徐克執導的《龍門飛甲》，從許多方面來看都是一部相當有趣的作品，同時也是徐克西進至今，最具他過往港產片時代特色的電影。

就故事而言，《龍門飛甲》算是過去由徐克監制、李惠民執導的《新龍門客棧》的平行宇宙續集。雖然從李連杰與周迅飾演的角色過往來看，故事明顯銜接自《新龍門客棧》里的梁家輝及張曼玉，但角色的名字，卻從周淮安與金鑲玉改為趙懷安和凌雁秋，就連周迅的角色個性，也被修改得與《新龍門客棧》中，林青霞飾演的邱莫言更為接近，與金鑲玉具有極大差異。

之所以會做出如此修改的原因其實并不確定，但徐克當時在宣傳《龍門飛甲》時，曾指出金鑲玉這個角色只有張曼玉能演，誰都無法取代，因此這樣的說法，或許正是他做出如此抉擇，讓《龍門飛甲》之所以會如此呈現的原因所在。

這樣的作法確實有利無害。因為，雖然李連杰與周迅在《龍門飛甲》里的表現仍算杰出，但梁家輝、張曼玉、林青霞，甚至包括飾演反派的甄子丹在內，卻也正如徐克所說，在觀眾心中早已成為難以取代的存在，所以像《龍門飛甲》這樣的設計，既可以在故事延續性方面滿足喜愛《新龍門客棧》的觀眾，同時也回避了演員被拿來比較的不利困境。

而《龍門飛甲》也再度展現出徐克挑選演員的獨到眼光。除了李連杰與周迅，像是原本讓人難以想像會在武俠片出現的桂綸鎂及范曉萱，也都交出了超乎預期的表現。尤其一人分飾兩角，分別是大反派西廠督主雨化田，以及江湖騙子風里刀的陳坤，更是以極具差異性的演出叫人留下深刻印象，甚至還成為本片具有徐克過往港產片那種活潑氣息的關鍵因素之一。

如果是現在才看《龍門飛甲》的觀眾，可能會覺得本片在某些武打橋段時，會有點過招動作較慢的感覺。但之所以會這樣，是因為本片拍攝時，正值《阿凡達》掀起的3D 電影熱潮，是以全片均以3D 技術拍攝而成。

而徐克在當時便曾指出，由于3D 攝影的特質，并不適合速度較快的武打場面，因此他在剛開始拍攝時，也曾花了一段時間適應，并讓演員把過招的速度放得較慢一些。

所以，如今再看《龍門飛甲》的時候，除了會覺得部分打斗動作的速度，并不像一般武俠片那么迅速以外，有些鏡頭及特效，其實也是為了呈現3D效果而特別打造，因此此刻重看時，則不免會覺得有些鏡頭稍嫌刻意，需要當初在電影院看過3D 版本，才比較能明白那些設計的原因為何。

而就這點來說，其實也是件非常「徐克」的事。

只要是熟悉徐克作品的人就會知道，他一向樂于嘗試較為新穎的特效技術，像是《新蜀山劍俠》與《蜀山傳》，便是頗為知名的例子。而在《龍門飛甲》中，除了上面提及的3D 技術外，就連電影末段的劇情，其實也可以看出徐克對特效的癡迷所在。

在《龍門飛甲》的末段，故事藉由一場每60 年才有一回的黑沙暴，讓趙懷安與雨化田沖入龍卷風里面展開決斗，接著把最后高潮的場景，轉移至僅限短暫時間內可以重現于世，其它時候則一直被埋藏在黃沙深處的西夏王宮遺址里頭。

而在《新龍門客棧》的結尾大戰處，同樣有一場沙塵暴發生，只是可能因為制作成本與當時的技術所限，在那場沙塵暴后，鏡頭便直接切換為眾人下半身全被埋在黃沙之下的畫面。因此，從這個角度來說，由于《龍門飛甲》具有高出許多的制作成本，似乎也讓徐克得以將自己的想像力給完整發揮，甚至是展現出一種唯有港產片才有的瘋狂奇想。

此外，就連把為國為民的大俠氣概、在乎利益的市井精神、活潑機智的年輕氣息，以及生動描繪的兒女情長等元素融為一體的情節，也與過往的徐克作品較為接近。

其中趙懷安和凌雁秋，仿佛就像是《新龍門客棧》逆轉版本的結局，以及風里刀與桂綸鎂飾演的常小文，決定進入權勢中心大展拳腳的末尾，則甚至令人好奇，那會不會全是當時的徐克在西進數年后，一種矛盾心境的夫子自道。

而在《龍門飛甲》的三年后，他所執導的《智取威虎山》，則在正片結束后，又多出了一段窮盡夸張之能事的另一個想像結局，讓那個段落也就像《新龍門客棧》與《龍門飛甲》一樣，仿佛讓他過去在《財叔之橫掃千軍》里拍過的動作戲路線，得以用更高的成本再現一次，滿足過往的宿愿一般。

只是，據《智取威虎山》的主角張涵予指出，其實那一段被放在最后的想像結局，原本是正片的結局，只是由于某些政治因素，讓他們必須另拍一個更為寫實的結局取代，所以才把這個原版結局，給改成以這種方式呈現。

或許，這也正是《龍門飛甲》為何成為徐克西進至今，唯一一部具有過往神采之作的潛在原因。畢竟，這就跟《龍門飛甲》的結局一樣，有人放下執著逍遙遠去，有人守在原地等待過往歸來，有人則進入殿堂放肆一般，卻也前途未卜。

而不管是哪種，一旦涉足江湖，總難免身不由己，得要放棄某些事物的??