Matteo Cibic

THEARTIST

Matteo Cibic于1983年出生在帕爾馬，畢業(yè)于英國肯特藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，并在米蘭理工大學(xué)獲得設(shè)計(jì)學(xué)位。早年先后在Studio Camuffo、家族的Cibic工作室和Fabrica等著名工作室積累經(jīng)驗(yàn)。2009年創(chuàng)立10A服裝定制品牌后，他的個人工作室活躍于維琴察和米蘭，專注于產(chǎn)品設(shè)計(jì)、創(chuàng)意總監(jiān)和特殊項(xiàng)目等多元領(lǐng)域。Matteo以幽默、擬人化和混搭創(chuàng)新著稱，曾與Beck's、Benetton、Nespresso、Starbucks、Lane Crawford等全球品牌跨界合作。他的創(chuàng)作橫跨工業(yè)與手工、高科技到藝術(shù)裝置，并多次亮相于巴黎蓬皮杜中心、威尼斯雙年展等全球重要展覽，是意大利設(shè)計(jì)界新銳力量的杰出代表。

在意大利陽光燦爛的維琴察，有這樣一位設(shè)計(jì)師，他不僅是設(shè)計(jì)大師、孟菲斯創(chuàng)始人之一Aldo Cibic的侄子，更像一位現(xiàn)代魔法師，把驢、豬和兔子轉(zhuǎn)化為擁有靈魂的雕塑與器物，又像詩人，讓手工藝與好奇心交錯出異想天開的敘事。

他是Matteo Cibic，以雕塑為起點(diǎn)，用動物的視角解讀世界，這位現(xiàn)代“物體行為學(xué)家”的作品可愛幽默，且不失實(shí)用精神。

動物和人，在Matteo的世界里，沒有清晰的邊界。

在新近展出的“Paradiso Dreams”系列及“獸類記”裝置中，Matteo讓驢子豎著耳朵，豬長出了翅膀，兔子變成了鏡子——這些動物在他手中獲得了人類的靈魂。它們組成一個奇妙的烏托邦，在那里，每個物種都能和平共處，彼此接納?！拔蚁矚g用動物來描繪人，”他說，“在我的世界里，所有的怪癖都值得被慶祝?！?/p>

Matteo Cibic動物雕塑作品：

正在喝咖啡的驢、兔耳朵鏡子……

他似乎把我們生活中的小物件都“盤活”了，

每一件看似平凡的物品都仿佛被他賦予了生命與靈魂。

Matteo的創(chuàng)作靈感不僅僅來自傳統(tǒng)動物題材，還根植于他的童年經(jīng)歷。在他長大的時代，孟菲斯設(shè)計(jì)運(yùn)動的影響不容忽視——事實(shí)上，他的叔叔Aldo Cibic正是孟菲斯創(chuàng)始人之一。那些結(jié)構(gòu)感極強(qiáng)、腿部與對稱性突出的家具和器物，在Matteo手中總散發(fā)著動物般的生命力。

除了在家族的創(chuàng)意環(huán)境中耳濡目染，他還提到藝術(shù)家Fran?ois-Xavier Lalanne（弗朗索瓦-澤維爾·拉蘭）的雕塑，和靜物大師Giorgio Morandi（喬爾喬·莫蘭迪）靜物畫中的瓶瓶罐罐，他們同樣激發(fā)了他用“組合與排列”來喚醒日常物品的內(nèi)在氣質(zhì)，也在告訴他：日常物品也有自己的性格。

Matteo的維琴察工作室里充滿了創(chuàng)意與奇思妙想。

此刻，他正專注地為一只長著翅膀的豬修修補(bǔ)補(bǔ)。

對Matteo來說，設(shè)計(jì)遠(yuǎn)超形式外觀，它是人、物與自然之間的對話。他坦言，植物、動物和人的生活細(xì)節(jié)一直是他創(chuàng)作的靈感源泉?！坝袝r候，一株植物的表情和姿態(tài)便能激發(fā)我，將其轉(zhuǎn)化為家具或器皿的靈魂?！?/p>

