開寅

在八十年代的香港電影圈，譚家明有「香港戈達(dá)爾」之稱。他拍片數(shù)量不多，在內(nèi)容表意上也并沒有特別過人之處，但卻在電影的形式美學(xué)上屢屢突破商業(yè)電影的界限，玩出了很多驚世駭俗的新花樣。

那個年代的王家衛(wèi)曾經(jīng)這樣回憶他與譚家明的交往過程：譚經(jīng)常拉著他坐在咖啡館里聊幾個小時電影，別人都關(guān)心故事和人物，但他卻大談形式和手法，這種入手創(chuàng)作電影的角度給了王家衛(wèi)不小的啟發(fā)。

《東邪西毒》的剪輯也是譚家明

八十年代中期的王家衛(wèi)也正處在自己的轉(zhuǎn)型期：他當(dāng)時已經(jīng)為陳勛奇的班底寫了幾年的都市愛情喜劇劇本，在商業(yè)電影的框架內(nèi)熟練掌握了寫作單場橋段的技巧；盡管他嘗試在《伊人再見》《小狐仙》這樣的影片中融入一些新鮮的愛情觀和女性意識，但不斷重復(fù)的模式和套路以及流于表面的快餐式表達(dá)顯然已經(jīng)沒法滿足他的胃口。正是在這樣的時間點上，譚家明向他發(fā)出了邀請，請他擔(dān)任一部黑幫喜劇片的編劇。

《小狐仙》（1985）

彼時吳宇森的《英雄本色》剛剛在市場上大獲成功，電影公司老板們都認(rèn)定黑幫片肯定會大賺一筆。譚家明因此構(gòu)想了一個規(guī)模龐大的計劃交給王家衛(wèi)去完成劇本寫作：將一對黑幫兄弟情誼的故事分別在童年、青年和成年三個時代展開，創(chuàng)作一套能同時容納印度電影大師雷吉《阿普三部曲》和馬丁·斯科塞斯《窮街陋巷》的混合作品。

《英雄本色》（1986）

顯然，電影公司對看上去最有噱頭的成年部分更感興趣，其他兩部分拍攝與否只能留待觀眾反饋之后再定奪。譚家明也以自己的藝術(shù)家性格回?fù)簦核娜宋锊⒉皇侵軡櫚l(fā)和狄龍式的黑幫英雄，而是一對就快要走上窮途末路的小混混。在這樣的反復(fù)博弈中，《最后勝利》誕生了。

《最后勝利》（1987）

在影片的開場沒有任何具體劇情展開之前，三個主要人物阿寶（徐克飾）、大雄（曾志偉飾）和咪咪（李麗珍飾）的正面特寫和一定綠帽子的猛然出現(xiàn)在銀幕上，激烈又傷感的情緒從人物凝聚的臉龐中散發(fā)出來，在突兀爆裂的聲響效果中被瞬間托上頂峰；但緊接著一切突然又靜止下來，響起了陳百強(qiáng)《深愛著你》的主題曲，出現(xiàn)了一組組城市和海水畫面的空鏡，鮮紅碩大的片名隨之跳到銀幕上。

這些出跳的聲畫分離剪輯手法讓人想起的絕非是《江湖情》《英雄好漢》《至尊無上》這些《英雄本色》在八十年代的跟風(fēng)之作，而是洋溢著強(qiáng)烈新浪潮色彩的實驗視聽風(fēng)格。這才是譚家明電影的真正本色。

《最后勝利》（1987）

有意思的是，在字幕閃過后影片重啟，卻忽然進(jìn)入了市井意味濃厚的港片橋段：膽小懦弱的大雄被戴綠帽卻不敢吭聲，被坐牢的大哥托付照顧兩個女友，卻讓后二者狹路相逢冤家聚頭，充滿著戲劇性色彩的輕喜劇愛情片段回到了王家衛(wèi)在八十年代初那些劇作作品模式里（《空心大少爺》《我要金龜婿》《惡男》）。

《最后勝利》在這兩種看上去并不兼容的平行風(fēng)格之間展開：當(dāng)大雄為了還高利貸不得不咬牙吞下兵乓球，抑或在兩個女人之間來回周旋絞盡腦汁不讓謊言露餡的時候，我們進(jìn)入的是設(shè)計精巧噱頭十足笑料堆積的標(biāo)準(zhǔn)港片部分；但當(dāng)霓虹燈光變幻，與畫面脫節(jié)的戲劇性配樂響起，在慢動作中大雄將咪咪的身體輕盈地托起在飛馳的汽車中遠(yuǎn)去的時候，這便是獨(dú)屬于譚家明的個人風(fēng)格展現(xiàn)時刻。

