2025年第7期 總第818期

2024年，北京京劇院新編現代京劇《齊白石》榮獲中宣部精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎，同時北京市文化和旅游局也榮獲組織工作先進單位。這是對舞臺藝術行業管理部門的充分肯定，更是對國粹藝術創新和傳承發展的褒獎。回顧《齊白石》的創作歷程，我們深深地感到，只有不斷地總結和踐行藝術創作的基本規律，不斷地挖掘和展現文藝創作的時代價值，才能真正激發舞臺藝術的生機和活力。

一

精準選題與精選主創的突破性創新

一部劇成功與否，精準選題和精選主創是最基礎的問題。如何精準選題是擺在藝術行業管理者和藝術工作者面前的首要問題。錨定齊白石作為選題，只能算選題方向，真正選題的核心是突破傳統京劇多以帝王將相、才子佳人為主的敘事框架，聚焦齊白石“衰年變法”的藝術自覺，將人生價值觀的轉變和藝術家的精神升華關聯起來?，并在文人戲的載體內，將國畫藝術與京劇程式深度融合，塑造“戲畫交融”的嶄新藝術形態。作為國有文藝院團，創排一部具有院團自身特點的劇目，是?北京京劇院多年來的一個愿望。在收集整理創作素材的過程中，時任北京京劇院院長的劉侗提出創作一部《齊白石傳奇》，我們借助北京畫院收藏有大部分齊白石畫作的優勢，并發揮其理論研究的優勢，經過多方研究和探討，覺得這個題材有一定的時代價值，就把它納入年度創作計劃中。題材確定以后，就要確定主創團隊，對于這個劇目創作的難度我們有一定的估計，先后組織了三批創作人員分頭收集素材、進行專題研究。但經過幾輪折騰，大部分編劇人員都退出了創作，原因是這個題材太難把握和寫作。在進退兩難的時候，經劉侗提議、院黨委研究、報請局領導同意后，組建了由曹禺劇本獎獲得者任永新執筆、連續五屆榮獲“文華大獎”的導演傅勇凡執導、被譽為“中國當代京劇作曲第一人”的朱紹玉作曲的創作團隊。選題有了，主創團隊建立了，接下來就要巧妙解題。

齊白石是在民間廣為傳頌的一個傳奇型人物，如何用有限的舞臺和有限的時間來表現他的一生，如何巧妙解題呢？這又是擺在決策者和主創團隊面前的一個尖銳問題。在創作過程中，大家提出的主要問題就是究竟齊白石的哪一段人生更有代表性？哪一段經歷更有戲劇沖突感？經過反復探索和研究，大家普遍認為，劇名不能用“傳奇”，在齊白石漫長而傳奇的人生中，選擇他“衰年變法”的命運轉折時刻，從他作為一個有代表性的“北漂”入手，通過他的“謀食”到“謀道”的人生價值取向的嬗變，來展現這個人民藝術家的重大蛻變。通過設置寶珠、梅蘭芳等真實人物以及周龢父、蘇禮齋等具有典型意義的虛構人物，強化戲劇沖突，將“衰年變法”與藝術創新發展有機地結合起來，推動戲劇的高潮和升華。

二

主創擔綱與集體研究的持續性發力

強強聯合的主創團隊和高度負責的主責單位同心協力，是劇目創作成功的關鍵。一部《齊白石》，北京京劇院籌備了3年。其間，兩任院長連續發力，前任院長劉侗用3年時間，先后完成了劇目的創作、研討和首演；后任院長秦艷用一年多時間，完成了打磨和提高。在創作過程中，實現了主創擔綱和集體研究的高度統一。實踐證明，任何藝術的成功都緣于主創團隊創作和集體攻關的有機結合，舞臺藝術也不例外。《齊白石》的成功就是一個很好的案例。

