金融與社會學專業

現任美國紐約百老匯制作人

紐約的6月，連空氣里都飄著戲劇的香水味。百老匯的霓虹燈把曼哈頓的夜空燙得發燙——畢竟，誰能拒絕一場票房與口碑齊飛的戲劇狂歡呢？就在全紐約忙著給托尼獎打call的當口，紐約時報廣場傳媒搞了個大新聞：把一群中國音樂劇界的“狠角色”塞進了哈佛俱樂部，搞了場橫跨太平洋的戲劇嘮嗑會。

一、哈佛俱樂部的“穿越戲碼”

你以為哈佛俱樂部只是學霸們的下午茶據點？錯！這個自帶150年歷史濾鏡的“老錢”場所，分分鐘能讓你穿越到《緋聞女孩》的片場。當穿著旗袍的中國藝術家踩著紅地毯走進鑲著胡桃木護壁板的大廳，當京劇臉譜與托尼獎杯在水晶燈下相遇，這場面堪比音樂劇里的“打破第四面墻”——而主持人徐德智老師，這位能在CCTV講深度評論、在社交媒體玩梗的“跨界擔當”，一開口就給場子定了調：“今晚咱們不聊票房數字，只聊靈魂共振，順便給百老匯安利點中國的‘神秘東方力量’。”

二、托尼獎的“中國特供版”

紐約時報廣場傳媒的CEO陳萍老師，堪稱百老匯在中國的“帶貨一姐”。過去十年，她手里的托尼獎轉播權像根魔法棒，讓中國觀眾隔著太平洋追更百老匯。但今年她玩得更大：“我們可不滿足于當‘搬運工’，得讓華語原創音樂劇站上紐約的C位！”話音剛落，臺下的青年創作者們眼睛都亮了——想想看，有朝一日《牡丹亭》的旋律在百老匯唱響，老外們邊啃熱狗邊為杜麗娘掉眼淚，這畫面簡直比《漢密爾頓》還炸裂。

說到炸裂，就不得不提《日落大道》和《也許快樂結局》這倆“托尼寵兒”。前者用好萊塢黃金年代的狗血劇情征服觀眾，后者作為亞洲原創之光殺進提名名單，妥妥的“戲劇界的全球化CP”。陳萍老師趁機安利：“咱中國有那么多寶藏故事，比如《西游記》里的八十一難，要是編成音樂劇，光孫悟空的跟頭就能讓舞臺轉上天！”

三、藝術家們的“破圈金句”

劉令飛：音樂劇演員的“精分日常”

這位把百老匯經典搬上中國舞臺的“音樂劇頂流”，一開口就是段子：“演《漢密爾頓》時，我每天在臺上又唱又跳，臺下觀眾以為我在健身，其實我是在‘燃燒卡路里’式表演。但要說挑戰，還是演中國原創劇——畢竟用中文唱‘我愛你’比用英文肉麻多了，得把鋼筋鐵骨化成繞指柔。”

楊佳教授：當學術咖玩跨界

別人搞理論是掉書袋，楊佳教授搞理論是“搞事情”：“我研究音樂劇時發現，中國戲曲的‘寫意’和百老匯的‘寫實’就像咖啡配豆汁——乍看違和，細品上頭。比如《梁祝》的化蝶，用現代音樂劇的編曲一處理，老外說不定會以為是東方版《愛樂之城》。”

關山：作家的“腦洞基建”

作為靠劇本厚度出圈的劇作家，關山老師的比喻很硬核：“寫原創音樂劇就像蓋樓，得先打好文化地基。你不能讓古代書生開口就唱Rap，但可以讓他的折扇‘唰’地展開時，帶出一段電子音效——這叫‘古穿今’的化學反應。”

曹宇律師：用法律給藝術護航

全場最“清醒”的角色非曹律師莫屬：“你們在臺上談詩和遠方，我在臺下算版權賬。但別小看這些‘銅臭味’的合同，沒有它們，《牡丹亭》可能還沒到百老匯，就先被‘山寨’搞到‘水土不服’了。記住，藝術要浪漫，法律要實在。”

劉令飛

四、當Z世代接管舞臺

論壇最讓人眼睛一亮的，是坐在角落的“后浪們”。這些帶著滑板鞋和藍牙耳機的年輕人，開口就是王炸：“我們不想復刻百老匯，我們要創造‘百老匯PLUS’——比如把VR技術塞進《三岔口》的摸黑打斗，讓觀眾跟著演員一起‘盲打’；或者用AI生成歌詞，讓李白和莎士比亞來場跨時空battle。”

陳萍老師看著他們，眼里閃著母親般的光：“當年我第一次在百老匯后臺看到機械裝置時，驚得下巴都要掉了。現在輪到這幫孩子讓世界驚掉下巴——前提是，咱們得給他們搭好跳板。”

五、紐約客的“東方問號”

論壇尾聲，一位紐約時報的記者舉手提問：“中國音樂劇什么時候能像《冰雪奇緣》一樣，讓全球孩子都能哼兩句？”劉令飛接過話筒笑出了褶子：“等你們的孩子開始學中文拼音時，說不定《哪吒》音樂劇的周邊已經擺滿時代廣場了。不過別急，咱們先從‘聽懂唱詞’開始——畢竟，中文的押韻可比英文講究多了，光是‘平仄’就能玩出花來。”

散場時，哈佛俱樂部的穹頂下飄著《茉莉花》的旋律——不是原版，而是用百老匯大樂隊重新編排的版本。有人跟著節奏打拍子，有人掏出手機給國內的朋友發消息：“明年托尼獎，說不定能看到咱中國的音樂劇提名呢！”

這一晚，紐約的星空下，戲劇不再是某個城市的獨角戲，而是一場橫跨太平洋的即興合奏。當百老匯的聚光燈遇上東方的水墨留白，誰能說這不是下一個文化爆款的序章呢？畢竟，在戲劇的世界里，最精彩的永遠是“未完待續”。

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