在影片的前半段，譚家明的前衛(wèi)視聽風(fēng)格和王家衛(wèi)奇思妙想度出的內(nèi)容橋段互相交織出現(xiàn)，創(chuàng)造了某種帶著新鮮古怪矛盾意味的混合體。我們好像在看六十年代初出茅廬的戈達(dá)爾跨越時空與八十年代世俗到不見底線的王晶聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)了一部影片。

但到了影片后半段，當(dāng)咪咪和大雄心心相映陷入情網(wǎng)后，譚家明的個人意志逐漸浮出水面成為主導(dǎo)。他開始打斷連貫的敘事，充分利用聲響和剪輯自由組合產(chǎn)生的偶然性魅力而將觀感體驗帶離劇情層面。

比如，人物在場景中不再遵循常規(guī)的剪輯邏輯出場，我們首先看到的是他們情感鮮明的巨幅特寫充滿銀幕，然后才是展現(xiàn)他們和環(huán)境關(guān)系的全景畫面，由此人物外露的情緒特征一下主導(dǎo)了影片的形式走向；在小學(xué)校浴室，阿雄等待正在沖涼的咪咪表白，在這關(guān)鍵的浪漫時刻背景中響起的卻是那段危機(jī)四伏情緒緊張的配樂，與畫面中咪咪幸福自如的笑容嚴(yán)重割裂開來；影片行進(jìn)到結(jié)尾時，劇情直接跳過了搶劫銀行的段落不做任何交代，在大雄心急如焚地四處尋人時，譚家明卻突然用咪咪的靜態(tài)特寫插入，以汗水淋漓蒼白顫抖的面頰暗示她被子彈擊中的疼痛。

影片此時已經(jīng)徹底從原先既定的黑幫喜劇類型上脫軌，演變?yōu)橐怀鲫幥珩g雜，傷感與浪漫緊密交織，世俗與脫俗奇怪混合的新浪潮愛情電影。譚家明刻意為影片制造的種種感官斷裂效果，使王家衛(wèi)撰寫的喜劇橋段擺脫了它們單純的逗笑功能，成為動人的傷感情緒外包裹的一層樂觀主義外殼。

可以想象原本期待看到一部黑幫兄弟情電影的制片商們，會在看到《最后勝利》成片后感到怎樣的驚訝：影片甚至連一個貫穿始終的反派角色都沒有，在譚家明設(shè)定的結(jié)構(gòu)和王家衛(wèi)填充的內(nèi)容里，根本沒有正邪沖突、忠誠背叛和報仇雪恨的位置。

當(dāng)碎片化呈自然流淌狀態(tài)的劇情片段被賦予了帶著實驗色彩的的表現(xiàn)主義形式后，《最后勝利》成為了一部既通俗易懂惹人喜愛，又前衛(wèi)先鋒情緒激蕩的劍走偏鋒之作。這在八十年代的香港電影里幾乎是前無古人后無來者的孤例。

《最后勝利》收獲了影評人們的一致好評，卻在商業(yè)票房上表現(xiàn)慘淡。于是那另外的二部曲計劃便被束之高閣。譚家明和王家衛(wèi)也由此走向了他們職業(yè)生涯的分水嶺：前者孤注一擲地堅持帶著浪漫主義實驗色彩的電影美學(xué)思路，卻經(jīng)歷了《雪在燒》和《殺手蝴蝶夢》的失利，退出了香港商業(yè)電影圈；后者放棄了原先通俗化的表達(dá)方式，接過了前者影像表達(dá)方法的衣缽，將其鍛造地更加細(xì)致連貫和整體風(fēng)格化，終于以《旺角卡門》一鳴驚人。而它的劇情基礎(chǔ)和人物關(guān)系，據(jù)說正是來自于與《最后勝利》相聯(lián)的那二部未竟之作。

現(xiàn)在回看《最后勝利》，它在世俗浪漫和曲高和寡之間取得的奇妙平衡，它在插科打諢之外體現(xiàn)出的純真與純粹，即使在譚家明的作品中也無出其右。我們甚至可以這樣斷言，這部洋溢著激情又充滿娛樂性的作品，才是他導(dǎo)演生涯的最出色表現(xiàn)。