2025年5月末，直島新美術館正式落成，作為安藤忠雄在直島的第10件建筑作品，也為第六屆瀨戶內海國際藝術祭揭開新的篇章。多年前，正是從這座島嶼出發，瀨戶內海藝術祭將“地方振興”與“當代藝術”結合，成為亞洲區域文化更新的標桿。而今天，它不再只是一個成功案例，更演變為一個開放而復雜的文化轉譯現場。

暑期將至，瀨戶內海不只屬于藝術，也屬于旅行者。在栗林公園與野口勇庭園美術館之間穿行的游客，或許會注意到新落成的香川縣立體育館出自SANAA之手；新開放的瀨戶大橋區域則引入以越南為主題的展覽項目——在這個移民比例仍低的國家，那些干凈如常的廁所、車站與碼頭，早已悄悄依賴起新的勞動力。電視里的香川縣新聞說，藝術季將持續火熱，高松港邊甚至在籌建新的文華東方酒店，以應對不斷增長的國際客流。而在窗外，瀨戶內海的海面依然平靜。

我們挑選了8件值得一看的新作，分布于直島、豐島、大島、男木島等展區。也許它們無法提供最熱門的打卡角度，但它們能引導我們重新靠近這些島嶼——像第一次那樣，好奇地走進去。

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直島 日本〒761-3110 Kagawa, ?川郡直島町 3299-73

安藤忠雄與直島的關系，不是一位建筑師和一塊土地的關系，更像是一場持續三十年的對話。從地中美術館、Benesse House、美術館園區到如今的“直島新美術館”，他幾乎將島嶼變成一件可以行走的建筑作品。2025年新落成的直島新美術館，是安藤在島上的第十件作品，也是首次以“直島”命名的美術館。它選址于島的北側，由秋元美紀策展，以“空無”與“光”為主題，館內不僅展示福武文化財團的核心藏品，也成為未來策展、駐地與研究的中心。在這座建筑里，安藤放棄了過往慣用的混凝土長廊結構，而是回歸自然光的導引與開闊體量，讓參觀者重新感受到建筑與自然、藝術與時間之間的關系。

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直島 日本〒761-3110 Kagawa, Kagawa District, Naoshima, 琴弾地

一件真正意義上回應“地理”的作品。瀨戶內海雖然看似風平浪靜，但它其實處于環太平洋火山帶上，地殼變動頻繁。藝術家梁慧圭與導演阿彼察邦合作的《Ring of Fire》以動態數據為媒介，通過日夜不同的感官疊層呈現地下活動。白天，你會看到由金屬、鏡面、管狀物構成的裝置隨節奏旋轉、振動，仿佛暗示著地殼之下的隱秘動作。夜晚則進入夢境狀態，一道道幻影從裝置中浮現，是過去124年地震數據的視覺重構，也是兩位藝術家個人記憶與旅行片段的剪影。這是一件不斷在“沉默”與“轟鳴”之間來回切換的作品，既技術理性，也詩意晦暗。

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坂出市 0067 762 Seicho, Sakaide, Kagawa 762-0067日本

在瀨戶大橋的新展區，一尊以非洲母子為原型的大型雕塑立在港口邊，安靜而突兀。藝術家Kyotaro Hakamata并非要做文化的對照或批評，而是借由一個“異地之物”的出現，讓觀眾思考：什么是屬于這里的？誰又能真正融入一個地方？雕塑形象源自藝術家多年在非洲的旅居經驗，也回應了日本社會正在變化的移民結構——盡管比例仍低，但已經開始對地方社區產生影響。裝置旁邊，有一塊小小的銅牌，寫著一些本地居民與移民家庭的對話摘錄，是藝術家在駐地期間收集的日常片段。這些話語被風吹得輕輕作響，像是這個看似排外國家里新一代的呼吸聲。

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女木島 93R3+RCJ 高松市 日本香川縣

這是一座被遺忘的中學泳池。它空置多年，水早已干涸，青苔與灰塵攀上池壁。Jacob Dahlgren決定用顏色喚醒它——他在島上收集各種四方形的物品：書頁、木塊、陶片、老磚……這些本是生活中的碎片，被他重新排列成如馬賽克般密集的色塊。它們覆蓋了整個泳池底部與周圍圍欄，從上方看，如一塊抽象畫布，又像是一條退潮后露出的文化地層。作品邀請島民與游客一同參與收集與拼貼，顏色不僅是形式，也承載情感記憶。每一塊都有出處，每一塊都是島上生活的回聲。

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犬島 327-4 Inujima, Higashi-ku, Okayama, 704-8153日本

