2025年第7期 總第818期

朱貴兵：鄉土文化的“戲”韻傳承者

文/李爾格

湖南花鼓戲是深深扎根于湖湘大地的民間藝術，它那充滿泥土氣息的方言俚語和浸潤著煙火氣的表演風格，使其在傳統戲曲的園圃里散發著獨特芬芳。作為這門藝術的當代守護者，朱貴兵既傳承著醇厚的唱腔韻味，又摸索出獨具特色的表演形態，在守正創新中為傳統戲曲注入了新鮮血液。無論是《蔡坤山耕田》里那個憨態可掬的莊稼漢，還是《夫子正傳》中那位詼諧幽默的教書先生，朱貴兵所塑造的舞臺形象都恰似一面明鏡，映照出花鼓戲在新時代背景下的創造性轉化、創新性發展。

一、鄉土浸潤：表演藝術的文化根基

花鼓戲演員朱貴兵原非科班出身，更無“童子功”的底子，在接觸戲曲之前，對中國傳統戲劇的了解幾近于無。然而，他自幼酷愛歌唱，聲音條件出眾，音色清亮，天賦可見一斑。在一次廟會上，他被衡州本地享有盛名的民間藝術家歐陽愛民發現。這位以旦角著稱的戲曲名家聽他隨口哼唱，頓感其嗓音不凡，便主動上前詢問是否愿意學戲，并提出收他為徒。那年，朱貴兵已近17歲，早已錯過了學習戲曲的黃金年齡。花鼓戲作為地方劇種，對表演的程式要求盡管不像京昆那般嚴苛，但基本功的扎實與否，仍直接關系著演員能否登臺立足。

入門之后，朱貴兵方才真正感受到中國戲曲之深邃廣博，也意識到自身起步晚、功底淺的短板。然而，他身上那種湖南人特有的韌勁和不服輸的勁頭激發了他的斗志。他不僅刻苦練功，向老師虛心求教，還主動向前輩同行學習，不斷擠時間提升文化素養和理論修養，力求彌補不足、豐富自我。初學階段，師傅根據他的條件，安排他專工小丑和老生角色。但在基層劇團中，行當劃分并不嚴謹，一個演員常需扮演多種角色。他隨師四處跑場演出，一年幾百場，耳濡目染之中，對各類角色逐漸熟悉。劇團人手緊張時，常出現臨時頂替的情況。他便成了名副其實的“萬金油”演員，生旦凈末丑皆可上陣，甚至不乏反串花旦的經歷。經過多年舞臺實踐的積淀，他不僅在多種角色中游刃有余，也逐漸體會到戲曲的魅力，找到了自己熱愛的方向和人生歸屬。

長沙花鼓戲《蔡坤山耕田》

“要唱好長沙花鼓戲，首先得說一口地道的長沙話，還得摸清長沙話的語調邏輯和重音落點。”這是朱貴兵常掛在嘴邊的一句話。然而，這位長期扎根基層劇團的演員，帶著一口濃重的衡陽口音上臺，剛開始演出時便屢屢遭遇觀眾的“水土不服”——吐字鄉音太重，難以被長沙本地觀眾接受。為此，他下定決心從語言入手改變自己。他走街串巷，深入長沙的街頭巷尾，傾聽、模仿市井百姓最地道的長沙話；回到家中，也堅持讓妻子陪他用長沙話交流，力求在日常生活中營造純正的語言環境，以此錘煉自己的語音語感。這種幾近“沉浸式”的學習方式雖困難重重，他卻在琢磨字音腔調的過程中，逐漸察覺到衡陽話與長沙話在發聲行腔上的微妙差異：前者音多往上揚，語調高亢，后者則趨于平緩下行，講究韻味的回落，兩者基調南轅北轍。正是這份近乎執拗的堅持與精益求精的態度，讓他贏得了劇院領導的認可與信任。在不到5年的時間里，他便脫穎而出，接連在新編劇目《蔡坤山耕田》《夫子正傳》中擔綱主演，從一個方言“門外漢”，成長為長沙戲曲舞臺上不可或缺的骨干力量。

長沙花鼓戲《蔡坤山耕田》

朱貴兵坦言自己最反感“畫餅”，在他看來，腳踏實地地塑造角色是演員的基本功。他始終追求呈現鮮活多樣的人物群像，創作富有新意、引發共鳴、值得回味的作品，以回應觀眾的熱切期待。他認為“唯有貼近人民，作品才有價值”。20余年的演藝之路，他走得既熱烈又清醒。如今的他不再急于爭取舞臺，更愿將機會讓給新人，用智慧與情懷參與創作。每一代人都有其獨特的藝術氣質，而唯有時間的沉淀與積累才能讓演員真正演繹藝術，也才能讓觀眾從中體驗與思考。

