Olivia Fiddes

THEARTIST

Olivia Fiddes 是一位來自蘇格蘭愛丁堡的陶瓷藝術家，自 2014 年開始進入陶藝領域，現居住在英國倫敦。她曾于多間陶藝工作室對陶瓷進行探索并創作，作品注重表現獨特的手工質感。Olivia將其對傳統工藝的興趣和研究化為創作源泉，同時融合具有前瞻性的設計理念，締造出以表現力、趣味性和天然質感為核心的陶瓷作品。

Olivia Fiddes位于廣州的首個個展現場

受中國原創家居品牌kar的邀請，英國陶瓷藝術家Olivia Fiddes近日來到廣州，帶來了她的首個個人展覽。除了各類散發著寧靜而超現實氣息的手作器物，Olivia還特別為展覽創作了一系列新的陶瓷作品，制作原料來自其工作室的廢棄材料。

展覽現場

看似無用的“垃圾”也能與陶瓷結合？Olivia Fiddes從不按常理出牌。事實上，她并非科班出身。大學期間，Olivia攻讀的是人文地理專業，期間偶然體驗到陶藝的真實觸感所帶來的感動。畢業后，她曾短暫加入慈善機構，從事了一段時間人權相關的公益工作。

隨著對各地文化的探索不斷深入，Olivia從傳統制瓷手工藝中汲取了很多靈感。2014年至2015年，她逐漸從業余愛好者轉為全職陶瓷藝術家。豐富的經歷與視野，賦予她源源不斷的熱情。

可能也正因為此，相較于展現陶瓷的精致華美，Olivia Fiddes的視角始終在于挖掘陶瓷藝術中所蘊含的“人情味”。于是，泥條盤筑的純手工制作成為了她的創作方式。手工陶瓷的觸感，能讓使用者感受到制作人的存在。“我的目標是創作出經久不衰的當代設計，從略微不同的視角展現陶瓷的魅力。”她說。

由心及手的創作，也意味著外觀的“不完美”。Olivia希望自己的作品能達到很高的工藝和審美標準，但她并不追求100%完美的結果。相反，是制作過程與制作方式，成就了獨一無二的作品。

Olivia Fiddes在位于倫敦的工作室中

實際上，這是一種由天賦帶來的直覺智慧：過于強悍的美學會產生強烈的距離感甚至壓迫感，渾然天成的整體大于帶有“粗糙”和次要“瑕疵”的局部之和。

“Teacup Johanna Tagada & Olivia Fiddes. 2023.”系列茶杯

始于2022年，每年限量生產不到 10 只。

這些茶杯由Olivia Fiddes手工制作，

藝術家Johanna Tagada繪制，

描繪了Johanna記憶中的家鄉

人會和長期喜歡的東西建立一種私密的關系，它無關潮流，決定著個人風格和興趣，也得到應有的保留和珍惜。秉持著這種長期主義所創作的器皿，便是有靈魂的。

作品《Gather Round. 2019.》燭臺充滿雕塑感，

旨在擺脫日常生活中的模式與常規

Olivia將情感表達的節制性與她的個性結合，統統灌注到陶瓷作品中。她始終強調，“雖然我的作品給人的感覺‘自然’且有‘觸感’，但這并非全部概念。也許你能感受到，我的作品也有尖銳的一面，并非全然‘溫和’。”

為Aesop佛羅倫薩店定制的《Aesop Firenze Vessels I & II. 2022.》

從建筑中汲取靈感，

同時融合了這座城市的傳統工藝和精湛技藝。

這些容器采用陶土卷繞工藝制作而成，

未施釉的黑色陶土使其呈現出一種觸感上的真實

獨特的風格使她獲得了Aesop和Faye Toogood等品牌的青睞。這些發自欣賞和理解的合作，也帶領她在陶瓷藝術家的邊界上盡情探索。未受行業規訓的 Olivia自由掌握合作的深度和受影響的程度，這既是一種享受，也是一種挑戰。

為Faye Toogood創作的

“Chubby Collection, Faye Toogood x Olivia Fiddes. 2017.”

