《你行！你上！》我是已經看完了。

昨晚6點30分，CINITY影廳，144分鐘時長。

看完之后，嗨了一整晚，久久不能平靜。現在回想起來，依然是畫面感十足。

在開聊這部電影之前，我要先吐槽一句，電影啥都好，可東北話是真塑料。

可我還是要拼命給您推薦這部電影。

因為姜文這次，是真的行。

本以為只是朗朗的傳記故事，沒想到姜文依舊拍得獨樹一幟。暑期檔，終于吃上頓好的了。

打從開場姜文飾演的郎國任一個凌厲的滑鏟定格，血紅色粗獷大字標題《你行！你上！》出現開始，

你就先別管什么餃子什么醋，反正大夏天這頓餃子，保證皮薄餡大，火候精準，吃了管飽。而且餃子配酒，越喝越有，一口老酒下去，后勁十足。

一句話，這電影，擱地球上您找去，姜文之外的第二個人拍不出來。

你甚至不知道如何定義它：勵志傳記片？好像不夠概括。

鋼琴武俠片？有點意思了，可還不對。

到最后你只能說，這就是一部徹徹底底的——將音樂、動作、喜劇、勵志、魔幻熔于一爐的姜文電影！

只有他，能把那種癲狂喜悅的喜劇氣質發揮到極致。

而且我必須推薦CINITY廳，太嗨了， 每一次聽朗朗的鋼琴曲都特別嗨，配上姜文濃烈又充滿詩意的導演語言，你就覺得他真能行！他真能上！

話聊在這兒了，這個暑期檔，姜文必須能站著，彈著鋼琴，把票房口碑都掙了。

1：觀感如何

看完《你行你上》，你要問我最直接的觀感是啥，我會用2個字形容，姜文！

我說電影拍得很姜文，不只是因為那標準的80年代復古美學，那摩托車穿越四季的魔幻史詩感，還有那夢幻鏡頭里，被拍得絕美的馬麗辛芷蕾。

全中國最會拍美女的導演依然是姜文和徐克。

電影夠姜文，也不止是那海大的面子。吉娜客串了，郎朗本人一直沒出現，可鋼琴部分我估計絕大部分是郎朗自己彈的。

電影夠姜文，還不止是電影暗搓搓cue了崔健，用少年的一首鋼琴曲致敬了《北京人在紐約》。

甚至不止是電影里那股勁，那股子從沈陽到北京，再到德國，到日本，到美國一路彈一路贏的酣暢淋漓，仿佛領著觀眾一口氣游了一場兩個小時的泳。

也不止是姜文又整出一部讓鋼琴飛。

姜文是把電影當武俠片拍的，練琴、比賽、升國旗，彈鋼琴好比打擂臺，看的連觀眾都跟著屏住呼吸。

夠姜文的，還不止是這是我在電影大熒幕上，聽到最震撼的一出《保衛黃河》，作為一個中國人，你聽到那兒，你沒法不激動，沒法不澎湃，沒法不想要沖上去擁抱姜文。

還不是整部電影的風格，前一個小時是《陽光燦爛的日子》，后一小時是《讓子彈飛》版抓娃娃。

甚至也不是那些標志性的姜文式臺詞，比如“我就想知道天花板上面是什么”、“干凈比真實重要”、“沒有辦法的想法等于零。”

還有郎國任的那句“不要保險要冒險。”

