編者按

一條線，連起一生畫路，也勾勒一代文脈。

2025年6月25日，“一條線——朱穎人的水墨實踐展”于中國印學博物館啟幕，78件精選佳作以“直書己意”“道承東南”“穎廬如晤”三大版塊分類展現了朱老先生的多元藝貌，較為全面地展露出先生致力中國花鳥畫專業發展事業“上承下傳”的一生。

2025年3月29日，朱穎人先生在杭與世長辭，享年96歲。暮年之時，朱穎人將其多年珍藏的多幅潘天壽先生畫稿無償贈予學校以作教學示范之用。先生一生，是獻身美術教育事業的一生。他的離世，亦是中國美術學院和中國花鳥畫界的損失。

本次展覽，既是回望，亦是致敬；既為紀念，更屬研究。

愿觀者循畫入思，于一筆一墨中，觸摸中國寫意精神的深流與恒光。

年少熱愛，是本能。一生摯愛，是選擇。

從鮮衣怒馬少年郎，到期頤將至暮年時，朱穎人用近一個世紀的歲月流轉，通過頂配師承的純甄基因、近八十年的反復實踐、詭譎時代的細節滋養，和始終保有根性延展及創性拓變的本元基石，內外并行，在中國寫意花鳥畫的民族藝韻中，以藝理貫通的闊達視野彰顯傳統迭新的莊正之責。

但本質而言，他關心的不只是寫意花鳥畫的問題，更是中國文化精神承繼的核心價值。雖然先生總是溫和面對外界，微笑回應眾人。但這份溫良的外在，包裹的是堅韌的內核和自省的訴求：要守好門、傳好承，也要促發展、有創新。

寫意花鳥，繪的是一派生機，畫的是一剎人生。《芥子園畫譜》有載：“古詩人比興，多取草木。而草蟲之微細，亦加寓意焉。”只是在當代看寫意花鳥，總似凝視著一顆蒙塵的珍珠。深知美好，但如何擦去舊塵，以及如何打磨拋光，都是問題。百年來，中國寫意花鳥畫在江南茁壯生長，經潘天壽、吳茀之、諸樂三等輩持續深耕，朱穎人接過大旗后，細心呵護并用心提升，故此脈得以銜接有序，成長有方。

在莫干山創作“一條線”組作

故而，“朱穎人”之所以被反復惦念，或不僅是畫藝之卓越或教育之綿長，更在于其對正統路徑的自信和創造轉化的堅挺。他以身為范，對民族文化真正自知，對水墨情義深徹體悟，對自新轉化明晰執行，堅定構建起中國傳統藝術在現代教育體系中得以教習的人文系統，為中國書畫的當代傳承與發展做出重要貢獻。

所以，對當下和未來而言，“朱穎人”巨大而未被激發的能量需要得到更大凸顯：圖像時代和數字語境的比照中，他的長久實踐和大道之行不僅塑寫了一份極具代表性的根基樣本，更因以史學眼光思忖筆墨情趣，通過對花鳥畫寫意價值的冷靜歸置來復興畫學的諸多舉措，使中國傳統繪畫的整體能量得到新的時代注入。

由此，對大眾而言，“朱穎人”不只是一位美院的老先生。對他的“記得”，也不應止于紀念，而更需研究。他以實踐家的深耕精神和史論家的宏博視野，守著中國藝術的世界獨立性。近百年來，在社會動蕩、話語更迭和文化沖撞中展現了一位知識分子對傳統文化的高度認可與血液里根深蒂固的自新之求。

穎廬札記

一條線

西湖畔的孤山路上，有一堵并不起眼的青灰色圍墻。一個小小的圓形拱門低調樸素，門楣“西泠印社”四字幾乎與墻面同色。可只要抬腳邁入，便會發現洞天別具。

這里，是孤山，西湖邊最小的一座山。不高，卻看得很遠，不大，卻文脈悠長。此方駐地是朱穎人念念不忘的舊時讀書所和早期懂得自然與人間的落腳點。所以，他在晚年決定將自己最新的藝術探索展《一條線》放在此地，如今雖肉身猝離，作品卻落地綿長。觀者看展，亦如登山。從山腳的印學博物館入，再沿孤山進西泠印社遁庵，獨觀松鼠逐，閑倚一枝藤。一路人文氣息滋養，靈氣反復滌蕩。