餐具系列包含七件作品，

有奶油色炭灰兩種顏色。

該系列在尺寸、質地和明暗方面進行了巧妙的處理，

摒棄了傳統的腳環設計，碗和杯子的底部都裝飾有一圈厚厚的黏土

與Aesop佛羅倫薩店合作的黑色陶瓷，致敬了文藝復興先驅Filippo Brunelleschi設計的教堂穹頂；與Faye Toogood合作的系列產品分別呈現為奶油和炭灰色兩種質感，明暗相合，胖乎乎的把手溫潤可愛。

本次新作中廢棄金屬絲與陶瓷結合的細節

目前，Olivia致力于將工作室的廢料重新利用起來，把平時忽略的、看似無用的“垃圾”當成“原料”融入制作過程。她嘗試把廢棄的金屬絲環融入陶瓷設計，從鐵器時代的器皿中汲取靈感，把“原始”和“精致”結合起來，并讓通常靜默的陶瓷發出聲響。

《Ring Vessel. 2024.》設計靈感源自 16 世紀的Ringelbecher器型。

該器皿采用氧化銅處理釉面，并飾有銅質環圈，

使原本靜止的陶瓷器皿產生了動態和聲音

為此，她常常在博物館的玻璃、陶瓷、金屬制品和珠寶目錄中獲得啟發，以達到遺產、工藝、創新和可持續的平衡。金屬絲需要在完整的陶瓷容器出窯后再進行合并，手工塑形、開洞、打磨和編織，促成了每件作品的獨特形態和紋理。

Olivia Fiddes個展現場

此次為個展構思的新品亦是如此。源自對傳統工藝和古董陶瓷的著迷，Olivia Fiddes以這些作品為支點，探討傳統工藝是如何透過現成物（found object）和情境探究，進而得到新的詮釋。

Olivia Fiddes為此次個展打造的特別系列，

圖1-6分別為：

《Small Vessel with Rings》《Fluted Neck Vessel with Rings》

《Narrow Neck Vessel》《Pedestal Vessel》

《Small Wide Vessel》《Moon-Jar Vessel》

首次亮相的展覽作品靈感圍繞廢棄材料展開，均采用淺黃色炻器（stoneware炻器，這個名稱來源于歐洲，是介于陶器與瓷器之間的陶瓷器，原料主要是石器土或非耐火的火泥），表面施以深邃色調的釉料，同時搭配手工塑形的鋁線環。廢棄鋁線來自既往用作陶袋的扎帶，Olivia Fiddes將其收集，去除塑料膜，拋光并最終成型。釉料成分包括鉀長石、白云石和紅色氧化鐵。全部作品經過1235攝氏度的高溫燒制，每件都是獨一無二。

kar與Olivia Fiddes推出的聯名餐具系列

因應亞洲的飲食習慣，kar和Olivia Fiddes推出了一系列聯名合作的餐具，包括馬克杯，飯碗，湯碗和醬料碟。合作款保留了kar家具捏泥的感覺，呈現出起伏的紋理，探索人與人之間微妙而親密的接觸。

Olivia Fiddes的作品與kar

以捏泥巴為靈感的“非刻意而為之”系列家具靈魂契合

“在過去，當我們談論藝術作品時，總著重強調自己創造了新東西。”Olivia總結道，“但在此次與kar的合作中，能感受到人與人之間的強烈的關系，這才是藝術家和觀眾之間的紐帶。”

展覽信息

Olivia Fiddes Solo Exhibition

時間：2025年7月6日-7月19日，11:00-18:00

地址：廣州市荔灣區沙面南街6號，kar room

撰文 | Swann

編輯 | 徐露梅

設計 丨 卓瑪

圖片 丨 kar、Olivia Fiddes提供

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