我說電影特姜文，是因為這是一部只有姜文能拍的電影。

只有姜文會在一部勵志音樂片里，表達父與子，表達一個青春與熱愛的史詩，表達一個追夢少年用西洋樂器在他們設置的擂臺上所向披靡，表達一個不斷騰飛的中國。

能把一部電影拍得既有商業性又有作者性，只有姜文能行！只有他能上！

說真的，在看《你行你上》之前，我真是沖著姜文的名字和華麗陣容去的。電影能拍成啥樣，心里沒底。

可看完之后，我是真的看飛了。

在這里，我要認真的說一句：已經有了大鵬和陳佩斯，如今再加上姜文，暑期檔國產片，又行了。絕對行！

2：關于故事

經常有人說看姜文電影沒看懂，但這部《你行你上》核心劇情就是“郎朗和他爹的故事”。

電影嗨是很嗨，飛也很飛，但情節緊緊圍繞主線推進，就是郎朗學琴、練琴、比賽、打擂臺、成名的過程。

只不過故事停在了郎朗在拉維尼亞作為替補上場大放異彩的時刻。

所以這最多只是半部朗朗傳記片，因為故事停在了一個鋼琴天才即將一戰封神的時刻，也就是一部武俠片最后的大決戰之前。接下來，郎朗的傳奇才真正開始。

看完這段介紹，我知道大家想說啥？

姜文老老實實拍了部傳記片？不會吧。

對，我說姜文按傳記片的結構去拍了，可我啥時候說他老老實實去拍了。

電影對朗朗經歷本身的呈現，和郎朗報道里的故事別無二致。

可是我不夸張的說，從根上就跟傳統勵志故事不同了。

而且，新故事，有新味道。

姜文一點也沒被真人原型束縛手腳，想象力依舊照常升起。

但這故事又絲毫不冒犯原型人物，因為姜文拍的夠勁兒，他重點展現的，正是郎朗父子不管什么艱難險阻，都向著打破天花板的終極目標前進，父子有什么仇什么怨，到了金字塔尖再說！

就這么簡單？當然不可能就這么簡單。

一開始看電影的時候，我也納悶。

但是，越往后看，電影故事越完整，越往后看，越有味道。

電影背后的重點，我說三點。

第一，是夢想。

電影通過這對父子在鋼琴界不斷升級以及在進階過程中遇到的各種人，其實很細致地講述了當年鋼琴演奏世界的生態，更讓我們深切感受到，成為世界一流的鋼琴家要面對多少挑戰。

當然姜文不可能用傳統體育片的手法，去表現選手緊張、焦慮和燃起斗志的過程，而是用喜劇的、調侃的、有點超現實的、童話式的敘事，去拍每一次挑戰。

比如在音樂學院里斗琴失敗要跳進水里。又比如雷佳音飾演的二叔那個翻筋斗和最后翻筋斗的呼應。

這不是一個簡單的成功學勵志片故事，姜文要說的是“彼岸”在哪兒，天花板上邊是什么？

第二，是中國。

透過電影觀眾就能明白，姜文是如何利用朗朗的成長經歷，折射出了這個偉大的國家這一路的發展進步。

在故事一開始，游戲規則都是別人制定的，少年是學習者闖入者，可到后來，少年從德國贏到日本贏到美國，這還是別人的游戲嗎，這成了少年的游戲了。

牛不牛？但中國就這么牛！

我認為電影不必過度解讀，這里說的是什么，那場比賽折射了啥，它說的是蓬勃的生命力，是被所有人不看好之下靠自己走到天花板上頭的勁兒。

如同電影里那洶涌的黃河。

電影144分鐘的長度，不敢說全程無尿點，但越到后面越有勁，越熱血，看到最后我都有點意猶未盡的感覺。感覺自己作為一個中國人，別提多有勁了。

第三點，也是最后一點，父子。

姜文飾演的父親，把全部期望寄托在兒子身上，上演了一出自我犧牲式教育。

電影里有諷刺父親對兒子的控制嗎？我覺得更多的是，溫柔的調侃。

尤其是電影兩個細節，讓人很動容。

一是少年在日本仙臺拿了第一，所有人都圍著他和趙教授喝彩，然后教授讓郎爸出去，這個個為兒子拼盡一切的父親走出去默默坐在走廊地上時，忽然少年追出來陪父親坐在地上，一下就讓人眼眶發熱。