西泠印社遁庵展場

此展規模不大，只有78件展品，卻均為精選且具代表性，陳列亦有設計，作品及版塊之間或呼應或相較，整體內涵極深：一樓展廳“直書己意”陳列先生晚年突破傳統之作；二樓展廳“道承東南”集中展示其中年時期的代表作；西泠印社遁庵廳的“穎廬如晤”展出先生晚年雜記、筆記及信札原稿。三廳共聚，三版同述，最終匯成一條主線，讓觀眾得以窺見這位畢生踐行“與古為徒”理念的老藝術家在近八十年水墨探索歷程中的深刻思考，以及致力中國花鳥畫傳承發展“上承下傳”的重要一生。作為先生93歲起的筆墨新嘗試、新探索，該展的舉辦，既是紀念，卻更在研究，是試圖通過圖像和文本的相互映照展現一位老先生的長久藝術求索。

“一條線”展場一樓

先生的晚年變法尤為精彩，幾乎已深觸中國哲學理核，墨色、筆法、運水和布局等均臻化境。這批畫作起轉空靈，生意天然，某種自由逍遙的生命情調和美好高尚的精神追求一覽無遺，所繪雖多是藤條松鼠，卻幅幅不同，更俱覽有物，小處悉數轉為大千宇宙的勃郁活力。這類對寂微生命萌動的不懈發掘和個體展現，流淌出感人的生命清音，對寫意花鳥的時代新興有極為重要的觸發之功。

“一條線”展場一樓

但觀者穎悟這批畫，或許需要時間的加持。看似簡略的線條穿插隱匿著無數次的空間實驗，似是無意偶得的水漬墨染蘊藏著反復探索的云煙較量，騰挪轉移和深淺呼應間，那抹重重的墨團團形為松鼠，神似玄鳥，若精靈般鮮活恣意。沛然的人世間在先生心中陶養出坦蕩的君子氣，線條或輕盈慰藉，或交叉切割，墨色或懸垂撇捺，又或恣意瀟灑。造型的通透與肌理的溫潤滋養出某種回歸原初的直覺，呼吸感、空間感和厚重感看似有別卻渾然一體，毛筆緩澀留下的邊緣和某種天地書寫的趣味引發的雙重觀看呈出萬種風息。

更妙的，是水的處理。輕盈呼吸的水漬和存于天地間的線條靈性異常，疊加濃淡相宜的墨色想象，匯為觸動內里的書寫能量，空間閃轉與時間動因藉此被賦予新機，在傳承東方精神的同時更深蘊某種源遠普性的世界觀。

“一方水土養一方人，有土才有人，根是要長在土里的。我現在回頭看了來，一個人小時候的生活與后來的成長過程，是一條線的兩端，從始至終是聯結在一起無法切分的。”先生繪就的這條線，是一條繪畫線、人生線，也是一條地域線、時間線。一端連著故土，一頭系著繪畫。從家鄉虞山求學，到孤山深造，再得先師南山教授，先生靜守著寫意花鳥的繪畫天地，穩固正道又不懈實驗，逐步沉淀出“筆力骨氣、五彩六墨、縱橫曲折、積點成線、勾勒取神、水墨淋漓、情真不隔、布虛守實”八類藝術特點（2019年《朱穎人中國畫創作與思考》），2023年特殊時期忽降，時空的急速催化，使先生幡然將自己從他者關系中剝離，專注與內心對話。這份回觀和自淀，讓先生剝離繪畫的形象束縛和技術糾葛，聚焦生命的深度思考，回歸最內核的書寫之游，始得最純粹的“一條線”。之后，又受摩崖刻經拓片的啟發，其“筆痕”開始變化，“水”的作用被強調，物象從具體到抽象再至具象，至“篆藤”“一條線”時，筆陽墨陰皆在水中央，拙樸意漸濃，人情味亦愈濃，中國寫意花鳥畫的當代價值也籍此被推至新的高度。

從碑拓中研究線條

隨著展覽啟幕，先生的回想錄《清香似舊時》同期出版發行。其原為展覽序文，源自父子交心，但隨著時間和思考的逐步發酵而漸趨豐滿，沿著“我的知識結構是從哪里來的”與“我的思考”兩個主題聚言成章，最終凝成“我的繪畫”，先生近百年的寫意人生由此自然流淌，深入人心。

一座橋

“我經歷的最重要的一部分是新舊的交替。”92周歲時，朱穎人自我定義：一個傳承大寫意水墨花鳥畫的畫畫人。

“我經歷的最重要的一部分是新舊的交替”

“傳承”二字，對他來說，很重要。1930年，先生出生于江蘇常熟，因熱愛繪畫，17歲求學蘇州美術專科學校，19歲考入國立杭州藝專（現中國美術學院），畢業后留校任教。30歲入吳茀之門下專攻花鳥畫，同時受教于潘天壽、諸樂三，并以門生代行教學任務，長期堅守在教學第一線，為中國畫系的創作和教學作出了不懈努力。

