畫家李德志——禪意山水畫的當代突破

趙汗青·劉欣華

應安徽省固鎮縣文聯邀請，日前，我們前往固鎮，在當地書畫家張會銀、閆廣信、張保峰、王東等人陪同下，采訪了著名畫家李德志。

李德志出生于1954年，祖籍蕭縣，畢業于安徽師范大學中文系，先后在固鎮縣第二中學、第三中學任教，退休后往來于固鎮與深圳之間。

在當代皖北畫壇，李德志先生以“蘭花清韻”聞名，更以近幾年來的禪意山水創作引發學界關注。這位從教壇走向畫案的藝術家，正以其獨特的哲學思考與筆墨語言，在傳統山水畫的當代轉型中開辟出新境。

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從“皖北蘭王”到禪意山水的筆墨嬗變

縱觀李德志藝術歷程，可見清晰的進階軌跡。早年他以寫意蘭花著稱，其筆下蘭葉“剛柔相濟，飄而不弱”，墨色清潤中見骨力，確如清代鄭板橋所言“寫蘭如作字，秀葉疏花見姿致”。2019年百幅蘭展可謂其第一階段藝術總結。而后經黃山煙云、雁蕩飛瀑、武夷丹霞的滋養，畫家完成了從花鳥到山水的轉向。這種轉變非題材之變，實為心性之變——正如其自述“六十后始悟畫道在虛靜”。

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禪意山水的三重美學建構

細讀李德志近年作品，可析出三個顯著特質：

1、形神觀照：其山水創作深諳“六如”之法，在“如幻如化”的意境中打破具象桎梏，讓山非傳統之山，水非定式之水，于似與不似的微妙平衡中，直抵禪家“不著相”的真諦。如《山路彎彎圖》，以淡墨層層漬染云氣，山形在虛實間若隱若現，既非全然的虛無，亦非刻意的寫實，恰如佛教“真空妙有”之境——空并非空無一物，而是含藏萬有的靈動之態，觀者于朦朧中自能體悟山水的精神內核。

2、筆墨禪機：他大膽突破傳統皴法的程式化表達，獨創“虛筆”技法，讓筆墨本身成為禪意的載體。《天涯孤棹遠》中，松針以枯筆散鋒隨性寫出，不刻意追求形態的工整，卻在筆斷意連中透出蒼勁與空靈。這種“不執著于形”的筆法，暗合《金剛經》“應無所住而生其心”之旨，筆墨所至，既是物象的呈現，更是心靈對“無住”境界的呼應。

3、空間哲學：畫面中的留白絕非簡單的空白，而是“無畫處皆成妙境”的智慧體現。《青山覓詩》里，云氣占據畫面七成，山形僅居其三，這般大膽的空間構成，打破了“山水為主、云霧為襯”的常規。云氣的“虛”與山形的“實”相互依存，恰似般若智慧中“色空不二”的辯證——色（有形之物）與空（無形之境）并非對立，而是一體兩面，留白處的“空”反而讓山的“色”更顯深邃，引導觀者在虛實相生中感悟空間的無限可能。

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畫中突破與文化語境中的價值

李德志的山水創作在美術文脈與當代語境中還是具有獨特價值的。在二十世紀山水革新脈絡中，他區別于張大千潑彩的絢爛、黃賓虹積墨的渾厚、李可染逆光的沉郁，突破性地將禪宗思維轉化為視覺語言。《聽泉圖》系列中，泉流曲折藏機鋒，讓觀者由“觀物”轉入“觀心”，實現從“畫可見之景”到“畫可參之道”的躍升，印證了學者“當代山水需解決視覺與心性對應”的判斷。

而在圖像爆炸的數碼時代，其作品的“寂照之美”更顯珍貴。他摒棄視覺沖擊，以“平淡天真”為旨，《青山著意》系列用淺淡墨色、克制筆觸構建出溫潤安寧的意境。這種取向是對快節奏生活的溫柔反撥，既延續文人“澄懷觀道”傳統，又為當代人提供了對抗喧囂的審美路徑。

李德志的藝術探索提示我們：傳統的創造性轉化，需要藝術家兼具文脈深度與當代視野。其禪意山水不僅是個人風格的突破，更預示著中國畫從“視覺藝術”向“心性藝術”轉型的一種可能。正如書法家張會銀所言:“藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化”，李德志正行走在這條凈化與深化的道路上。

趙 汗 青

趙汗青男，漢族，安徽宿州人，高級記者、文史作家、文化學者、博士。宿州市白居易研究會會長，宿州市隋唐大運河研究會駐會會長，中國網?韻動安徽地方部新媒體主管。《中國新聞雜志》副總編。2021年歌詞“我有一個夢”獲安徽省一等獎。已出版創作20萬字軍事歷史小說《垓下之戰》等九部長篇作品。

劉 欣 華

劉欣華女，漢族，安徽宿州人，英文翻譯、文化學者、博士，宿州市隋唐大運河研究會會長，區政協委員、區知聯會副會長、區歐美同學會副會長，鹽城設計院安徽分院院長。現為安徽省企業文化網副總編，中國網?韻動安徽地方部主任。有千余篇隨筆、散文見諸國內外報刊網絡上。