觸摸匠心，感知北疆之美

—參觀呼和浩特民間工藝美術(shù)精品展的思考

作者/孫樹恒

一

北疆大地，厚土滋養(yǎng)繁花；歲月長河，匠心雕琢精品。從陰山巖畫的古樸線條到元上都遺址的精美器物，從草原絲綢之路的駝鈴悠揚到當(dāng)代民間工藝的創(chuàng)新表達(dá)，呼和浩特的民間工藝美術(shù)始終扎根于這片土地的文化沃土，在切、磋、琢、磨的千年傳承中，讓文脈與巧思綿延至今，在時光淬煉中愈發(fā)厚重。

今天上午，我應(yīng)邀到內(nèi)蒙古美術(shù)館參觀以“煥彩北疆·工美華章”為主題的呼和浩特民間工藝美術(shù)精品展，將這份傳承與創(chuàng)新融入時代氣韻，數(shù)百件工藝佳作鋪展開一幅承載文化根脈與時代溫度的藝術(shù)長卷。

二

展覽匯聚了剪紙、雕塑、編織、陶藝等二十余類工藝，數(shù)百件作品，如同打開了一座北疆民間工藝的寶庫。每一類工藝都有其獨特的魅力，每一件作品都凝聚著匠人的巧思。

（一）剪紙：紙上乾坤，剪出時代新聲

剪紙作為最具群眾基礎(chǔ)的民間工藝之一，在本次展覽中呈現(xiàn)出豐富的表達(dá)維度。一組以“民族團(tuán)結(jié)”為主題的作品格外醒目。樊永強(qiáng)的剪紙《草原人民歌唱共產(chǎn)黨》以細(xì)膩的線條勾勒出草原各族群眾載歌載舞的場景，紅色的剪紙底色與金色的黨徽圖案交相輝映，既保留了傳統(tǒng)剪紙的鏤空韻律，又融入了鮮明的時代符號；雷莉琴的刺繡《石榴花》則以飽滿的針腳再現(xiàn)了石榴“多子多福”的傳統(tǒng)寓意，而創(chuàng)作者特意將石榴籽與56個民族元素相結(jié)合，讓“各民族像石榴籽一樣緊緊相擁”的意象在絲線間自然流淌。這些作品用最樸素的工藝語言，訴說著北疆大地對團(tuán)結(jié)與和諧的深刻理解。

段建珺的作品以細(xì)膩的線條見長，《草原春曲》，其剪紙中的人物與動物造型靈動飄逸，仿佛下一秒就會從紙上躍出；張夢媛的《蛇引千藤納福》則將傳統(tǒng)吉祥圖案與現(xiàn)代審美結(jié)合，蛇的蜿蜒與藤蔓的舒展形成巧妙的視覺平衡，“納福”的寓意在鏤空的花紋中自然流露。

包曙光的《兆豐年》充滿生活氣息，畫面中農(nóng)民收割、牛羊歡騰的場景，用剪紙的黑白對比勾勒出豐收的喜悅；錢秀云的《酒盅舞》則聚焦蒙古族傳統(tǒng)舞蹈，舞者的裙擺與酒盅的動態(tài)通過虛實交錯的線條展現(xiàn)，讓人仿佛能聽見酒杯碰撞的清脆聲響。這些剪紙作品，或以粗獷的刀法展現(xiàn)草原的豪邁，或以細(xì)膩的筆觸傳遞生活的溫情，共同構(gòu)成了剪紙藝術(shù)的“紙上乾坤”。

（二）雕塑與創(chuàng)意：立體造型中的文化表達(dá)

雕塑類作品在空間中展現(xiàn)出獨特的張力。牛滿都拉的《馬到成功》以金屬為材質(zhì)，塑造出一匹昂首奔騰的駿馬，肌肉的線條與鬃毛的飄逸感被刻畫得栩栩如生，既保留了蒙古馬的剽悍，又融入了“馬到成功”的吉祥寓意。張若男的《數(shù)字工藝造型研究》則是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞，作品以3D打印技術(shù)還原了傳統(tǒng)雕塑的造型美感，探討了數(shù)字時代工藝傳承的新可能。

