文/丫老師

脫口秀大戰的夏天提前來了。

《脫口秀和Ta的朋友們》第二季（以下簡稱《脫2》）率先搶跑 ， 并且兩周播出四期節目（每期分上下），13個小時的正片時長將59組選手的初亮相全盤奉上。

從觀感來看，本季選手的表現還是可看性滿滿，無論是資歷深的脫口秀老友如何廣智、孟川、呼蘭、賈耗等人 憑借更純熟的表演仍然掌控著舞臺 ， 還是此前發揮不穩定的老將，如 江梓浩也 以地域特色做內容升級 讓觀眾看到了他這些年線下打磨后的成長 ， 亦或者是參與次數不多但這一次重獲新生的選手，如“何陋之有”的小四爺、“一噠噠二噠噠三噠噠”的李夢杰等人，都讓彈幕上飄過了“爆?！倍?。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

更新鮮的永遠是新人，沒有人不愿意看到池中多幾條攪動舊格局的鯰魚。比如首輪突圍賽結束之后 斬獲 第 一名的 “中專生”賽道的小奇 、“ 45歲不結婚的女人怎么了 ” 的王小利，以及 網絡上傳播最廣的小帕講自己結了七次婚的父親的故事 ……

縱覽下來，“原生家庭”和“窮哈”并行成為兩條最擁擠的賽道， 而時間拉回《脫友》第一季，除了衛生巾和“月經羞恥”的破格議題之外，引起廣泛關注的也是那個有關“二姐出走”的原生家庭深思。

重新出發的《脫友》系列，似乎走到了某一種“循環”，原生家庭話題撐起了節目的前期流量KPI。結合過往經驗來看， 原生家庭的段子在網絡上更容易傳播，但在競賽層面可能并不能幫助選手走到最后，也幫助不了節目本身實現真正意義的破圈。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

這就如同電影市場最火熱的時候，青年導演叢生的 FIRST 備受追捧，隨著潮水退去，“怎么每個青年導演都在講自己的原生家庭”的抱怨成為了電影市場商業化創作之痛的注腳。

剛剛出發的《脫友2》可以再用一次“ FIRST ”式開場，但是，它最終的“星辰大海”，還是需要如其內容總導演鳥鳥當初的那一句 “中悲大悲超大悲”般，直擊當下每一個靈魂深處的“爆梗”表達。

01

為什么新人選手

愛講原生家庭？

其實新人選手愿意在臺上講“原生家庭”的段子是非常自然且可以理解的。

脫口秀作為一種需要充分暴露自己的工作，和編劇 、 導演一樣，選手在職業初期進行創作時，一定會選擇自己最想表達的話題，而“原生家庭”就是很多人纏繞半生的課題。該現象也常見于青年導演的第一部作品。

還有就是不可回避的審核問題。

畢竟“脫口秀行業”作為一個曾經一度被“消失”的行業，節目和選手都需要小心摸索表達的邊界和可以討論的領域，而“原生家庭”是一個既私人、又具有公共性的話題，每個家庭內部都一定有一些中國家庭的典型性。這也就使得大家哪怕開始講自己家庭內部的故事，也一定會有一批觀眾能夠感同身受。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

基于以上原因，“原生家庭”不僅是脫口秀行業的熱門題材，也是影視劇，尤其是青年導演最為青睞的題材之一。如果想要了解中國青年導演的創作風向， FIRST 是一個不可忽視的觀察樣本。

FIRST 展演和入圍的作品多數以青年導演和個人風格化創作為主，其 創投單元 也 因為“青年導演”的獨特定位，每年都會吸引一些甚至是國際影壇的行業大咖作為評委或者工作坊的嘉賓 。 只是到目前為止，從 FIRST 走出的青年導演，在商業上獲得成功的導演寥寥無幾。

商業上最成功的 FIRST 獲獎導演是 忻鈺坤 ，他 執導 的《 心迷宮 》獲得 FIRST 第 8 屆 青年電影競賽最佳導演，隨后他也成功闖進了內娛類型化題材賽道。

《心迷宮》劇照

相比 忻鈺坤 的類型化 ， 更多的 FIRST 導演還是在原生家庭上作文章，其中 更典型的 或許是仇晟，他憑借《郊區的鳥》獲得2018年 第12 屆 FIRST 青年電影展最佳劇情片獎和最佳導演獎，直到2021年2月 該片 才登上大銀幕，雖然其中有疫情的影響，但也能看出該作品商業化的艱難，登上大銀幕理論上是可以跟更多的觀眾見面了，然而《郊區的鳥》的排片量不足0 .1% ，最終票房只收入49.3萬。

