當斯嘉麗·約翰遜身披探險裝，在《侏羅紀世界·重生》中成為整部系列30年來首位真正意義上的“大女主”時，許多觀眾不禁發出“終于”等待已久的嘆息。在這個男人、恐龍和硬核動作主導的系列里，一個女性角色終于不再只是尖叫、逃跑或情感裝飾，而是成為故事真正的發動機。正如她在我們的采訪視頻中所言：40歲，活成了真實的自己。

更重要的是，隨著這部電影在全球拿下3.183億美元的票房，斯嘉麗·約翰遜已成為全球票房最高的演員。注意，是“演員”，而不是“女演員”。由她擔任主演和集群主演(包括配音)的36部電影最新累積票房148.5億美元。

在電影《迷失東京》里，斯嘉麗是那個穿著粉色內衣、凝視窗外的年輕妻子，是《戴珍珠耳環的少女》中靜若止水凝視的少女，她早期的形象總帶著一種“被觀看”的美學。

真正的拐點，也許要從“黑寡婦”說起。起初，她的存在只是男英雄堆里的點綴和調劑，緊致的黑色戰衣是性感的具象化。但隨著漫威電影受眾的微妙變化，黑寡婦不再只是一個“漂亮能打”的符號，而被注入更多人性的層次。尤其在《黑寡婦》獨立電影中，斯嘉麗終于擁有了一次屬于她自己的敘述空間——她不再是他人的輔助，而是自己的主角。

現實主義的《婚姻故事》則讓觀眾看見了斯嘉麗徹底擺脫標簽的力量。她飾演的普通女人妮可，是脆弱的、憤怒的、復雜的、令人共鳴的當代女性。那場著名的獨白令人印象深刻，她在鏡頭前釋放多年壓抑的情緒——不是為了討喜，而是為了直面真實。那一刻，觀眾不再是在看“斯嘉麗·約翰遜”，而是在看一個真實的女人掙扎著找回自己的聲音。

從出道開始，在一片“性感女神”的叫好聲中，斯嘉麗從未停留在被定義的框架中。她努力從“被觀看的身體”到“主動發聲的靈魂”。這種轉型的背后，也離不開她個人成長經歷的支撐。斯嘉麗年僅9歲便開始演藝生涯，14歲時就在《鬼魅浮生》中飾演失語少女。她很早就知道，作為童星的“可愛”光環遲早會褪去，而她需要更多維度地生長。她曾公開坦言，自己十幾歲時就頻繁被要求“看起來更性感”，在未經許可的前提下被當作符號推上各種公開場域中。

她在采訪中多次提到，自己對“被定義”的警覺源于親身經驗：過早進入成人世界的她，很早就意識到，要在好萊塢真正生存下來，必須從“被看”轉向“被聽”。她開始更主動參與劇本的討論，拒絕那些“沒有厚度”的角色，甚至在2018年退出原定飾演的一位跨性別男性的項目。（斯嘉麗·約翰遜曾被選中出演《Rub & Tug》，飾演真實人物、跨性別男子Dante “Tex” Gill。她在聲明中表示，隨著公眾對跨性別議題的理解不斷進步，她意識到這樣的選角會造成敏感與不適，因此決定“尊重地退出”。）

這種對自我掌控的渴望，甚至進一步延伸到了導演領域。2024年，她宣布將執導并主演自己的首部導演長片《了不起的埃莉諾》（Eleanor the Great），講述一位75歲退休女性在人生晚期踏上自我重建與情感覺醒旅程的故事。這不僅是一次類型上的大膽嘗試，更是她對“女性人生不止青春”的正面回應。斯嘉麗說，她被這個角色打動，是因為“這個社會太少讓女性安靜地老去、重新開始的空間”。

導演兼主演斯嘉麗與兩位主創

參加了2025年戛納國際電影節

選擇一個年長女性作為處女作的敘事主角，本身就是對“女性值不值得擁有晚年敘事”的回應，也是一位曾經被早早性別化的女演員，對創作權主動出擊的姿態。她不再只是銀幕前的“她”，也開始執筆寫下“屬于她們”的故事。

除了銀幕上的角色轉換，斯嘉麗在現實生活中同樣展現了她對女性議題的長期關注。她是美國“Time's Up”反性騷擾運動的早期支持者之一，曾在2018年女性聯盟游行（Women’s March）上發言，公開講述自己曾經歷的性別壓迫，并呼吁更多女性“拿回自己的身體和聲音”。她并非激進主義者式的高調吶喊者，而是在多個場合通過細致、有力的表達，展現對女性權益的持續關切。

2018年1月20日，斯嘉麗在洛杉磯

2018 Women's March 上發言

她也曾遭遇過輿論的風暴，在面對一些備受爭議的問題時，斯嘉麗也沒有退縮，而是用行動表達自己清晰而堅定的立場。我們并非贊同她的立場，而是認可她的勇敢。

斯嘉麗的表達從不是口號式的，而是伴隨著自身議題選擇、角色轉型、甚至退出爭議項目等一系列實際行動。這種溫和而堅定的女性主義立場，也讓她成為了許多普通觀眾更容易共情的代表：她在掙扎中試錯，在復雜中前行，卻有恒久的清醒與選擇。

隨著性別意識的覺醒、社交平臺對敘事不平等的持續曝光，以及女演員們逐漸爭取到創作話語權。但“大女主”并不等于“女性主義”。有時候，它只是另一個版本的“她可以像男人一樣強大”，就像這部電影中把女主角設定成擁有長期軍旅背景的人。我們需要警惕這種“形式上的進步”。真正的女性主義角色，不是拷貝男性敘事模板，而是允許復雜、多樣、非典型的女性形象存在。

斯嘉麗的成功令人鼓舞，但她的路徑是否可復制？好萊塢仍是一個男性主導的敘事機器。哪怕鏡頭前的女性越來越多，但幕后——編劇、導演、剪輯、配樂——女性的聲音依舊微弱。當女性角色終于可以“打怪升級”，我們還要問：她能不能崩潰？能不能迷茫？能不能不完美？能不能不是“榜樣”，而只是“人”？更理想的未來，是我們不再因為女性當上主角而覺得值得慶祝；不再需要用“大女主”來標注女性的存在價值。那一刻，性別標簽真正隱身，角色只是角色，故事就是故事。

編輯：Yijie

設計：小乙