他曾11次登上春晚的舞臺，是當之無愧的“小品王”。

“陳佩斯”三個字，早已成為中國喜劇的巔峰符號。

從一連“吃”了五碗的《吃面條》到《主角與配角》到《警察與小偷》，再到《王爺與郵差》。

每個作品至今仍是觀眾心目中的經典。

他年少成名、鋒芒畢露，卻不愿同流合污，最終事業受創，遭遇低谷，一個優秀的喜劇藝人淪落到以種樹為生。

如今，71歲的他攜帶《戲臺》再次讓世界對他另眼相看，用盡半生滄桑打磨一部“笑中帶淚”的巨作。

他的堅持、他的付出以及他的理想，讓整個娛樂圈為之“沉默”。

從“小品王”到“種樹為生”

提到陳佩斯，無數人會為之感到惋惜。

1984年，陳佩斯與朱時茂首次登上春晚的舞臺，《吃面條》進入觀眾的視野，通過無實物的表演，將觀眾逗得捧腹大笑。

陳佩斯通過精準的肢體語言和細膩的表情管理，非常真實地演繹出了從“餓”到“撐”的全過程。

更是通過燙嘴、咀嚼、吞咽、打嗝、吃撐等反應，讓觀眾看到了他好像真的在吃面條。

自從這個小品火了以后，陳佩斯與朱時茂也被大家所熟知，從而奠定了在小品界的基礎和地位。

隨后的幾年時間里，還有《主角與配角》，更是成為經典。

當然還有《警察與小偷》，上來就“自報家門”，這滑稽的表演方式情逗得觀眾捧腹大笑。

吊兒郎當的陳佩斯，“慣犯”到穿上警服，從戰戰兢兢小心翼翼到逐漸“入戲”，尤其是那件不合身的衣服，更加增添了喜劇色彩。

不得不承認，陳佩斯在喜劇方面確實非常有天賦。

他年少成名，又逐漸成為小品界的“大師級”人物，他有著遠大的抱負和創新思維。

直到1999年，與央視的糾紛，讓陳佩斯的藝術生涯戛然而止。

由于未經陳佩斯和朱時茂的同意便將他們的小品VCD售賣，一怒之下，陳佩斯與朱時茂與央視打了一場官司，最終陳佩斯、朱時茂勝訴。

再加上當時因為陳佩斯的一些創新型建議被屢屢否認，以及演出時頻繁出現舞臺故障和對春晚創作限制的失望。

還有陳佩斯那個不愿攀附權貴、趨炎附勢的性格，讓他決定與央視分道揚鑣。

雖然他堅持了自己的本心，但他也因此付出了“慘重”的代價。

自從與朱時茂一起離開央視后，他的事業遭遇低谷、屢屢碰壁。

無奈的他，最終選擇與妻子一起去鄉下種樹賣石榴。

那段時間，是他人生中最無光的日子，妻子特別理解他，知道他熱愛演藝事業，有很多的理想還沒有完成。

在種了幾年樹后，他的妻子決定還是支持他，實現他的理想。

把家里所有的積蓄都拿了出來，讓陳佩斯放開手腳，大不了就從頭再來。

特立獨行的倔強與堅守

陳佩斯的成功，當然離不開背后默默支持他、鼓勵他的妻子，他沒有選擇當下潮流、賺錢的行業。

而是一頭扎進了話劇里，創辦了大道喜劇院，繼續深耕于演藝事業，同時他也培養了更多有夢想、有追求的優秀新人演員。

可，話劇并不能一蹴而就，他需要常年的堅持和沉淀。

同時他也不斷思考“喜劇究竟是什么？”

陳佩斯覺得，能夠帶給觀眾笑，就是對自己最大的肯定和鼓勵。

他也因此不斷鉆研、摸索，甚至還移植了電影中的喜劇元素，他不斷地絞盡腦汁制作包袱，就是想要讓能夠帶給觀眾快樂，觀眾能夠發自內心地笑。

只有這樣，他覺得，這一路走來，怎樣都值。

隨后，他投入了全部身家，才有了《陽臺》《戲臺》《驚夢》，他攜帶巨制重新回到戲劇的舞臺。

尤其是《戲臺》，是陳佩斯自編自導自演的一部戲劇作品。

深受觀眾喜愛的一部舞臺劇，每次都是座無虛席，全國進行了300多場演出，甚至還有海外的多次演出。

受到了觀眾一致的好評。

看到觀眾對大家的認可和支持，陳佩斯也由衷地高興，他覺得自己的努力都沒有白費。

而且每一個演員，哪怕是幕后的工作者，他們都付出了極大的努力，所以《戲臺》火，是應該的。

71歲歸來，讓娛樂圈沉默

如今，在短視頻平臺擁有1000多萬粉絲的陳佩斯，并沒有像朱時茂那樣，成為一名帶貨主播。

反而繼續在影視劇、話劇行業里前行。

今年他將帶著《戲臺》從舞臺劇走向電影院，前些年他也曾嘗試拍過電影，像《太后吉祥》《好漢三條半》等，但口碑和票房一般。

直到2025年，這部《戲臺》融入了陳佩斯大量的精力，不僅投入了巨大的資金，而且各個方面他都追求精益求精。

電影比話劇更需要挖掘人物的內心，了解角色更深層次的性格特點以及角色的尊嚴與掙扎。

如話劇版《戲臺》中，侯班主“三跪”的場景，對于已經70歲的陳佩斯來說并不是一件容易的事。

而且演出了300多場，但他依然咬牙堅持著。

為的就是要做到近乎完美的程度，讓自己不留遺憾。

而影版的《戲臺》，陳佩斯用更加細膩的感情來演繹侯班主，在拍戲的時候，他看回放，看著看著自己就哭了。

身邊的人看到他，雖然一句話沒說，但都理解他為何而哭。

陳佩斯坐在椅子上，哭得泣不成聲。

可能是因為一路走來的艱辛以及還有未能實現的抱負。

當看到這個眉毛和胡子都花白的男人，想想他的一生，不禁讓人感慨，他的遭遇令人同情，但他卻始終保持著那份初心，他很自豪又慶幸地說過：自己是“干凈”的人。

哭過后，他自己慢慢走了出去，看到他落寞的背影，突然會感覺心酸。

大家都知道，他哭的原因是多種情緒交織在一起，有對角色命運的悲情觸動，侯班主的經歷和他本人非常相似，這種“戲如人生”的共鳴，讓他很難從角色中抽離出來。

那時，他就是侯班主，侯班主就是他。

同時也有對藝術尊嚴的堅守，他的一生經歷過大起，也經歷過大落，但始終不變的是對藝術的堅持。

陳佩斯的這種精神，71歲還能像年輕人一樣的拼勁兒，讓世界對他刮目相看，同時也讓娛樂圈“沉默”。

劇中有笑點，也有淚點，恰恰成就了《戲臺》中，笑中帶淚的深刻力量。

對于71歲的陳佩斯來說，《戲臺》這部電影可能是他最后執導的一部電影，本著精益求精的態度，他力求能夠交出一份自己滿意，大家也滿意的答卷。

7月17日，《戲臺》大幕拉開，這場藝術與生存碰撞的荒誕大戲，值得每一位觀眾走進影院。