就在前不久結束的上海國際電影節上， 仇晟 的第二部作品《比如父子》入圍了金爵獎主競賽，并獲得了藝術貢獻獎， 該 電影雖然是一部使用了AI技術的軟科幻片， 但 講述的是一個原生家庭的故事，仇晟想用這部影片紀念自己早逝的父親。該片在上影節期間與觀眾見面，收獲的評價和《郊區的鳥》類似，《比如父子》依舊是一部作者 化 、帶有實驗色彩、口碑有 所 兩極分化的文藝片，將來如果還有機會進入大銀幕，票房成績恐面臨考驗。影像風格是一方面，私人化的題材也會影響本片的傳播。

《比如父子》劇照

同樣的創作規律也可以放到脫口秀演員的身上。 “ 原生家庭 ” 成為了創作基石，甚至完成了話題和關注度引流，但是與導演創作不一樣的是，脫口秀演員的產出更為大量且密集，他需要有自己“留名”的爆梗，也需要讓外界認知到自身的風格化表演，走到最后、引爆全網絕不是一個“原生家庭”話題就可以。

比如 《 脫友 》 表現亮眼的Echo，她讓人記住是因為“原生家庭”，但她也沒有 在節目里 走到更遠，令人感到遺憾。除了她和她的家庭，大眾也想知道看起來已經把自己養育的很好的Echo，如何看待家庭之外的方方面面。在《脫友2》的舞臺， Echo 在講述自己和母親的相處故事，但是不少有關“不好笑”的聲音出現在了評論區。本質來看，脫口秀演員最關鍵的還是要找到那份獨屬于自己的“好笑”風格。

02

女脫口秀演員：

講得更“痛”，也更多元

相比起男選手，談論原生家庭的女選手不僅更多，而且更“痛”。

比如這次所有選手里，小帕和小蝶的表演不是得分最高的，但都給人留下了深刻印象。

聽完之后，觀眾不會忘記小帕帶著一點疲倦 、 一點仿佛已經和她自己無關的抽離感笑著講出家庭對于他父親的縱容，他的父親對于婚姻關系糟糕的處理讓她從小到大面對的無數創傷和尷尬時刻。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

還有作為“醫療事故”出生的小蝶，讓我們認識到一個不被期待出生的孩子在成長過程中可能會被如何對待，“三手的衣服，三手的父母”，但她還有“一手的人生”；當然還有去年就憑借“原生家庭”讓人印象深刻的Echo，她為大家更新了二姐的故事，也向大家展示了包括她在內的東亞女兒們和母親的一種典型關系——母親是她們最想獲得肯定的人，也是她們最害怕成為的人 ； 虎牙分享了傳統家庭女性的生存困境，但她仍舊樂觀地表達了“我很愛我的奶奶” ……

這樣下去難免會給人一種印象，似乎女選手更喜歡談論“原生家庭”的創傷。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

一方面，確實女性更愿意談論家庭和關于家庭的感受，這和互聯網上討論原生家庭的性別比例也是符合的 ， 其 背后是有許多現實原因的 ——全社會對于女性的規訓和要求就是更多的，而很多人最初經歷的規訓就是從家庭中來、從最親近的人身邊來， 比如小帕說 ， 從小她家里人就規定了她的擇偶標準，如果不順從就會把全家上下70代“拖入地獄”，“往上70代 、 往下70代”都考慮到了，沒有她。 另外， 關于婚戀和家庭的沖突 、 家庭體制對于女性的約束 等 ，隔壁節目的唐香玉 也 在上一屆節目中討論的更多。

僅就節目本身而言，一方面，相比于男性，女性公開表達的渠道本身就不多，大家有機會開麥時自然也會想要談論最想說的話題。

另一方面也是，女演員講述原生家庭的表演確實給人留下了更深刻的印象，盡管背后的原因不一定是因為“好笑”。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

事實上，這次《脫友2》中的女演員的表演涉及的話題非常多元。

山河 、 張慧緊緊圍繞著公共衛生間和不要在公共場合吸煙的社會話題，阿咻關注到了女性消費領域會存在的 “ 粉紅稅 ” 問題，王穎聊到了自己曾得過乳腺癌的經歷，步驚云講述了自己作為女老板的職場感受 ， 哲學系出身的大國手依舊從哲學的角度探討了“窮”，并提出“入窮門”的宣言，還有憑借獨特風格讓人過目不忘的王大刀，可能是脫口秀節目里迄今為止最“瘋”最“怪”的女演員，很難一句話提煉她要說什么但不會有人忘記她的表演 ， 而 王小利也是首輪比賽結束后最受歡迎的新亮相選手，她45歲的“高齡”未婚未育說出了無數都市女性渴望不被干涉 、 不受社會時鐘束縛的心聲 ， 影視劇中 、 生活中有太多45歲的女性作為母親 、 妻子 、 兒媳的形象，但很少有一個獨身女性的形象 ……