崔貴兵的根雕《舞》則充分利用了樹根的天然形態(tài)，創(chuàng)作者沒有過多雕琢，而是順著木材的紋理塑造出舞者的姿態(tài)，讓自然的“天工”與人工的“巧思”完美融合。這些雕塑作品，或傳統(tǒng)或創(chuàng)新，或?qū)憣嵒驅(qū)懸猓宫F(xiàn)了北疆工藝人對立體造型的多元探索。

（三）編織與掐絲：經(jīng)緯之間的匠心獨運

編織工藝在展覽中呈現(xiàn)出豐富的材質(zhì)與技法。王悅平的寶相蓮花毯以羊毛為原料，采用傳統(tǒng)編織技法制成，毯面的寶相花紋樣層層疊疊，色彩濃郁而不失和諧，既保留了蒙古族編織的厚重感，又傳遞出吉祥安寧的寓意。斯琴托雅的“民族風(fēng)耳飾”則小巧精致，以銀絲與彩珠編織而成，民族紋樣在方寸之間展現(xiàn)得淋漓盡致，成為傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代配飾的巧妙結(jié)合。

掐絲琺瑯作品則以絢爛的色彩引人注目。劉家銘的《魚貫而出》以藍(lán)色琺瑯為底，金色掐絲勾勒出一群游動的魚，魚群的排列既有節(jié)奏感又不失靈動，仿佛下一秒就會從畫面中游出；陳支花等人的《十二生肖》則將傳統(tǒng)生肖形象與掐絲琺瑯工藝結(jié)合，每個生肖都有獨特的色彩與造型，整套作品既統(tǒng)一又各具特色，展現(xiàn)了團(tuán)隊創(chuàng)作的默契。

（四）陶藝與金屬：泥土與火焰、堅硬與柔軟的對話

陶藝作品在火與土的交融中展現(xiàn)出獨特的質(zhì)感。牛忠富的茶具《塞上磁韻》以當(dāng)?shù)靥胀翞樵希杈叩脑煨凸艠愫裰兀陨尸F(xiàn)出自然的窯變效果，仿佛帶著塞上大地的粗獷與溫潤；包曙光的《童趣》則充滿生活氣息，作品塑造了幾個嬉戲的孩童，夸張的表情與動態(tài)讓人忍俊不禁，傳遞出純真的快樂。

齊立文的《頂碗舞》《藝韻北疆之守望》則將蒙古族舞蹈融入陶藝創(chuàng)作，《頂碗舞》中舞者的裙擺被塑造成盛開的花朵形狀，頂碗的姿態(tài)優(yōu)雅而堅定；《藝韻北疆之守望》則以抽象的造型展現(xiàn)了對北疆文化的堅守。趙福的《我的草原我的家》則以系列茶具展現(xiàn)了草原生活的場景，壺身上的蒙古包、勒勒車等元素，讓人感受到濃濃的草原情懷。

金屬工藝作品則展現(xiàn)了材質(zhì)的堅硬與匠人的細(xì)膩。秦新強(qiáng)的鎮(zhèn)紙以黃銅為材質(zhì)，表面刻有草原紋樣，既實用又具有裝飾性；屈妍的《團(tuán)豹》則以銀為原料，塑造出一只蜷曲的豹子，線條流暢而富有力量感，展現(xiàn)了金屬工藝的延展性與表現(xiàn)力。

（五）布藝、皮影與皮藝：柔軟材質(zhì)中的文化印記

布藝作品以柔軟的材質(zhì)傳遞出溫暖的氣息。王倩的《駿馬》以棉布為原料，通過拼貼、刺繡等技法塑造出一匹奔騰的駿馬，色彩明快而富有層次感，讓布藝的“軟”與駿馬的“勁”形成有趣的對比。劉桂新的皮影則是光影藝術(shù)的代表，作品以驢皮為材質(zhì)，雕刻出人物與場景，雖然沒有在幕布上展示，但皮影本身的鏤空花紋與色彩已經(jīng)讓人感受到了傳統(tǒng)皮影戲的魅力。

