就在這兩天，由李一桐和劉宇寧共同主演的電視劇《書卷一夢》正在熱播中，這部電視劇讓觀眾們都覺得有點無望，正是因為，在這部電視劇熱播的同時還有一部電視劇正在熱播中，電視劇進行對打我只想說這場面是真的精彩，為什們觀眾們覺得這部電視劇有些無望呢，正是因為跟她對打的電視劇是由孟子義主演的，前些日子孟子義因為電視劇《九重紫》名聲大噪，在古裝領域孟子義也是有一席之地的存在，狠狠吸了一波的粉絲。

但是這部電視劇不能說無望了，在其他方面還是非常值得說上一說的，這部電視劇在服化道方面是非常精彩的，飽和度極高的服飾襯得演員們都美出了不一樣的氣質和感覺，尤其是女演員們，顯得身邊的男演員們都覺得暗淡無光了，這或許就是一部電視劇服化道厲害之處能帶給演員甚至是觀眾們一場視覺盛宴。

01 李一桐

李一桐的演技從“萬年不火”到“撕標簽式爆發”，她的表演軌跡在內娛90花里獨樹一幟，最讓人覺得厲害的就是在電視劇《鶴唳華亭》陸文昔隔門聽太子表白時，從緊張攥衣角到眼眶蓄淚，最后淚珠無聲滾落，全程零臺詞卻把少女悸動與絕望演成“扎心刀片”。

到了《不可告人》發現青梅竹馬是殺父仇人那場戲，她盯著審訊屏幕瞳孔地震，喉結顫抖硬憋哭聲，嘴角抽搐像挨了悶棍，彈幕狂刷“連頭發絲都在演戲”。這種“收著演”的克制感，比嚎哭摔碗高級十倍，明明什么話都沒有說，但是卻用眼神詮釋的非常好，這也恰恰是一個演員的厲害和非常寶貴之處。

舞蹈功底讓她的打戲帶韻律美，在《射雕》黃蓉使打狗棒法時手腕翻轉利落，挽出的棍花像跳古典舞；《媚者無疆》晚媚斷骨戲中，她設計“蜷縮時指尖摳地”的動作，把痛感演得讓人膝蓋發酸。更難得的是生活化設計，《愛我就別想太多》演拜金女夏可可，為凸顯虛榮心，走路時刻意扭胯甩包，喝咖啡必翹蘭花指。

李一桐擅用極端的反差撕標簽《媚者無疆》晚媚從小白兔到黑蓮花，初見愛人時眼含春水，被背叛后冷笑抬眼像淬毒的刀，愛我就別想太多》拜金女夏可可，算計金主時眼珠亂轉，動真心后連背包姿勢都變拘謹。但這類表演常被批“形大于魂”，細節堆滿卻難讓觀眾共情，就像《鶴唳華亭》陸文昔，明明演足大家閨秀的儀態，存在感仍被羅晉碾壓。

她自己都能玩“萬年不火”的梗，但讓觀眾真心買單的，永遠是下一個“喉結發抖卻憋住淚”的扎心瞬間，撞上孟鈺就當支持內娛勞模吧！”

02 劉宇寧

劉宇寧的演技，初看是扎實的“歌手轉演員”的筋骨，從街頭歌手到“三部上星劇男主”，他的逆襲絕非偶然，而是靠實打實的演技細節堆出來的。

劉宇寧最沒得黑的，就是原聲臺詞功底，歌手經歷讓他對聲音的控制力堪稱“人肉調音器”，在《書卷一夢》里分飾七皇子南珩和侍衛離十六，一個用低沉威嚴的聲音宣示著野心，一個用隨性帶痞的“俠客腔”撩妹，不看畫面光聽聲就能分清誰是誰，《折腰》里魏劭那句“仲麟，拜托表兄”，喉結微顫的氣聲配合誠懇眼神，把鐵漢求人的克制演得讓人心軟；

演魏劭面對仇家之女小喬，初遇時繃臉瞪眼像“人形冰雕”，動心后偷瞄她時睫毛輕顫、嘴角偷揚，猛男害羞的反差萌直接圈粉

《書卷一夢》南珩受委屈那場戲，眼眶通紅淚水打轉卻硬憋著不落，微顫的睫毛把孤傲皇子的脆弱演成全網心疼梗；

我認為還是武戲干凈利落《一念關山》團戰戲中，他挽劍花時不耍花架子，每次劈刺都帶破風聲，慢鏡頭下表情管理穩如磐石，被贊“有70年代狄龍的俠客味穿重甲騎馬沖鋒時肩背挺直如松，玄鐵盔甲襯出倒三角身材，觀眾笑稱“他一出場屏幕都嫌擠”，帶傷舞劍，189cm身高做高難度動作易受傷，觀眾調侃“武戲帥是帥，就怕他演完進骨科”。

