雷佳音剛剛斬獲影帝殊榮，緊隨其后便遭到央媒的嚴厲批評。

央媒對雷佳音的評價甚至使用了“令人反感”這樣的措辭。

從廣受歡迎的國民演員，究竟是如何走到如今這一步的……

“三料影帝”雷佳音的成長軌跡

雷佳音的演藝之路曾被視為“厚積薄發”的典范。

在2017年之前，是他默默積累的階段。

他曾參演《回家的誘惑》飾演“品如哥哥”，也在《杜拉拉升職記》中跑龍套，多年未獲廣泛關注。

轉折出現在2017年，雷佳音迎來了事業的突破點。

電視劇《我的前半生》中的陳俊生一角讓他一炮而紅，觀眾既痛恨他的“渣男”形象，又同情他的無奈處境。

憑借這一角色的成功，雷佳音正式邁入事業巔峰期。

直至今年，他接連出演《長安十二時辰》《人世間》等作品，成為“視帝大滿貫”得主，并受到張藝謀、馮小剛等導演的青睞。

然而，這種“好用”“不挑戲”的特質，也使他逐漸陷入“高產但質量下滑”的困境。

2023年至2025年間，他主演或參與的作品多達17部，平均每兩個月就有一部新作面世。

這難道不是所謂的“題海戰術”？

網友紛紛調侃：“打開電視是他，走進影院是他，連廣告上還是他！”

作為服務于觀眾的演員，若連觀眾都感到疲憊，也就難怪央媒會出面批評……

央媒親自發聲批評雷佳音“令人厭煩”

央媒此次批評并非空穴來風，而是明確指出了雷佳音的三大問題。

從《我的前半生》的陳俊生、《人世間》的周秉昆，到《第二十條》的韓明、《長安的荔枝》的李善德，雷佳音所塑造的角色雖然背景各異，卻呈現出高度相似的內核。

“皺眉、嘆氣、駝背”成了他慣用的表現手法，幾乎將“被生活壓迫的中年男人”演成了固定模板。其實早年的雷佳音并非如此。

在電影《黃金大劫案》中，他飾演的“小東北”眼神靈動，情緒豐富。

如今的表演卻趨于程式化——“委屈=皺眉，憤怒=瞪眼，無奈=嘆氣”。相較之下，張譯、黃渤等人選擇減少產量，主動尋求轉型，而雷佳音仍停留在“舒適區”，導致觀眾產生審美疲勞。

身為演員，雷佳音的表演方式正變得越來越模式化，從“靈氣四溢”滑向“流水線操作”。

更值得注意的是，僅在2025年上半年，他就推出了《長安的荔枝》《醬園弄》《你行！你上！》等四部作品，頻繁登上社交媒體熱搜。

這種高頻曝光雖帶來了熱度，卻也在不斷消耗觀眾的耐心。

演員的核心競爭力在于演技，如果只顧接戲而不提升自身能力，最終難免被觀眾拋棄、行業淘汰。

觀眾的真實感受才是衡量演員價值的標準。

不過，雷佳音的“令人反感”現象背后，也折射出整個影視行業的深層問題。

類似雷佳音這種情況的演員并不罕見。

張藝謀曾坦言：“如今選角空間其實非常有限。”

馮小剛則稱贊雷佳音“低調、不挑剔、好合作”。

在行業整體低迷的背景下，資方更傾向于啟用“無負面新聞、演技穩定”的中生代演員，導致像雷佳音這樣的“保險型”演員被過度使用。

此外，角色的同質化部分也源于劇本創作的局限。

當前影視劇中的“中年男性”形象往往被簡化為“窩囊”或“苦情”，缺乏多維度刻畫。

作為演員，雷佳音的選擇空間其實相當有限。

更何況，雷佳音似乎也有些“生不逢時”。

2025年，“角色新鮮感”首次超越“演員知名度”，成為觀眾觀劇的首要考量因素。

觀眾已不再滿足于表面精致的“套路劇”，更渴望被真正打動，而非被馴服。

盡管央媒的批評言辭犀利，但對于雷佳音來說，未必是壞事。

這次事件或許能促使他適當減產，靜心沉淀，像張譯那樣暫停工作，回歸生活汲取靈感。

在劇本挑選方面，央媒的批評也可能推動雷佳音走出舒適區，嘗試反派、喜劇等全新類型角色，擺脫“窩囊廢”標簽。

從“國民演員”到被央媒評價為“令人反感”，雷佳音的經歷也反映出：演員的價值不在曝光頻率，而在不可替代性。

當同一張臉、同一種表演風格開始引發觀眾厭倦時，再穩妥的“安全牌”也會變成“風險牌”。

當“不出錯”成為最高標準，恰恰是最嚴重的失誤。

唯有打破同質化、鼓勵創新，中國影視行業才能真正走出“令人反感”的困局。

對于央媒此次對雷佳音的點評，你怎么看？

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