還有就是最后在兒子終于反抗時，父親憂傷地寫下“半生緣”的字條出走。

事實證明，父子情，也是斬不斷理還亂，是兒子離不開爹，還是爹離不開兒子？

掰扯不明白的。

如果說東亞家庭是一場漫長的潮濕，那其實誰都沒走出這場雨，也不必走出去。

從這一點來看，雖然姜文依然三十年如一日保持著昂揚的荷爾蒙熱血，可當硬漢年齡漸長，終究多了一絲父輩的柔軟。

3：關于演員姜文

跟大家一樣，姜文自己演父親這個角色，我一點不奇怪，但問題是，姜文會演出一個怎樣的郎國任？

事實證明，當姜文戴著墨鏡頂著泡面頭出場，我就已經魂穿北京人在紐約。

雖然姜文東北話說的確實一般，但他演出了一個家庭為了孩子的遠大前程，是如何排除萬難一往無前捅破天花板直奔金字塔尖的。

至于表演，依然非常姜文，和葛優同框的所有戲，都讓人魂穿讓子彈飛，尤其兩人關于是“快刀”，誰是“亂麻”問題的熱烈討論。

“大師，你真是把快刀”，“那誰是亂麻”“你還真把我當亂麻了是嗎”，”沒有我，行嗎”。

三兩句臺詞，《讓子彈飛》吃火鍋那股暗流涌動內味兒就有了。

就缺一個周潤發了。

很多場戲姜文都演得很嗨，比如爹拍著攝像機，喊著「我就是總設計師，所有老師都是臨時工」的戲，像是說電影里的爹，也像是說他自己。

而這樣的表演，就像是電影里飛機上天的引擎，保證電影始終行駛在高能的軌道上。

但要說演得最好的，反倒是人物憂傷的幾場戲。

比如人物對“跟著父親只能變成父親，跟著大師才能變成大師”的反思，還有看著兒子取得成就時對著攝像機說最想感謝的人是媽媽時流露出一絲失落。

那一刻我會覺得，姜文找自己來演這個角色，是多么的聰明。

電影看下來，似乎也只有姜文這種收放自如的演技，能夠拿捏一個嗨到憂傷的父親形象了。

4：關于群星表現

考慮到姜文電影最關鍵的永遠是姜文，其他演員咱們就放在一塊兒說了。

首先是馬麗演的媽那個角色，美，特美。

這個角色雖然沒有陪伴郎朗成長，也沒大段戲，但卻是影響郎朗成長一個很關鍵的角色，雖然再厲害的女演員，比如過去的劉嘉玲、寧靜，在姜文電影里也多半是符號性角色，但這次馬麗還是在有限戲份中留下了自己的痕跡。

