《靈性的指引》首次以佛教造像藝術家的自我表述作為敘事的主體，并置呈現藝術家的“畫”與“話”，打破大部分觀眾的刻板印象——即為佛造像的藝人是“無名的造神者”或是“重復相同活計的工匠”。展覽不依賴專家的評論，突出佛教造像藝術家——尤其是此前被嚴重忽視的藏族女性唐卡畫師——在現代藝術市場中的能動性，在“人性”與“神性”的交織中，探索藝術家如何為佛教造像藝術不斷注入新的生命力。雖然“信仰”一詞對于生活在喧囂都市的人們來說似乎越來越遙遠，但對于“靈性”的追求與“儀式”帶來的慰藉卻始終貫穿我們的生活。展覽通過構建“傳統”藝人與當代藝術家的對話，邀請觀眾踏上一場尋求智慧與靈性的旅程。展覽以人類學的視角切入，基于長期的田野考察，通過藝術作品、藝術家的“第一人稱敘事”及多媒體材料，為觀看帶來審美、宗教和藝術史意義以外，更深層的人文關懷。(文：薛茗）

策展人薛茗博士 開幕導覽

第一單元

從故事開始| The Story

熱貢（???????），即青海省黃南藏族自治州同仁市，有著深厚的藏傳佛教藝術傳統。熱貢藝術于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產。2009年，聯合國教科文組織（UNESCO）將熱貢藝術列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》。藏傳佛教的唐卡（????），是由經文生成的圖像。經書為畫師提供了佛、菩薩、上師、護法等形象的參考，但敘事畫則對畫師的想象力、繪畫功底和組織圖像語言的能力要求極高?！搬屽饶材岱鸨旧适隆笔翘瓶ㄖ凶畛Ｒ姷臄⑹庐嬵}材。雖然描繪的是大家耳熟能詳的故事，但每位唐卡畫師都會以自己獨特的藝術表達方式，在畫布上“講故事”。

策展人薛茗博士（左一）介紹到場藝術家（左二：（熱貢龍樹畫院）完德尖措、右二：倫措、右一：貢嘎嘉措）

開幕觀眾參與貢嘎嘉措《重復的行為》互動裝置

第二單元

刻畫靈韻| The Aura

在很多觀眾眼中，唐卡畫師是“無名的造神者”，或是不斷重復相同活計的工匠。雖然我們可以將為佛造像的藝術理解為某種“傳統”，但傳統的邊界在不斷被打破，佛的形象也絕非凝固在歷史中永恒不變。正如人類學家肯德爾（Laurel Kendall）所說：“傳統一直在消亡，但對它的哀悼卻伴隨現代性的每一次脫繭?！碧瓶ó嫀焸円罁斗鹫f造像量度經》等經典為神佛造像，但藝術家對“靈韻”（aura）的理解不盡相同。他們以自己獨到的方式去刻畫神佛的“靈韻”，以自己對藝術與信仰的感悟滋養畫布上的神奇。

藝術家：（熱貢龍樹畫院）完德尖措

藝術家：貢嘎嘉措

藝術家：倫措（左）、藝術家：貢嘎嘉措（右）

第三單元

繪神的人| The People

進入二十一世紀后，佛教造像藝術市場也發生了巨大的變化?，F在的熱貢唐卡，既是神圣之物，也是非物質文化遺產、民族藝術精品、拍賣行里被藏家追捧的“高端藝術”。因為市場的需求，藏族女性逐漸參與到唐卡的制作中來，打破了唐卡技藝“傳男不傳女”的傳統。和社會學家馬克思?韋伯（Max Weber）設想的不同，市場理性的經濟活動并沒有摧毀佛像“神圣”的價值，為佛造像的藝人——這些有憧憬、有壓力、有困惑、隨著這個時代一起蛻變的繪神的人——恰恰為圣物的生命史增添了更豐富的意義。

第四單元

尋找靈性| The Searching

“信仰”這個詞，似乎距離生活在喧囂都市里的人來說越來越遙遠。就像徘徊在成都街頭的羌族釋比所說：“那么大個城市，盡是火鍋的味道。咋就聞不到神的味道？也聞不到鬼的味道！”但精神生活與物質生活的矛盾恰恰成為當代藝術家創作的靈感。如同那些被一次次講述的故事、畫師們反復練習的度量比例、信徒們日日進行的儀式與功課，當代藝術家將儀式性的“重復”融入自己的作品，讓藝術創作成為儀式與信仰的一部分。在尋求智慧與靈性的旅程中，他們不斷出發、抵達，并帶著新的疑惑與追尋再度啟航。