賽人

在我的采訪經歷里，黃梅瑩和李幼斌是最不配合的，但卻給我留下別樣的好印象。

李幼斌

黃梅瑩

兩人在表演時，個性如此鮮明，在角色之外，卻力求暗淡。我還同時見到過這兩位，是在八一廠演員劇團周年慶的酒宴上，黃梅瑩一身利落的戎裝，仍掩不住她的人淡如菊。

印象中，李幼斌是著便裝。據說那次酒宴的費用，是被剛入八一廠的李幼斌一人攬了下來。他應該屬于酒風浩蕩的人，他端著大玻璃杯挨桌敬。輪到我們這一桌，我的一位與他相識的女同事，問及他的杯中物是否與酒精無關。他就把杯子伸到我們面前，茅臺所特有的醬香就撲鼻而來。我們都起身，他勸我們坐下，然后舉杯，滿飲后又大步流星地奔赴下一個戰場。

在這之前，也見過李幼斌一面。那是他剛演完一部叫《情暖萬家》的片子，他在里面演一個信訪干部，在我工作所在地接受采訪，那次采得還挺順利，那只能說明我自己手藝不精。

《情暖萬家》

采訪完后，我的那些可愛的同事們都在過道上等著他。這些天天跟各類明星打交道的人，在李幼斌，仿佛又回到了早先的迷影狀態來。李幼斌一見這陣勢，含著笑，但還是作落荒狀，快速閃入電梯，沒了蹤影。那一年，正是李幼斌因主演《亮劍》，聲名最盛之時。

《亮劍》

李幼斌出道早，五歲時就被選去演《將軍的兒子》，可惜這部電影后來流產了。但成名較晚，紅透神州之時就更晚了。但他的面孔特別好記，長長的法令紋配上一雙大眼睛，令人過目難忘。

他是上世紀九十年代初以來，中國熒屏上的一張熟臉。當時，高倉健給中國男演員帶來的影響并沒消退。除了李幼斌，具此風范的還有周里京、石兆琪、梁國慶、洪宇宙、劉小寧，形象上與高倉健最為接近的還得說是王慶祥。

李幼斌也是不茍言笑，只是在他沉默如謎的臉上，還有著一些奇特的內容，還夾藏著深思熟慮之外的一些模棱兩可，在強大的執行力似乎還有一股暗流在涌動。

可以說，李幼斌是能駕馭更復雜的人物，在表面的強硬和冷峻之外，還能流露出不忍中的殘忍，無情背后的多情。他演的那些貌似成功的人士，常常是疲憊的、落寞的，得志之后換來的是更大的失落。

李幼斌最早是演反派，而被當時的某些有心人所記住的。電影《飛虎隊》中的扮相其實相當臉譜化，頭一分，眼一瞪，活脫脫就是個渾不吝的惡棍。

《飛虎隊》

他在電視劇《刑警本色》中出演的流氓頭子周詩萬，把更多的精力放在人物的風度上面，總是那么處亂不驚，要靠面沉似水來替換心如止水，演的只是一副骨架，而更多的血肉尚未填充進來（段奕宏，李晨也在那部戲里）。

《刑警本色》

另一部電視劇《我是警察》要稍好些，李幼斌扮演的是一個變節警察孫一凡。他脫離了警隊，成為了重案要案的幕后黑手。李幼斌演出了男性尊嚴漸次剝落后，那種潤物細無聲之后的壓迫感來。

《我是警察》

上世紀末，中國的經濟建設，在目前看來，進入了攻堅階段。一些人神不知鬼不覺的占領了制高點，而另一些人則被掃地出門。資源分配發生了重大的傾斜，固有的盈利模式尚未打破，而新的吸金手段正蠢蠢欲動。無數人仿佛一夜之間找到了命運的契機，更多的人只是被命運開了一個玩笑。

下崗潮在這一時期席卷全國，經商熱則持續升溫，北上廣深的資源和政治優勢，漸趨明朗化。安貧樂道的觀念有被蕩滌的可能，成功的標志只有一個，那就是要成為人上人，成功學幾乎成了必修課，競爭意識蔓延至社會的各個角落。

