29日，電影《惡意》點映票房已累積到900萬+，口碑持續走高，收獲眾多觀眾的好評與贊賞。

這部聚焦網絡暴力、輿論審判與人性博弈的影片，由陳思誠監制，張小斐領銜主演的電影憑借凌厲的敘事、深刻的議題和全員在線的表演，點燃了觀眾的熱情。點映場次雖有限，但其口碑已如野火燎原，被贊譽為 “國產懸疑片進入 2.0 時代” 的代表作。

口碑亮點：懸疑張力與人性深度的雙重突破

它以一場離奇墜樓為原點，在觀眾心中構建起層層嵌套的敘事迷宮，通過網紅、記者、家屬三方視角拼湊真相，層層反轉的“莫比烏斯環”結構，讓“誰是兇手”“作案動機” 逐漸不再是觀眾關注的焦點，取而代之的是對人性與真相的深刻思考。當熱點變成金錢，人們只相信愿意相信的片段，所謂的“板上釘釘”在電影中分崩離析。

影片以“鍵盤俠審判”“算法繭房”“法不責眾”等現實議題為矛，直指網絡暴力的荒誕本質，如一把鋒利的手術刀，精準剖開當代社會的殘酷定律：網絡暴力如潮水般洶涌而來，又如潮水般匆匆退去，只留下受害者獨自舔舐傷口。

《惡意》毫不留情地撕開人性的裂縫，展現出人性的復雜多面，每個人都可能是惡意的遞刀人，然而在揭露人性暗面的同時，《惡意》并未關閉希望的窗口——結尾處陽光下的冰淇淋，少女們清澈的笑聲，是電影留給世界的一份“獨家善意”。它溫柔訴說著：縱使身處黑暗，也不要為了對抗惡而成為新的惡。

演技風暴：靈魂在鏡頭前燃燒

好的影片一直以來講究的都是人劇合一，這一次陳思誠主張合作張小斐，無疑是影片中的一大亮點。

張小斐顛覆過往形象，將事業女強人葉攀亦正亦邪的特質詮釋得淋漓盡致，她以“以身為餌”的孤勇與自我獻祭式的覺醒，將角色的掙扎與蛻變刻畫得入木三分。那句“不將世界讓給討厭的人”的吶喊，成為撕裂虛偽的宣言。

梅婷廣受好評的一個點是在醫院拔管戲被贊為“教科書級表演”：顫抖的手、破碎的眼神，將一位絕望母親的希冀與崩塌演繹得令人窒息，憑借極具感染力的哭戲讓觀眾感同身受。

李庚希與張小斐的職場前后輩對手戲火花四濺，角色身份的秘密如暗流涌動，其隱藏身份的反轉設計，隱喻了新舊規則交替的寓言感。

好的演員都是互相成就的，正是這三人的傾力合作，讓電影有了新的可看性。

爭議反思：藝術表達與現實的邊界之爭

當然，沒有一部影片能合所有觀眾的胃口，有部分觀眾認為影片對網絡暴力的刻畫過于極端（如尤茜的“惡母”標簽），可能加劇社會對立，認為是在“販賣焦慮”。但也有聲音力挺其“撕開溫情面具”的勇氣：“若連藝術都不敢揭露傷疤，誰來為真實哭泣？”

另一方面，影片結尾的開放式處理引發“誰該為惡意買單？”的倫理拷問：真相大白后，受害者家屬仍需獨自舔舐傷口，而始作俑者僅以“離職”輕描淡寫。有評論犀利指出：“資本與流量從未退場，下一場審判隨時開始。”。不過，片尾兩個女孩在陽光下的溫馨場景，又為影片注入了一絲溫暖與希望，傳遞出拒絕成為烏合之眾、堅守心中善意的主題。

整部電影不難看出，制作團隊試圖通過“社會實驗”探討后真相時代的信息繭房，卻未深入剖析平臺責任與法律規制。有媒體批評其“重戲劇沖突輕社會解構”，但亦有觀眾認為：“類型片無需答案，追問本身已是價值。”

目前來說，《惡意》的口碑一致好評，不難看出陳思誠團隊將本格推理的燒腦反轉與社會派的人性剖析結合，既滿足懸疑愛好者的解謎快感，又引發大眾對網絡倫理的反思。這種“商業性與藝術性平衡”的嘗試，被視為國產類型片的新方向：一部優秀電影可以既是燒腦的懸疑迷宮，又是映照現實的明鏡。

憑借陳思誠“唐探宇宙”的號召力及張小斐、梅婷的票房號召力，影片點映后預售火爆。業內人士預測，其有望復制《消失的她》的35億神話，甚至沖擊20億話題效應，突破當下的影視寒冬。

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