二、形神合一：人物性格的深度塑造

朱貴兵的表演之所以直抵人心，在于他能觸摸到角色的精神內核。他從不把“農民”“教書先生”這類身份標簽當作簡單的符號，而是細細揣摩人物的情感世界。從眼神的流轉到方言的抑揚頓挫，再到舉手投足的精心拿捏，朱貴兵將人物復雜的心理活動與命運軌跡鮮活呈現。這不是在戲臺上復制生活的模板，而是讓那些沾著晨露與汗水的生命，真實地站在了觀眾面前。

長沙花鼓戲《蔡坤山耕田》

湖南花鼓戲植根于地花鼓這一民間藝術形態，歷經歲月沉淀，在鄉土文化的沃土中漸次生長為深受百姓喜愛的地方小戲。它的根在民間，魂在人民。無論是創作者還是受眾，其皆以湖南鄉村的農民和城市基層群眾為主體。所以，無論是《蔡坤山耕田》還是《夫子正傳》，它們的共同特質是以“草根小人物”為敘事核心，從農民的思想脈絡、情感訴求與心理邏輯出發，去塑造那些充滿煙火氣的喜劇人物。朱貴兵飾演的蔡坤山是一個矛盾而真實的小人物：他既尖酸刻薄，又情深義重；既畏首畏尾，又明辨是非。在劇中，一大早下田勞作便已饑腸轆轆的蔡坤山，眼看著自家堂客竟將為他準備的飯菜分給了一個陌生男人，一股難以言明的醋意頓時涌上心頭。他吃醋耍小心思的模樣，滑稽中透著幾分可愛，也令人感到一種樸實的情感波動。那句“香啵！甜啵！還要不咯！”語帶雙關，夾雜醋味與試探之意，令人忍俊不禁。當得知討飯男子竟要花巨資購買紅薯時，他在欣喜之余又擔心橫財泡湯，便脫下背褡，讓男子寫下借據為證，可笑卻也頗具智慧。蔡坤山雖然膽小怕事，但正因“無知者無畏”，竟在不知對方身份的情況下，與“朱夫子”大談家庭瑣事，甚至還與胡知縣高談天時農事，侃侃而談，全無畏懼。他帶著一筆巨款回家，與妻子爭執不下，索性一擲千金，只為圖個心安理得。看到紅薯即將腐壞，又急中生智，以朱夫子之名開粥棚賑濟流民，既避免浪費，又行善積德，心思周全，實干不張揚。當皇帝欲封其為官時，他不但沒有貪功邀賞，反而清醒地認知自身的分寸。他以樸素的生活經驗作比，詼諧地道出“各得其位”的道理：“茶籽打茶油，桐子打桐油。桐油油板凳，菜油煎泥鰍。坐噠這個茶油板凳，屁股該噠死；吃噠這個桐油泥鰍，上嘔下泄兩頭溜。”質樸的比喻透出深刻的民間智慧。蔡坤山的可貴，在于他身上處處可見凡人的影子。他小心眼卻有情有義，市儈中不乏良知，滑稽中藏著清醒，正因為如此，這個角色才顯得親切可感、真實動人，令人不覺發笑，也不覺動容。

長沙花鼓戲《夫子正傳》

《夫子正傳》里的張九如源自傳統花鼓戲《討學錢》，但朱貴兵為角色賦予了新的生命力。這個角色既是舊時代讀書人的寫照，又是傳承文化的象征。朱貴兵在創作時拋開固有模式，仔細研究劇本，多次和編劇徐瑛、導演韓劍英及其他演員討論，深入挖掘人物的精神世界。張九如堅持儒家理念，即使被人看作迂腐，依然堅信圣賢之道是亂世中的明燈。這種堅持已不僅是個人選擇，更代表著文化精神的延續。他不再是單純的滑稽角色，而是背負文化使命的重要人物。當朱貴兵理解了角色的這個特質后，開始思考：面對禮法混亂、人心浮躁的世道，該如何通過表演展現張九如堅守信念的復雜心境？劇中“文人氣節”這場戲既是全劇最揪心的段落，也是朱貴兵最花心思打磨的段落。怎么讓張九如舉手投足間的氣度真正打動觀眾？每場演出結束后他都要反復琢磨，可到了下一場登臺，又會自然生發出新的詮釋。那些看似即興的細微調整，其實都藏著他對角色的深刻理解。在面對督學要求他下跪才能放過陳大嫂的抉擇時，張九如毫不猶豫地拋棄了他曾經堅守的“寧愿站著死，不跪著生”的文人氣節，毅然跪倒在地。然而，這一跪，并沒有讓他失去作為讀書人的“身份”和“臉面”，反而展現了他深沉的勇氣與高尚的大義。正如劇中所唱：“我跪天跪地跪父母，我跪文跪字跪先賢。我跪得天經地義，跪的是信念；我跪得心安理得，跪的是坦然。我跪得無怨無悔，蒼天在上，天有眼，天曉得這鬼的世界非人間！”這一跪，成了張九如脫胎換骨的見證：他褪去了渾渾噩噩的麻木，拋開了故作清高的孤傲，連骨子里的酸腐、執拗與面子功夫也一起抖摟干凈了。自此，張九如的思想得到了升華。