皮藝作品則展現(xiàn)了皮革的堅韌與可塑性。徐榮的《門神》以牛皮為原料，通過雕刻與染色技法再現(xiàn)了傳統(tǒng)門神的形象，線條粗獷有力，色彩濃烈鮮明，既保留了皮革的質(zhì)感，又傳遞出驅(qū)邪納福的寓意；韓烏日根代來的《北疆駿影》則以皮革塑造出駿馬的剪影，創(chuàng)作者通過對皮革的切割與拼接，讓馬的動態(tài)在平面中展現(xiàn)出立體的張力。杭奈日斯嘎的手工皮包將蒙古族紋樣與現(xiàn)代包袋造型結(jié)合，既保留了民族特色，又兼具實用功能，成為鄉(xiāng)村手工藝人“指尖經(jīng)濟(jì)”的生動例證。

（六）其他工藝：小眾技藝中的獨特魅力

展覽中還有許多小眾工藝作品同樣令人驚艷。武靖的工藝衍紙《虎虎生威》以彩色紙條為原料，通過卷曲、粘貼等技法塑造出一只威風(fēng)凜凜的老虎，紙條的紋理與色彩的漸變讓作品充滿層次感；姜丁瑞的葫蘆壓畫《童躍新章》則在葫蘆表面壓制出孩童嬉戲的場景，葫蘆的天然弧度與畫面的動態(tài)感相得益彰，傳遞出活潑的氛圍。

孫偉的立體層畫《魚游北疆》則是工藝與創(chuàng)意的結(jié)合，作品由多層卡紙疊加而成，每層都有不同的圖案，從不同角度觀看會呈現(xiàn)出“魚在水中游”的立體效果；莜面畫《富貴吉祥》則充滿生活氣息，創(chuàng)作者以莜面為原料，塑造出牡丹、孔雀等吉祥圖案，讓日常的食材變成了藝術(shù)品。

面塑作品則小巧精致，動物、龍、壽桃等造型栩栩如生，尤其是《前程似錦》，以面塑塑造出駿馬、祥云等元素，色彩鮮艷而不失和諧，傳遞出對美好生活的向往。這些小眾工藝作品，雖然技法各異，卻都展現(xiàn)了北疆工藝人對“匠心”的執(zhí)著追求。

（七）樂器與繪畫：聲音與色彩中的文化傳承

樂器類作品將工藝與音樂完美結(jié)合。圖力古爾的“托布秀爾”是哈薩克族的傳統(tǒng)樂器，琴身的雕刻與彩繪都出自手工，既保證了樂器的音質(zhì)，又具有極高的觀賞價值；娜仁滿達(dá)拉的“彩繪皮面馬頭琴”則是蒙古族文化的代表，琴頭的馬頭造型精致傳神，琴身的皮面彩繪展現(xiàn)了草原的風(fēng)光，讓這件樂器成為“看得見的音樂”。

繪畫類作品則在平面中展現(xiàn)出豐富的色彩與情感。關(guān)國勝的玻璃畫《草原風(fēng)情》則用透明玻璃的通透感，將藍(lán)天白云、綠草駿馬的色彩層次表現(xiàn)得淋漓盡致，陽光透過玻璃畫面時，光影交錯間宛如一幅流動的草原長卷。這些作品既是對自然的贊美，也是對“綠水青山就是金山銀山”理念的生動呼應(yīng)。特日格樂的版畫《喜樂》以黑白兩色為主，通過線條的疏密對比展現(xiàn)出草原人民的笑臉，簡單的畫面?zhèn)鬟f出純粹的快樂；烏日吉嘎的“北疆系列”民間工藝畫則以濃郁的色彩描繪了北疆的自然風(fēng)光與民族生活，畫面充滿生活氣息與地域特色。

李勝利的泥塑《黃河人家》則以寫實的手法塑造了黃河岸邊百姓的生活場景，人物的表情、動作都充滿細(xì)節(jié)，讓人感受到黃河文化的厚重；丁朝華的《消失的年味》則帶著一絲懷舊，作品再現(xiàn)了過去過年時的場景——貼春聯(lián)、放鞭炮、包餃子，喚起了人們對傳統(tǒng)年味的記憶。