李幼斌這一時期的重要角色，都與我們這個時代的最強音反復的應和。而在這其中，李幼斌最出色的形象，是與他的老搭擋合作的《布爾什維克兄弟》，這是部大型時代劇。

《布爾什維克兄弟》

李幼斌先后飾演父親劉水長和長子劉爾。他演父親時，讓子女憤恨，盼與其斷絕關系為后快。他演兒子時，則常常處于六親不認的邊緣。他一次次被時代的浪潮推向風口，一次次又被歷史的規律折磨得身心俱疲。這個曾經的紅衛兵小將，后來的商界精英，仿佛隨時能與時代的韻律合拍，但始終不能解決心靈的安放。

李幼斌特別容易緊縮的眉頭，在這個聰明過頭的男人身上，呈現的更多的是無力。他那樣的急于想活給別人看，但好像也不知道人家想看的是什么？假如說葛優、謝園走的是輕盈路線，而李幼斌的表演則屬凝重型。像一塊拒絕融化的冰，也是一塊隨時能生銹的鐵。

他所負重的不僅是傳統的積疴，也是現實的壓迫，更有內心獸性的左沖右突。這個目的性極強的男人，最終失去了他的目的地。

《布爾什維克》里與劉布最針鋒相對的是劉維，他的扮演者是何政軍。數年后，兩人再度相逢于《亮劍》中。

《布爾什維克兄弟》

有段時間，在侯機大廳里，常能聽到關于成功學的講座，為了讓人更容易聽進去，不少「講師」常以《亮劍》舉例，以為這樣就能深入淺出。當年，與《亮劍》并駕齊驅的時代經典是姜戎的小說《狼圖騰》。狼性文化成為很多企業文化的重中之重。

《亮劍》中李幼斌飾演的李云龍，掛在嘴邊的是「狗行千里吃屎，狼行千里吃肉」?！读羷Α分猿蔀槔^《西游記》之后重播率最高的電視劇，也在于它所一再流露的，狼性文化有關。

《亮劍》

是民族正義，也是個人奮斗與團隊意識的一次極富浪漫化的高度結合，是不到目的，絕不罷休的革命意志，與見縫插針的游俠氣概互通有無。是自富爾曼諾夫的小說《夏伯陽》火遍全國后，最為本土化的一次光榮綻放。

李幼斌以往的角色或沉穩、或陰鷙。而這一次則大改戲路，寡言者成了話嘮，沉穩型變為沖動型，體面人徹底成了一個糙漢。李幼斌用他大開大合的表演，抓住人物的習慣性動作化為肌肉記憶，在任何規定情境下，都能游刃有余。

但這一形象仍與李幼斌過往最出色的人物塑造有許多共通之處，都驕傲、任性，看著胸懷廣大，但得理不饒人，有虧不吃，有便宜必占，也全都是不折不扣的成功人士。只是李云龍身上的土腥味讓他的陰深換作了農民式的狡黠，火一點就著的脾性因有游擊作風撐腰，而變得分外的可愛。

《亮劍》

從李云龍不守規矩、不通常理的行事作派里，予觀者的英雄情結獲得了極大面積的精神自足。他不再刻板，在李幼斌神氣活現的表演中，而格外生龍活虎。應該說，李云龍的快意恩仇給觀眾所帶來的痛快淋漓，也與大眾某些只求目的，不問手段的心理建設暗合。

由于種種原因，我們現在看到的《亮劍》，與原作中的悲劇英雄形象已相去甚遠?；钴S在電視熒屏上的李云龍，之所以能讓觀眾百看不厭，全在于他想到就能做到，且無往而不利。

從這個意義上說，《亮劍》多少帶有些神話色彩，是對我們凡俗人生的想像性補給，更是對我們妄圖過上一呼百應生涯的替代性擴容。它更像是尚武的少年所做的一場敢做敢當的英雄夢。

《亮劍》

從《亮劍》這兒，對我來講，最大的發現是，李幼斌是極具喜劇才華的，我在《魯豫有約》里看到的李幼斌，也是一個極其幽默的人。但他后來沒有接過這類的戲。

《亮劍》之后，他也沒演過太好的影視劇，且充當配角的時候多，這也是個值得品咂的事情。前不久，李幼斌和他的妻子史蘭芽演了一出話劇《老式喜劇》，我錯過了，希望再演時，我不會錯過。

《老式喜劇》