2025年是三島由紀夫百年誕辰。這個始終矛盾、復雜、令人不安的作家，在犬島精煉所美術館獲得了一次令人沉思的回應。美術館由一座礦石精煉所改造而來，其昭示的重工業歷史，是瀨戶內海地區現代化的象征。美術館漫長的隧道將三島作品《太陽和鐵》的精神意象轉化為一組金屬結構裝置，重塑肉體、權力與破碎的光。在出口處，能看到三島死前寄給自衛隊的檄文，它們被澆鑄為銅制文字片，懸于空中。這是一次深刻的凝視，不是為了紀念一個人，而是喚起我們如何處理過去、處理創傷、處理我們與“現代化”之間糾結的情感債。

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高松港、三見島、清島、芳島、巖黑島、一石島 923X+9CQ 高松市 日本香川縣

在瀨戶內海，漁網不僅是捕魚的工具，也是一種地理記憶。藝術家五十嵐靖晃邀請島民一起，把舊漁網拆解、染色，再重新編織成巨大的空中裝置，它們高懸于村落與海岸之間，在風中輕輕搖晃。你可以從網下穿過，也可以在陽光中觀察它如何投下陰影。那些網眼之間的空隙，成為觀看世界的新角度。作品命名為“天空編織”，不僅是字面上的描述，也是隱喻：記憶在我們看不見的地方交織成網，而藝術，恰好幫我們看到那些連結。

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大島C474+GCV 高松市 日本香川

大島是日本歷史上最為隱秘的島嶼之一。自1909年起，這里被設為國家麻風病患者的強制隔離場所，數千名病患被送至此地，與外界斷絕聯系。他們被剝奪姓名、公民權，很多人終其一生未曾離島。即便戰后醫學已證實麻風病可以治愈，強制隔離政策仍持續至1996年，直到21世紀，大島才真正“重返地圖”。

河野友子在作品《Ringwanderung》中，試圖回應這段沉痛歷史。她修復了一條島上1933年由患者集體修建的“愛之路”（愛の小徑）——這是一條圍繞山體修建的1.5公里小徑，曾是病患們相見、交流、談情的唯一通道。在漫長封鎖中，它荒廢多年，雜草叢生。如今，河野以裝置藝術重新喚醒這條路徑：沿線設置了患者日記節選、生活錄音、手繪地圖與影像記錄。“Ringwanderung”在德語中意為“循環游走”，既是對這條環形路徑的描述，也隱喻那些被困在制度之中的個體命運——他們在被圈定的世界里尋找愛、自由和人的尊嚴。行走其間，既是身體的體驗，也是對一個集體歷史的靜默致敬。

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豐島 豊島甲生 土莊町小豆郡香川縣 761-4663

在豐島一間廢棄紡織工坊里，三臺老舊的織機仍然安靜地站著。它們不再運作，但村民說：“丟不掉，它們有聲音。”藝術家鹽田千春將這些織機作為裝置核心，用紅色絲線在空中編織出一個個密集交纏的結構。像蛛網，也像心臟里擴散的脈絡。這些線沒有明確走向，但都指向記憶、手工與情感。在島民的協助下，她將當地的老物件、布料碎片、織工的語音筆記嵌入其中。每一條線都是一次訴說，也是一次保存。

“不是為了回到過去，而是讓未來知道它存在過。”

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2010年，瀨戶內海首屆藝術祭啟動，對大多數中國游客而言，這里尚是一片陌生的地理名詞。如今，“直島”、“豐島”、“犬島”，伴隨著草間彌生的南瓜，已在小紅書和攻略貼里被翻閱無數遍。從浦東機場到高松港的直飛航班，早已成為江浙滬的周末之選。越來越多的人帶著藝術地圖上島，從港口走向美術館。

瀨戶內海，正在從一個“日本文藝秘境”，變成一個游客熟門熟路的文化目的地。每三年一次的藝術祭，是對島嶼居民、歷史、海洋、記憶的一次次重新編織，更是持續地在“地方”這個概念上發問：藝術如何與一個地方共生？在生活、歷史與地貌之中，如何避免成為一場空降的視覺消費？島嶼叢生的邊地，又該如何回應當代日本社會的重重問題？

這個夏天，當我們重新踏上這些島嶼，或許不只是為了“看什么”，而是去理解，在這些看似靜謐的風景背后，仍有新的關系、現實和問題在慢慢展開。

文｜Gerald

編輯｜熹熹

設計丨Darki

圖片來源｜瀨戶內海國際藝術季、香川縣執行委員會、倍樂生、OMOTE Nobutada、Jacob Dahlgren工作室、Kyotaro Hakamata、阿野太一、Yasuaki Igarashi網站、Shintaro Miyawaki

看完這篇瀨戶內海點亮指南，你最想從哪座島、哪件新作開始你的瀨戶內海跳到之旅呢？歡迎評論區下方留言分享你的暑期旅行靈感。

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