除了姜文馬麗戲份第三多的，應該不是戲份被平分的三個郎朗的演員，而是雷佳音演的平頭搶眼的二叔。

這個角色像個沒長大的老小孩，最后還放下一切練武去了，但也是他一邊教郎朗接納自己，一邊勸朗爸朗媽別太繃著。演的不賴。

王傳君的頭型確實搶眼，楚中天這個角色就像根鞭子，抽著朗朗往前沖。

我個人特別喜歡辛芷蕾演的林老師，真是太美了。我認為這次辛芷蕾的紅衣造型僅次于《繁花》中的自己。

還有甄子丹不耍功夫彈彈琴，別有一番喜感。

何賽飛有場戲的演技發揮也挺絕。

于和偉戲份不到一分鐘，可廁所戲喜感出奇的好。姜文果然是最能挖掘演員喜感的導演。

胡歌倒是角色光彩一般，喜歡他的還是等《抓特務》吧。

總的來說，演員們在姜文的鏡頭下，發揮都不無聊，各有各的神采。

5：關于好不好笑

當然作為一部喜劇，如果電影不好笑，前面都是白扯。

好笑嗎？反正我覺得挺好笑的。

當然前提是，你得能接受姜文的幽默感。

姜文是不玩低級段子的，也不是陳佩斯那種結構喜劇，笑點都是姜文式的。

比如那場諷刺美國人欠外債的戲，郎國任在片中唇槍舌劍句句都是大實話，所謂欠債還錢天經地義，還用問“誰欠誰的，誰是瘋子”。

這段戲就又好笑又有意思。

還有很多是表演帶來的喜感。比如馬麗找上門來罵老公，一進門坐在上鋪，雷佳音的眼神太好笑了。

再就是臺詞，“這老師我要了”這種，就是標準的姜文幽默配方。

還有就是姜文特殊的幽默感，比如那場姜文手里攥著刀和韭菜，教兒子彈琴的戲。

總之只要你能接受姜文的幽默感，那就從頭笑到尾吧。

王傳君出現觀眾笑，馬麗摔倒觀眾笑，余皚磊于和偉的廁所戲繼續笑，“一無所有”的那段全場笑，全片就是依舊金句密度極高，一句一個梗，笑得也挺高級，散場了還有余味。

6：關于導演姜文玩嗨了沒

說到底，姜文電影好不好看，直接取決于姜文是不是玩嗨了。

他自己都不嗨，觀眾肯定不會嗨。

這次如何呢？我覺得他還是玩嗨了。

和過去的姜文電影一樣，電影最大的特點，依然是勁兒勁兒的，看完會讓人感嘆姜文真是個妙人兒，哪怕拍這么個最不容易玩嗨的題材，依舊保持了高密度和律動感，全片整體節奏干凈利索，沒有一場戲拖泥帶水。

故事氛圍讓人感受到郎朗每一次突破之難，也會被每一次的成功突圍給感染到，到那個點上，情緒就像從大銀幕上溢出來。

電影就像一輛人物命運的過山車，而我們身處其中，跟著一路嗨到尾。

而姜文的影像依舊如焰火般歡燦爛。

大概沒有第二個導演，能把《黃河大合唱》和《瀏陽河》拍得如此振奮人心，也沒人能把鋼琴和二胡的合奏，拍出這種奇妙的和諧。

跟姜文過往電影一樣，片中有多個超現實的鏡頭，比如開頭的強光包裹的門，還有頒獎時候飛到半空的兩個朗朗，姜文就是造夢大師，你不讓他飛起來，不讓他造夢，那就是不是姜文。

看到最后，那種全情投入的爽感真的直接掀翻天靈感，反正我是好久沒在電影院有這種被燃到熱血沸騰的感覺了。

但也不是只是燃，還有些抒情鏡頭，也非常姜文。

比如少年朗朗第一次被老師開除，又和郎爸撕心裂肺吵完后，從樓道跑到明亮的天臺，最后躺在映照天空的水面上，那種憤怒的激情，對鋼琴熱愛到極致的憂傷，鏡頭語言是大師級的。

最后說一句隱喻的事兒。

電影值得解讀的內容很多，對于普通觀眾來說，可以讓人會心一笑，或是讓人強忍住眼淚，但對于影迷來說，電影就是一本謎語大全，你不讓影迷解讀，不可能。

他是姜文。

7：多說一句票房

我知道很多專業票房預測機構對電影票房預測并不高。

可我不太同意，至少現在看，電影票房是井噴了。

雖然只是點映，可影片點映進入第二天，目前依然以4.7%的排片拿下16.3%的票房，要知道《長安的荔枝》和《戲臺》也在點映中。

這成績肯定不差了。

受限于時代審美，姜文的嘗試未必能得到所有觀眾喝彩。

但幾年彈一首曲子的姜文，依舊在“高級喜劇”這條路上，孤獨地堅持著。

電影有些影響票房的元素，比如許多超現實的橋段，全片跳躍感很強，有些無厘頭，也肯定不是常規的傳記片，對主角的表現不會人人都喜歡。

但評價兩極分化就是姜文電影的一部分，甚至可以說，是姜文電影的巨大魅力。

但要是對現在院線里千篇一律的片子膩了，絕對可以試試這部——電影就像加了冰的二鍋頭，不像過去的姜文電影那么嗆了，可依然夠勁兒。

我倒是覺得，這是適合所有人去觀影的一部戲。

孩子能看到什么叫夢想，家長能看到什么叫養娃，鋼琴愛好者能聽出柴一，普通音樂愛好者都能聽“黃河在咆哮”，年輕人能看懂“這是我們自己的擂臺”。

電影上映前，我預估電影票房可能會在10億左右，現在我堅持自己的判斷。

當然在我看來，《你行你上》上映的意義，不在于從票房上拯救蕭條的暑期檔。更大眾化的《長安的荔枝》更有可能完成這個任務。

姜文電影更大的價值在于，讓電影院不那么無聊，讓中國電影在現有的版本外，再有趣一些，放肆一些。

當然也不能讓姜文虧，我的預測是，這一次，姜文肯定能站著把錢掙了。