比如他手下那些會呼吸的花瓶——Matteo是“擬視癥”的忠實(shí)踐行者，他總能在瓶子、器皿甚至一簇花朵的姿態(tài)中，看到精靈般的小宇宙。他有一種神奇的能力：在普通的花瓶、水杯，甚至一束花里，看到精靈般的存在。這種天賦讓他的作品永遠(yuǎn)帶著一絲狡黠的生命力。

“設(shè)計(jì)，就是讓你結(jié)識新朋友，并與他們并肩創(chuàng)作。”Matteo如是說。他不像傳統(tǒng)意義上以設(shè)計(jì)師自居，更像是“游牧”于全球的手工藝推動者。走進(jìn)他在維琴察的實(shí)驗(yàn)性雕塑工坊，會發(fā)現(xiàn)理念和生產(chǎn)過程的對話處處可見。他反對“產(chǎn)品完整性”這種保守觀念，認(rèn)為“新物”的誕生，正源自故事、遺產(chǎn)或新文化的碰撞。

圖1為Matteo正在設(shè)計(jì)稿的手繪草圖，

他習(xí)慣用最直接的方式表達(dá)腦海中的構(gòu)思；

圖2為Matteo在熾熱的玻璃吹制工廠里，

與當(dāng)?shù)毓そ尺M(jìn)行密切合作；

圖3圖4則為吹制完成的玻璃作品一隅。

他的工作室里充滿各種實(shí)驗(yàn)媒介材料參與的作品，跨越陶瓷、玻璃、雕塑和裝置藝術(shù)，多材料、多工藝的探索是常態(tài)。對他來說，設(shè)計(jì)就是結(jié)識新工匠的過程，是跨文化合作中的彼此激蕩。近十年來，他游歷印度、巴西、南非和美國，與當(dāng)?shù)毓そ硵y手完成了色彩豐富的地毯、復(fù)雜線性的家具和精致珠寶。

意大利學(xué)院派的老師傅們看到Matteo的設(shè)計(jì)草圖可能會皺眉，但在孟買或里約熱內(nèi)盧，就會有一些手工匠人來支持他天馬行空的想象。Matteo就愛這種化學(xué)反應(yīng)。他像個頑童，把不同材料和技術(shù)攪在一起，看能碰撞出什么新花樣：印度的金飾、巴西的皮革、意大利的陶瓷、南非的珠寶和裝置并存……像一場永不散場的世界博覽會。

誰說紙板只能是包裝？Matteo回收紙板來創(chuàng)作藝術(shù)品或模型，將紙板切割、折疊、堆疊成復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，用以模擬最終呈現(xiàn)在雕塑或架上作品的浮雕紋理效果。

無論是細(xì)膩的浮雕還是宏大的裝置，

Matteo始終著迷于材料本身所能講述的故事。

過去十年，Matteo曾在印度與Scarlet Splendour和Jaipur Rugs合作，創(chuàng)作了雕塑柜和色彩豐富的地毯。前者是于2014年創(chuàng)立的印度奢侈品牌，受14世紀(jì)至30年代意大利杰作以及印度骨角鑲嵌手工藝的啟發(fā)，Matteo的合作為他們?nèi)诤蟿?chuàng)造出標(biāo)志性作品“Vanilla Noir系列，整個系列均采用木材和樹脂鑲嵌工藝制作；與后者Jaipur Rugs合作的靈感則來源于對印度齋浦爾“粉紅之城”，作品融合了齋浦爾獨(dú)特的建筑和色彩，并從古代繪畫和日晷建筑中汲取靈感。

Matteo正坐在“Vanilla Noir”系列家具椅子上；

“Vanilla Noir”系列家具（Scarlet Splendour合作）旨在突出優(yōu)雅的曲線和黑白紋理，

黑與白的對比營造出強(qiáng)烈的視覺張力，

曲線的柔和又賦予空間一種靜謐的韻律感。

Matteo也當(dāng)然嘗試過把自己的意式創(chuàng)意帶入到中國文化，他曾為Lane Crawford打造了農(nóng)歷狗年限量系列，推出四款精致幽默、融合24K金與意大利手工陶瓷工藝的“狗狗”雕塑（Lolo、Lili、Lulu和Lala），這些金燦燦且不失幽默的作品一經(jīng)推出，便在中國和香港的門店廣受好評。