三

從自然材質(zhì)的本真到匠心打磨的精致，每種工藝都帶著地域文化的烙印，每個技法都凝結(jié)著匠者的智慧。呼和浩特的民間工藝人以匠心書寫傳承新篇，以不懈的追求與創(chuàng)造勾勒出“各美其美，美美與共”的生動圖景。

這些作品的創(chuàng)作者中，既有堅守傳統(tǒng)技藝的老匠人，也有探索創(chuàng)新表達(dá)的年輕一代。他們或許語言不同、民族各異，卻都在用手中的工具講述北疆的故事。蒙古族的刺繡與漢族的剪紙在展廳中相鄰而居，傳統(tǒng)的陶藝與現(xiàn)代的數(shù)字工藝相互對話，這種多元文化的交融，正是“各美其美，美美與共”的生動體現(xiàn)。

展覽不僅是對民間工藝的展示，更是對工藝精神的傳承。當(dāng)年輕觀眾在張若男的數(shù)字工藝作品前駐足，當(dāng)孩子們對著面塑動物發(fā)出驚嘆，當(dāng)外地游客被蒙古族服飾的精美所吸引，工藝的種子就在這些瞬間悄然傳播。這種傳播，不是簡單的技藝復(fù)制，而是文化精神的共鳴——對自然的敬畏、對生活的熱愛、對創(chuàng)新的追求。

四

“煥彩北疆·工美華章”展覽的意義，早已超越了一場普通的藝術(shù)展。它是北疆文化的一次集中亮相，讓人們看到了呼和浩特民間工藝的豐富性與生命力；它是民族團(tuán)結(jié)的生動見證，各民族工藝人用作品詮釋著“中華民族一家親”的深刻內(nèi)涵；它是鄉(xiāng)村振興的助力者，讓更多人看到了民間工藝背后的經(jīng)濟(jì)價值與文化價值。

從時代價值來看，展覽推動了民間工藝的“活態(tài)傳承”。在數(shù)字化、快節(jié)奏的今天，這些需要耐心與專注的工藝，提醒著人們“慢下來”的價值——慢下來，才能聽見傳統(tǒng)的聲音；慢下來，才能打磨出真正的精品。同時，展覽也為工藝人提供了交流與展示的平臺，促進(jìn)了技藝的切磋與創(chuàng)新，讓民間工藝在當(dāng)代找到新的生長點。

從深遠(yuǎn)意義來看，展覽是北疆文化自信的體現(xiàn)。這些作品不迎合、不盲從，而是扎根于這片土地的歷史與文化，用最本真的工藝語言講述自己的故事。這種自信，正是文化傳承與發(fā)展的核心動力。期待通過這樣的展覽，讓更多人了解北疆的民間工藝，讓這些帶著溫度的作品走出呼和浩特、走向更廣闊的舞臺，讓北疆的工藝之美在新時代綻放出更加璀璨的光芒。

走出展廳，陽光灑在呼和浩特的街道上，腦海中依然浮現(xiàn)著那些精美的作品，剪紙的鏤空、陶藝的質(zhì)感、金屬的光澤、編織的紋理……它們不僅是技藝的展示，更是北疆人民對生活的熱愛、對文化的堅守、對未來的向往。這場展覽，如同一個窗口，讓我們看到了民間工藝的過去、現(xiàn)在與未來，也讓我們相信，在匠心的守護(hù)下，北疆的工美華章必將續(xù)寫新的精彩。

（作者檔案：孫樹恒，筆名恒心永在，內(nèi)蒙古奈曼旗人。蒙域經(jīng)濟(jì)30人專家組成員，呼和浩特市政協(xié)智庫專家。中國金融作家協(xié)會會員、中國散文家協(xié)會會員、 內(nèi)蒙古作家協(xié)會會員、內(nèi)蒙古茶葉之路研究會副會長，內(nèi)蒙古詩書畫研究會高級研究員兼副秘書長，大盛魁公司文化顧問）