三、守正創新：實踐與思考

朱貴兵在堅守傳統的同時，也在不斷探索湖南花鼓戲的當代表達。優秀的劇種往往在不斷的探索、革新與融合中逐步走向成熟，而地域語言、風俗習慣的差異，也賦予同一劇種以多樣的表現形態，“省花路子”亦不例外。初次接觸“蔡坤山”這一角色時，朱貴兵對人物的把握尚不精準，尤其在傳統戲的現代表達與程式向生活化過渡方面一時難以厘清。在他困頓迷茫之際，領導與同事給了他鼓勵與耐心指導。在排練過程中，導演韓劍英更是親自示范，從唱念做打到道具運用，細致講解，循循善誘。這一過程不僅幫助他厘清了表演思路，更讓他成功塑造出一個勤勞質樸、可親可敬的“蔡坤山”形象，使角色在舞臺上煥發出真實而動人的藝術魅力。

長沙花鼓戲《夫子正傳》

在唱腔設計上，朱貴兵既守著老戲的根，又按照角色脾性調整唱法，讓每個戲中人都有獨特的味道。他堅持將聲腔藝術與人物塑造進行有機結合，注重通過音韻處理傳遞戲劇張力，因而他總能唱到觀眾心窩里去。在蔡坤山的核心唱段創作中，作曲家精心選用【西湖一流】與【八同牌子】兩種曲牌。【西湖一流】本是朱貴兵得心應手的傳統唱法，但對于【八同牌子】，他幾乎毫無經驗。兩種唱腔在旋律走向與節奏處理上形成鮮明反差，轉換銜接需要極高的演唱功底。面對技術難關，他通過觀摩前輩的演出錄像、與劇團聲腔指導反復研討，逐步攻克聲腔轉換的技術難點。經過數月的精心打磨，不僅實現了兩種曲牌的自然過渡，更將張九如這個角色塑造成具有典型湖湘特質的人物形象。特別是在“討薪”一場中，張九如與陳大嫂用方言俚語展開的博弈較量，既保留了傳統花鼓戲的詼諧基因，又通過節奏把控與語氣拿捏，讓喜劇效果與人物性格達成有機統一。

長沙花鼓戲《夫子正傳》

朱貴兵的身影不僅活躍在專業劇場，更帶著花鼓戲走進校園、社區廣場。他深知傳承不能只靠舞臺，于是主動挑起“傳幫帶”的擔子，在實踐中激活花鼓戲的當代生命力。2025年4月，湖南省花鼓戲保護傳承中心攜手湖南師大附中雨花學校開展了“雅韻三湘·花鼓傳承”館校共建主題活動。在活動現場，著名花鼓戲表演藝術家朱貴兵與演員羅寧聯袂演繹了經典劇目《劉海砍樵》中的選段《比古調》。二人配合默契、表演生動，唱腔婉轉悠揚又飽含地方韻味，將人物的情感與情節張力展現得淋漓盡致，使現場學生沉浸其中。

四、結語

長沙花鼓戲《蔡坤山耕田》

作為當代湖南花鼓戲的重要代表，朱貴兵不僅憑借《蔡坤山耕田》《夫子正傳》等劇目塑造了生動鮮活的人物形象，更以他對鄉土生活的深刻理解與藝術表達，展示了花鼓戲的審美價值與文化魅力。他的表演充滿泥土的芬芳，也不乏思想的光芒。他在傳承中創新，在幽默中寄情，在人物中映照時代的面貌。在當前傳統戲曲面臨傳承壓力的背景下，朱貴兵用他的藝術實踐證明：地方戲曲只要深植于現實生活，貼近人民心靈，就永遠不會失去它的力量。他不僅是花鼓戲的表演者，更是鄉土文化的見證者與傳播者。

（作者系中央戲劇學院博士在讀。由于微信排版需要，原文注釋已省略）

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