“明天的東西長什么樣？”Matteo總是在問這個問題，在巴西他與Tidelli、St. James及皮革工匠合作；最近在南非與Pichulik合作，在美國與珠寶品牌Audry Rose合作……對他來說，探索與創(chuàng)新的腳步從未停歇，未來異想天開的設(shè)計(jì)理念，或許就藏在世界上的某個小作坊里，等著被他和當(dāng)?shù)毓そ骋黄鹜诔鰜怼?/p>

Matteo正在創(chuàng)作大幅面三維彩色地圖和植物作品，

試圖描繪植物的情感，這系列名為“Lakapoliesis”，

以木雕、再生鋁、大理石粉和羊毛結(jié)為主要元素，

旨在顛覆人與動植物的傳統(tǒng)關(guān)系，

擺脫人類中心視角，并在維琴察埃內(nèi)宮畫廊展出。

Matteo的作品里藏著一份對傳統(tǒng)人類中心主義的挑戰(zhàn)，還有那種和效率主義反著來的“匠心”。比如他的“Lakapoliesis”系列，就是用近乎裝置的設(shè)計(jì)品探索人類、植物和動物間復(fù)雜微妙的關(guān)系，提醒我們：當(dāng)代社會的焦慮，很大程度上源自對時間和空間的扭曲認(rèn)知。正如他所言，F(xiàn)OMO（害怕錯過癥候群）和對高效利用時間的盲目追逐，讓人們無法真正停下來，享受生活的本質(zhì)。

Matteo工作室的內(nèi)部一景，

整齊的置物架上陳列著他設(shè)計(jì)的各種小動物雕塑，形態(tài)各異。

還有一些面料和材料的小樣，分門別類地放在各處。

在意大利Palazzo Thiene（蒂埃內(nèi)宮）畫廊舉辦的“Otium”展覽中，他進(jìn)一步闡釋了這種對“慢生活”的渴望與反思?！拔覀兛偸强燎笮剩珔s忽視了手工藝所帶來的持久價(jià)值。那些看似普通、被時間撫摸過的物件，才有最真切的生命力。”他用自己的話形容，“一件優(yōu)雅老去的作品，歲月賦予它的痕跡，反而成為最美的’包漿’。”

Matteo的工作室是臨街的，

長耳朵的小驢擺件仿佛活了起來，悠閑地喝著咖啡，

靜靜地注視著老街上來來往往的行人。

他貼心地為這些小動物們安排了一張寫字桌，

旁邊擺放著一盆生機(jī)盎然的綠植……

工作室內(nèi)外的界限就此被模糊了。

Matteo相信，靈感往往來自于生活的細(xì)微觀察，

而工作室寬大的落地窗也正是他捕捉靈感的渠道。

而這位整天與動物打交道的設(shè)計(jì)師，其實(shí)也是一位環(huán)保的思考者。在應(yīng)對氣候變化和環(huán)境危機(jī)的時代，他主動涉足生物學(xué)等跨界領(lǐng)域，努力為公眾提供新的視角，讓人與自然的關(guān)系更加和諧、包容。他相信，每一次工藝創(chuàng)新與人與物的重新連接，都會激發(fā)新的生態(tài)倫理和生活方式。

生活中，維琴察老城一家名為Righetti的餐館是他的自留地，每周四那份經(jīng)典的咸鱈魚，是他簡單而溫暖的日常——陽光穿過古老拱窗，灑在他的設(shè)計(jì)草圖上，一個以驢教堅(jiān)持、用豬鼻子帶來幽默的創(chuàng)作者，就在這靜謐的午后，邀請我們放慢腳步，感受那被遺忘的生活溫度。他的設(shè)計(jì)無需高調(diào)宣講，只輕輕問你一句：你愿不愿意慢下來，重新發(fā)現(xiàn)生活不經(jīng)意之間的幽默和美。

攝影 | Gianni Basso/Vega Mg

文 | 陳元

編輯 | Lydia Li

設(shè)計(jì) 丨 Darki

看完Matteo Cibic的故事，你最喜歡他的哪一組作品呢？歡迎下方留言和我們分享你的想法，DECO將選出一位精彩留言送出一本新刊。

藝中人｜錢利淮：不想去上班，花13年成為非遺傳承人

藝中人 | 吳觀真：8000年古老工藝的新玩法，不確定性才迷人