REX LEE

畢業(yè)于倫敦政治經濟學院金融與社會學專業(yè)

現(xiàn)任美國紐約百老匯制作人

第78屆托尼獎的領獎臺上，莎拉·斯努克捧著最佳話劇女主角獎杯時，臺下爆發(fā)出的掌聲里帶著齊刷刷的驚嘆——這位澳洲女演員在《道林·格雷的畫像》中上演的“一人千面”魔術，簡直重新定義了“舞臺可能性”。當她穿著一襲流光長裙站在聚光燈下，沒人知道此刻站在眼前的，究竟是26個角色中的哪一個靈魂碎片。

一、26個靈魂在一具身體里跳舞：從貴族到市井的“瞬間穿越”

原著里道林·格雷的靈魂博弈，在莎拉的演繹下變成了一場震撼的“人格狂歡”。前一秒她還是戴著單片眼鏡的優(yōu)雅貴族，指尖輕叩高腳杯的脆響里都浸著維多利亞時代的精致；下一秒突然佝僂著背滑入陰影，用沙啞的倫敦腔模仿掃煙囪的少年，喉結滾動間連鎖骨的弧度都透著底層的滄桑。最絕的是她飾演雙胞胎姐妹那場戲：左邊嘴角叼著玫瑰扮演放蕩的姐姐，右邊眉梢挑起化作矜持的妹妹，通過鏡面走位和聲音的細微變調，硬是讓觀眾產生“臺上有兩個人”的錯覺。

這種“精分式表演”的難度，堪比在鋼絲上跳踢踏舞。莎拉透露，她為每個角色都設計了專屬的“身體密碼”——貴族的食指永遠半屈，仿佛隨時要拿捏懷表鏈；女仆的肩膀總是前傾15度，像是背著無形的煤筐；就連只出場30秒的賣花老婦，她都給腳踝設計了風濕性的顫抖。這些細節(jié)像拼圖碎片，在她流動的肢體語言中拼出了一幅鮮活的19世紀倫敦浮世繪。

二、當舞臺遇見科技：鏡頭里的“微表情煉金術”

如果說肢體和聲音是她的“變形武器”，那么劇中的實時鏡頭就是放大奇跡的魔法鏡。當她飾演的畫家巴茲爾在畫布前崩潰，特寫鏡頭突然懟向她顫抖的瞳孔——觀眾能清楚看見虹膜里泛起的淚光如何被眼影暈染，形成一道細碎的銀色星芒；而當她切換到道林的情人西比爾，鏡頭又巧妙地拉遠，讓她旋轉時揚起的裙角成為畫面中心，此時她的笑容驟然變得空洞，像被抽走靈魂的玩偶。

這種“鏡頭敘事”與現(xiàn)場表演的無縫銜接，創(chuàng)造出堪比電影的沉浸式體驗。莎拉在采訪中笑稱：“每個毛孔都要學會演戲。”為了適應高清鏡頭的“審判”，她特意練習用睫毛的顫動傳遞情緒——當飾演的老婦人回憶亡子時，下垂的睫毛會像蝴蝶翅膀般輕顫，在眼瞼投下細碎的陰影，這份細膩讓觀眾隔著幾十米都能感受到角色的心跳。

三、舞臺上的“孤獨馬拉松”：用意志力澆筑的表演奇觀

看似輕盈的“一人分飾多角”，背后是常人難以想象的體能消耗。劇中她平均每78秒就要完成一次角色轉換，最快的一次換裝（包括聲線、體態(tài)、道具）僅用19秒——這相當于在短跑沖刺的時間里，完成一場微型的靈魂遷徙。有觀眾統(tǒng)計，她在90分鐘的演出中跑過的距離超過3公里，相當于在舞臺上跑完了一場“表演馬拉松”。

但最動人的不是技術奇觀，而是她如何讓每個角色都擁有獨立的“呼吸感”。當26個角色在終場時同時出現(xiàn)在舞臺上（通過投影與分身術實現(xiàn)），莎拉站在中央像指揮家般調動著不同的聲線，那一刻你能看見：每個角色的眼神都在與她對話，仿佛同一具身體里真的住著26個渴望被講述的靈魂。這種對“人性多樣性”的敬畏，讓這場表演超越了技巧炫技，成為對“人類靈魂多棱鏡”的詩意致敬。

走出劇院時，觀眾們的眼神里都帶著劫后余生的震撼——我們見證的不僅是一場戲劇表演，更是一個演員用肉身挑戰(zhàn)藝術邊界的壯舉。莎拉·斯努克用26個角色證明：當舞臺只剩下一個人，反而能聽見最多元的心跳聲。或許這就是戲劇的終極魅力：一個人的身體里，藏著整個宇宙的星辰。

作者簡介：

李神琦（Rex Lee）是一位華裔美國演員、獲獎劇作家與百老匯制作人，常駐紐約市。他本科畢業(yè)于芝加哥大學，主修歷史與政治學，并于倫敦政治經濟學院（LSE）獲得金融與社會學碩士學位。

李神琦擁有橫跨藝術、金融與公共事務領域的廣泛經驗，曾于國際頂級藝術拍賣行蘇富比（Sotheby’s）任職，并在華盛頓特區(qū)擔任企業(yè)說客，代表多家跨國公司進行政策游說。

他的表演生涯始于入圍全美極具聲望的 Jerry Herman Awards，這一經歷點燃了他對舞臺藝術的熱情。其后，李神琦成為當年唯一入選的華裔男演員，受邀加入英國國家劇院（National Theatre Company of Great Britain），并展開國際巡演。他也曾參演美國國家級廣告、影展短片，以及倫敦 Off-West End 的專業(yè)劇場演出，并受保加利亞文化部邀請，赴索菲亞國家劇院登臺演出，展現(xiàn)其多語文化的舞臺魅力。

舞臺之外，李神琦在學術領域同樣表現(xiàn)出色。他曾在全美歷史競賽（National History Bowl）及美國地理奧林匹克（U.S. Geography Olympiad）中取得佳績，并入選美國國家隊。他對全球事務、文化歷史與地緣政治的深厚理解，持續(xù)為其劇作與表演注入思想深度與跨文化的敘事視角。

作為百老匯制作人，李神琦致力于搭建中美戲劇之間的橋梁——將美國戲劇引入中國，也讓中國作品登上紐約舞臺。他堅信戲劇能夠穿越語言與國界，成為文化交流的窗口與心靈的共鳴。他的作品關注移民經驗、身份認同與文化錯位，通過藝術不斷重塑“歸屬”的意義，推動亞洲敘事在全球劇場中的傳播與再想象。

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