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

其實，女性脫口秀演員在話題廣度上和男脫口秀演員相比并無二致，說女性脫口秀演員，也包括男性脫口秀演員不要困于原生家庭話題，不是要限制任何選手的表達，只是因為節目終究是一場比賽，而根據過往的經驗來看，“好笑”才能幫助一個選手走得更遠。

而與此同時，面對這些原生家庭的“梗”，魯豫和羅永浩也都發出“不敢笑”的評價。

“ 用脫口秀和生活輕輕交手 ” ，這是今年《脫友 2 》的 slogan ，突圍賽中涌現了非常多有潛力的新人選手，希望大家講完原生家庭的故事，去和更廣大的生活交手 ， 找到自己的“開關”。

03

《脫友2》下一步該推什么？

全部選手的表演看下來，這屆選手的表演質量 還是維持水準的。

除了前面提到的 “ 原生家庭 ” 的題材， “ 窮鬼賽道 ” 今年也格外亮眼。

小四爺通過和劉禹錫隔空對話的方式描述了自己的家，對《陋室銘》中名句 “ 何陋之有？ ” 的反向解讀，令人捧腹大笑；大國手延續了上一季亮眼的風格和題材，繼續講了自己作為一個找不到工作的哲學系畢業生是如何為自己拮據的生活尋找解釋的 …… 不禁令人感慨，當何廣智的日子好起來之后，窮鬼賽道也是后繼有人了。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

今年還有一位聊到了學歷歧視和職場的選手大放異彩， 小奇 表演結束后現場直擊開始呼喊 “ 冠軍 ” ，事實上雖然他線上演出的經驗或許不夠豐富，此前已經拿到過單立人喜劇大賽的全國冠軍了。

早年間，脫口秀作為一個西方舶來的喜劇形式，一度被認為是一線城市高學歷者的游戲，人氣脫口秀演員里不乏名校、海歸。但是，小奇展現了中專生被職場拒絕的其中一個愿意是他們不受規訓，并在最后點明 “ 有40%的人口都是中專生 ” 。

在《脫友2》里不少選手 能夠看出技術已經相當嫻熟，他們不是話題先行，講得其實也是很多人講過的話題，但是會用自己擅長的風格和方式把一個沉重的現象或者經歷包裝地輕盈，讓人在發笑之余還有贊同和啟發。

《脫口秀和Ta的朋友們（第二季）》劇照

從今年的節目可以看出，更多的選手有意識地在做更有深度的探討和更有個人觀點的表達，但作為喜劇的脫口秀要想足夠出圈，在走向下一輪之前，讓更多人覺得好笑、敢笑，或許才是更重要的。

不妨回想一下 隔壁節目 付航的奪冠歷程，他前期用 “ 猴式 ” 表演何止征服，直接沖擊觀眾，讓“Passion！”成為了一個病毒式傳播的年度口號，剛好和去年彌漫在年輕人群體中的 “ 發瘋 ” 文化不謀而合，直到最后一期，勝負已經不是最重要的事情的時候，他才講述了一個距離他內心情感最近的故事，表達了一個單純從觀點上來看并不新的內容： “ 只要你做自己就一定會有人愛你 ” ，又給已經認可、喜歡他的人灌了一碗雞湯，但因為有了前期好感度的積累，這一碗雞湯大家也就喝下去了，甚至會有一種看著 “ 猴 ” 變成 “ 人 ” 的驚喜與感動，如果在前面說這個段子，一定不會產生同樣的效果。

《喜劇之王·單口季》劇照

拋開去年不談，在過往《脫口秀大會》里留有姓名且讓節目成功引爆的，也總是那些議題與好笑并行的“爆?！?，無論是楊笠的“明明那么普通，卻可以那么自信”，還是鳥鳥的“中悲大悲超大悲”，亦或者是呼蘭的那一句“工作嘛，躺有躺的價格，卷有卷的價格”，都在直擊當下年輕人情緒傳達的最大公約數。

這就是《脫友2》對于接下來內容最大的功課，無論是老將，還是新人，誰能創作出讓人好笑又敢笑的內容且能夠緊扣年輕群體情緒需求、討論多方面話題，誰就該被力推。

再一次“ FIRST ”式開頭的《脫友2》，要提前思考接下來脫口秀演員們的“商業化”、“大眾化”問題了。

衍生節目《朋友們和Ta的脫口秀》

《喜單2》 即將呼嘯而至，走在“前面”的《脫友2》趕緊忘記這些“不敢笑”流量吧。