03 祝緒丹

祝緒丹的演技，從“玄女”到“宋一汀”，她的表演始終在靈氣與匠氣間反復橫跳。

《書卷一夢》里宋一汀覺醒那場戲絕了——面對母親催婚時，她眼眶含淚卻仰頭憋回，喉結輕顫三下才吐出：“若無知音相伴，獨自縱享人間便是了”。全程沒嚎哭摔碗，僅靠睫毛顫抖和嘴角微抿，把古代閨秀的隱忍與反叛演成扎心刀片。到了《永夜星河》的慕瑤，當冷面玄女時瞳孔如寒冰，回憶愛人時睫毛低垂似落雪，反差感全靠眼球溫度切換。

但是人無完人，同時也有很多問題，在《書卷一夢》念“從前是姐夫，以后便是丈夫”本該張力拉滿，但她氣聲虛浮像含糖說話，被劉宇寧的低音炮碾壓。現代戲更翻車，《浪姐6》里夾子音撒嬌“婚配否”，甜膩到觀眾牙酸，被吐槽“聲帶被虞書欣傳染了幼態癌”；

她在《浪姐6》徹底放飛：和王珞丹貼臉合唱笑出表情包，恐怖箱環節尖叫到五官亂飛。雖然圈了“真實”粉，但觀眾再看《永夜星河》的冷艷玄女時，滿腦子都是她綜藝里扭臀甩頭的畫面，刷屏質問：“慕瑤大人何時改行跳女團舞了？

04 王以綸

王以綸從歌手轉型演員，他的表演軌跡沒有“天賦炸裂”的標簽，卻藏著“劇拋式成長”的韌勁兒。

在《護心》里白曉生表面是咋咋呼呼的“CP頭子”，擠眉弄眼撮合男女主，但被戳穿身世時眼神瞬間陰郁，喉結顫抖著咽下恨意，把“嬉笑偽裝下的孤狼”演得讓人心頭發緊。這種收放自如的切換，在《擇君記》更進階——演宋席遠前腳在青樓搖扇調笑，后腳為救女主獨闖敵營，劍尖滴血卻嘴角噙笑：“動她？你試試看”。網友刷屏：“這哪是紈绔子弟，分明是瘋批！”

他給每個角色焊上專屬動作烙印，白曉生興奮時蹦跳拍手像“人形彈幕”；宋席遠算計人時指尖摩挲玉佩，深情時卻徒手攥碎刀刃任血直流；《月歌行》阿浮君作為妖族將軍，走路時刻意肩背繃直如弓弦，與仙族對峙時脖頸微偏露輕蔑。這些小設計讓角色哪怕在爛俗劇本里也能立住三分魂。

《護心》里“阿龍”這個出圈綽號，就是他現場靈光一現給男主侯明昊起的，只因覺得“龍主叫阿龍很接地氣”，沒想到成了角色標志性梗。拍《擇君記》黑衣救美戲時，原本劇本要求怒吼對峙，他改成壓低嗓音冷笑，反把壓迫感拉滿。

非科班的他，初演戲時連“借視線”都不懂，對手演員舉手給他盯，他愣著念完臺詞。如今卻成細節狂魔，為演《擇君記》紈绔子弟，提前學玉石鑒賞，設計轉玉佩手勢；拍《護心》前研讀穿書小說，理解“助攻工具人”的孤獨感。

我覺得他正如他塑造的白曉生名言：“助攻別人的人，也得有自己的江湖”，從“偶像半成品”到“劇拋預備役”，王以綸的演技江湖，正在慢火熬出自己。

最后我想說這部電視劇還是非常值得觀看的，正是因為，這部電視劇不光有非常優美的服化道，同時演員們的演技也雙雙在線，是非常難得的，正是因為這一系列的因素才導致現在即使有兩部題材種類基本一樣的古裝電視劇進行對打但觀眾們依舊樂意為這部電視劇買單的原因。