在中華文明的星河中，非物質文化遺產是流淌千年的血脈根魂。它不僅是先民智慧的結晶，更是面向未來的文化基因庫。當歷史叩響新時代的大門，我們既需以虔敬之心守護技藝原真性，更要以創新之志激活其當代生命力——“創造性轉化、創新性發展”由此成為非遺傳承的時代命題。

而今，一群躬身實踐的傳承者正將命題化為行動：他們以雙手為舟楫，載著古老技藝穿越時代洪流；以創新為星火，點燃非遺基因的當代覺醒。在他們身上，我們看見傳統與未來的握手，更見證著文明根脈如何在當下綻放新枝。

張耕畦，男，1954年5月生人，北京人，漢族，從事紀實攝影近三十年，2013年開始馬文化的攝影與創作。現任華夏藝術大家協會副主席，中國攝影家協會會員，中國藝術攝影學會會員，華夏攝影十杰攝影家。

上圖：《迷途知返》；下圖：《曠野 46》

馬背上時光印記：一位攝影師的靈性追尋

我屬馬,并愛馬，我對馬情有獨鐘。兒時記憶中,馬是高大威猛的英雄形象。相較于其他動物伙伴，馬似乎更具靈性特質。在人類文明演進的長河中,馬的角色不斷蛻變:從最初的狩獵對象,到游牧文明的重要伙伴，再到農耕時代的生產助手,最終融入當代生活，成為文化傳承的載體。

數十年的鄉村工作讓我養成了用影像記錄生活的習慣。那些年拍攝的村莊變遷、百姓生活,不僅記錄了計劃經濟向市場經濟轉型過程中一個村莊的變遷,更讓我積累了豐富的紀實攝影經驗。正是那些年的拍攝實踐，為我后來專注馬文化攝影奠定了堅實基礎。2013年退休后，我得以全身心投入攝影創作,而這份對影像記錄的熱愛與堅持,也自然延續到了馬主題的拍攝中。

2014年內蒙古西烏珠穆沁旗的采風之行,是我攝影生涯的重要轉折。在這片“白馬之鄉”的廣袤草原上,朱憲民老師的鼓勵讓我豁然開朗，從此下定了長期投身馬主題攝影創作的決心。多年來，我堅持深入草原腹地，在那達慕等傳統活動現場,用鏡頭記錄草原民族與馬共生的文化圖景。這些作品既寄托著我對消逝的田園牧歌生活的眷戀，也彰顯出這個時代的離散特質--當攝影成為記憶的殘片，我們與真實的距離正在重構。我試圖通過更豐富的視覺表達，對馬這一意象進行更深入的視覺描述，呈現那些關于生命本質的思考與感悟。

在拍攝過程中,我與馬的互動交流讓我深刻體會到這種不可分割的羈絆。這種認知將伴隨終生，不會改變了。同時，通過影像推動馬文化傳承發展,已成為我畢生的事業追求。

《歸壹系列 18》

墨色神駿踏影來——記馬攝影藝術家張耕畦的創作境界

當人們談論馬的藝術表達時，總會不自覺地將目光投向張耕畦鏡頭下那流動的馬魂詩篇。這位以馬為終身創作主題的攝影藝術家，用三十余載的執著耕耘，在光影的明暗交錯間，完成了一場人與馬的靈魂對話。他的作品不僅是視覺的盛宴，更是東方哲學與當代藝術碰撞的火花，讓奔馬的意象在文化傳承中綻放出超越媒介的永恒魅力。

在探索馬文化影像表達的道路上，張耕畦的創作并非一蹴而就，而是經歷了從探索實驗到深邃哲思的蛻變。他的"默系列"作品堪稱鏡頭下的水墨長卷，將中國傳統書畫的"寫意"精神與攝影的"紀實"特性熔鑄為一。那些奔騰的駿馬在明暗對比中褪去具象的色彩，馬鬃的飄逸化作"飛白"的筆觸，肌肉的張力凝成"積墨"的厚重，就連馬蹄踏起的塵土，都帶著水墨暈染的朦朧詩意。這種對東方美學的深刻洞察，讓他的作品突破了動物攝影的題材局限，成為承載文化精神的藝術載體。

上圖：《默系列 15》；下圖：《耳鳴系列 07》

當《耳鳴系列》在平遙國際攝影節展出時，觀眾無不為畫面中虛實交織的意境震撼：虛化的馬影如墨色在宣紙上暈開，卻在眼神的聚焦處凝聚著生命的銳利。這種"似與不似之間"的藝術表達，恰是對齊白石"妙在似與不似"美學理念的當代詮釋。張耕畦用鏡頭構建了“文化攝影”的獨特范式：既非純粹的藝術表達，亦非簡單的紀實記錄，而是通過視覺隱喻，將馬從動物學范疇提升至文化學高度。

在他的攝影世界里，馬早已超越拍攝對象的身份，成為藝術家精神世界的物化延伸。他曾坦言："每次按下快門，都是與馬的靈魂對話。"這種深度共情讓作品充滿人格化的溫度：《子午線》中佇立荒原的孤馬，透著創作者對生命孤獨的哲思；"武俠系列"里呲牙咆哮的烈馬，彰顯著不服輸的倔強風骨。

上圖：《子午線》；下圖：《武俠系列 04》

這種物我兩忘的創作境界，暗合莊子"天地與我并生，而萬物與我為一"的哲學思想。當張耕畦背著相機追逐馬群時，他既是觀察者，也是參與者；既是記錄者，更是創作者。鏡頭成為心靈的延伸，影像化作精神的畫布，最終呈現在作品中的，是人馬合一的生命律動。正如藝術評論家所言："他鏡頭下的馬，每一根鬃毛都跳動著創作者的心跳。"

在消費主義盛行的當下，張耕畦的馬主題攝影始終保持著對文化根脈的敬畏。他鏡頭里的馬，延續著《詩經》"蕭蕭馬鳴"的古典意象，傳承著徐悲鴻筆下奔馬的民族精神，卻又在光影語言的創新中，賦予其當代藝術的表達維度。那些突破傳統紀實邊界的"概念化嘗試"，讓馬從歷史的符號變為承載現代人精神焦慮的出口——當都市人在鋼筋森林中感到窒息時，張耕畦鏡頭下的駿馬，便成為人們對抗時代喧囂的“心象風景”。

上圖：《幻夜系列 10》；下圖：《幻夜系列 20》

作為中國藝術攝影學會理事，他不僅以個人創作樹立標桿，更通過"讀馬"、"山野·良馬"系列主題展覽、攝影工作坊等形式，搭建起公眾與馬文化對話的橋梁。從內蒙古草原到江南水鄉，從國內到國外他的作品讓不同地域的觀眾感受到共通的生命力量。這種對文化傳播的自覺擔當，讓他的藝術實踐超越了個人表達，成為連接傳統與現代、個體與集體的精神紐帶。

站在張耕畦的攝影作品前，我們看到的不僅是馬的姿態，更是一個藝術家對生命本質的追問。當影像定格奔馬的瞬間，時間仿佛在此凝固又無限延伸——那是對自由的永恒向往，對力量的詩意禮贊，更是對東方美學精神的當代詮釋。正如他鏡頭下那匹踏影而來的神駿，張耕畦本人也以執著的藝術追求，在中國攝影史上留下了屬于自己的鏗鏘足跡。

上圖：《傲睨》；下圖：《構成系列55》