創作上，他初習國畫，后學油畫，踏上寫意花鳥路徑后既吸收吳茀之豐潤靈動、古意盎然的氣韻，又汲取潘天壽“強其骨”的筆墨精神，一生致力花鳥畫研究。教育上，他兢兢業業，用實際行動踐行著“學高為師，德高為范”的信條，培養后繼者無數。他的藝術思慮一直和傳道授業同行，因此下筆時，總浸沉著教學事，關聯著創造性。

但他理解和實踐的“傳承”，又充滿個體穎悟。如拜師時，潘天壽說，這次拜師不光是教學，還要把中國畫傳統傳承下去。“我聽了以后，感覺到身上的責任重了一些，不能像以前那樣馬馬虎虎，決計不能有表面上學著花鳥，私底下偷偷畫人物的想法，應該一心一意地學花鳥畫。這份傳承，底色是“責任”。

他跟吳茀之學習時，會坦誠自己基礎不好，怕畫不好。“吳茀之先生說不要緊，只要努力學習，笨鳥可以先飛。”每次到老先生家里上課，老先生都會認真示范，畫完后還將畫借給他臨摹，“吳茀之先生強調要脫掉‘畫譜氣’，潘天壽先生則提醒我們‘不要落到‘套子’里去’。所謂‘畫譜氣’‘套子’就是樣式、習氣。”這份傳承，基色是“坦誠”，是“事實就是”。

1970年與吳茀之先生在涌金門

由此，他力主繼承傳統的筆墨，但不固守某一種方式，“南宗著墨傳神，北宗涉筆成趣，惟穎悟者方能融會貫通。”(題《秋鳥》)他提出：“作畫應得雄渾雅逸之致，而無艱深刻畫之態”(題《水墨芭蕉竹石》)，是筆墨的一種境界，而“見之于個性，出之于情理”(題《松鼠桂花》)，又是筆墨的另外一種境界。又如用色，“我覺得中國畫用色和西洋畫在觀念上很不同：西洋畫畫的是真正的色彩；中國畫是黑白，黑白是對比顏色。中國畫用色只有深淺的變化，在色系之間相對純粹，而西洋畫的顏色可以畫得復雜一些。兩者好像有點對立的樣子，我是吸收了它們各自的特點。”

所以，從一開始，他理解的“傳承”，就是創新性接續，而不是復刻式模仿。“我關注并苦惱的問題是：在業師壓力中如何使自己的繪畫在傳統軸線上演變和出現一點自己的繪畫風格。”

這，不只是個體之惑，更是時代之問。五千年中華文明留給后輩璀璨而浩瀚的文脈遺產，自是珍貴，但某種程度而言，何嘗不是壓在每個人身上沉甸甸的大山？如何順暢接過又較好發展？

“水滴石穿，是一滴水的剛強，也是一個人的堅持。”是和自己說的；“不同的先生，各有養育成行的文化背景，不同的先生的畫法，各是從什么環境里產生出來的呢?這是做徒弟要去琢磨、要去研究的。”是和學生說的；“所謂清香似舊時，就是把簡單的事盡力氣去做到好，能不能做好，我不敢說，但愿意和同仁們一同繼續走下去，因為這條線、這條路太長了。鍔兒如晤，做事情莫著急。”是和兒子及后人說的。從不同維度，“朱穎人”都為后來者提供了上佳樣本和絕妙案例：正道需守、創新須有。只有深度扎根，才能持久向上。

“水滴石穿，是一滴水的剛強，也是一個人的堅持。”

滄海桑田千萬載，萬物謝了又長生。中國正處在三千年未有變局的途中，藝術是渡己之舟，亦是百年傳承的世界語境。歷史長河驚濤駭浪，先生從容淡定,卻于深邃凝重中生機勃發，逐步自塑起獨屬的話語論域和創新范式，在文化使命、創新意志和教育理想的多重關照下，努力實踐著新時代藝術大局的繼往開來。

人間萬事消磨盡，只有清香似舊時。熱愛的滋養，本身就是意義。先生用堅韌、責任和信念，以寫意花鳥畫為突破口，豐滿了九十五載人生。他有自己的堅持，也有自己的智慧，用一生展現了國人對民族藝術的真摯情感。這是一項自信也自知的人生大舉。

“我自己是誰？人活一輩子到底為了什么？也許就是來世上一回，看一看、挑一挑，然后，堅持自己堅持的，放下自己拿不了的。”

人雖終有別，畫卻無別離，唯心悸涕零矣。

文 字｜鄒 萍

編 輯｜鄭佳怡 賈毓秀

責 編｜劉 楊 童戈辛

審 核｜方 舟 盛天燁

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