在創作過程中，主創團隊不僅有創作一部好戲的情懷，更重要的是有集中精力用3年時間做一部戲的鍥而不舍的實踐。在有的創作者一年竟然會創作幾部劇的氛圍下，這種“打深井”的堅守精神是難能可貴的。在主創擔綱方面，充分體現了“三駕馬車”并駕齊驅的協作精神。在劇本創作期間，編劇任永新付出了巨大努力，用他自己的話說，《齊白石》是他寫得最“苦”的劇本。歷時3年，推倒重來了四五回，小的修改更是不計其數。齊白石的一生極具傳奇色彩，如何用一部劇來呈現？又該如何切入？經過反復思考和集體討論、研究，最終決定圍繞“衰年變法”展開。20世紀20年代，旅居北平的齊白石靠刻字賣畫艱難度日，一次中日畫展上的畫作大賣使其聲名鵲起，訂單紛至沓來，價格一漲再漲。齊白石卻陷入沉思：畫家若不能遵從內心作畫，與花圈店的畫像師傅何異？一番掙扎后，花甲之年的齊白石決定遵從伯樂陳師曾的教誨，走上自我變革之路。在音樂創作方面，作曲家朱紹玉則更是以創新之筆來完成全劇曲牌和音樂設計。他的一句“沿齊白石的創新脈絡來創作此劇”，堪稱對主創團隊創新精神的點睛之論。他本人也緊扣齊白石寫意畫風、畫魚不畫水的美學，完成了全劇的作曲。正如《拾玉鐲》中的轟雞，觀眾不見雞，卻仿佛看到一群雞在跑。于是，劇中的音樂便不再中規中矩，而是詼諧幽默、調侃風趣，為的就是讓觀眾不覺沉重。沿著齊白石的創新脈絡，劇中樂隊更是以小勝大，僅用一個小樂隊便替代了這些年新編戲流行的五六十人的管弦樂隊，干凈唯美，凸顯了齊白石一生的浪漫古怪。

在導演創新方面，最擅長導演話劇的傅勇凡第一次導演京劇，最大的挑戰是如何把話劇藝術和京劇藝術進行有機的結合。在他看來，“如果程式化變成電腦一樣的輸入就會僵化，話劇靠的是走入人物內心，而京劇則要內心與程式化高度融合，構建起京劇原本美的東西，還要符合當代審美。緊緊抓住京劇的根，再進行與當今審美的轉化，不是做給年輕人看，而是要讓年輕人喜歡看”。舞臺上有武旦演員飾演的蜻蜓意象，有簡約輕盈的紗制景片，有神思和塵想兩個預示白石老人內心糾結的角色……這些都與傳統京劇舞臺的表達大相徑庭，也正應了導演傅勇凡的那句“我們就是要做具有當今時代美感的一部戲”。通過這次導演，他也對京劇創作有了新的認知和感悟，“只有尊重行當、藝術規律和演員，才能完成創作的最高任務——塑造人物”。

這部劇的成功也充分體現出藝術管理和決策的重要性。市委宣傳部、市文化和旅游局、北京京劇院和北京畫院四級管理和研究機制發揮出很大的力量，先后組織劇本研討數十次，其中，由文化和旅游局組織的研討就有5次之多。大家圍繞這部劇目的選題、人物選取、藝術切入點、戲劇沖突等，進行了激烈且富有創新性的討論，為主創團隊提供了強大的支撐。在組織創作和排練的過程中，著名表演藝術家、北京京劇院副院長遲小秋更是一馬當先。“臺上每一個角色都要有戲，要有‘一棵菜精神’，動作要齊整，眼神要準確，京劇的‘四功五法’必須到位。”遲小秋一直記得，導演、副導演不停地摳人物、摳表演，可謂事無巨細，哪怕是街景中一個抱著小孩路過的女子，也要演得鮮活自然。有時候看得著急，她也一起上臺示范。遲小秋說，“哪怕是一個字、一句詞，也要尋找更加準確的呈現，更好地表達出《齊白石》的時代意義”。首演完成后，整個團隊立即啟動了打磨提升工程，2024年4月，《齊白石》劇組再次齊聚排練廳，全面啟動加工提高工作。通過召開專家研討會、發布調查問卷等形式，北京京劇院廣泛征集專家意見，多次組織專題會議研討《齊白石》的打磨方向。在此期間，劇組還先后走進北京工業大學、北京戲曲藝術職業學院、中國科學院大學等高校，深入平谷影劇院等遠郊區，聽取戲迷群眾特別是青年觀眾的意見。這充分體現了創作者對劇目創作精益求精的態度，主責單位和主創團隊攜手并進，共同將京劇《齊白石》鑄造成一部思想精深、藝術精湛、風格獨特的精品力作，最終獲得業界殊榮。打磨提升后的《齊白石》于2025年3月又一次在長安大戲院演出，受到觀眾和業界的普遍好評。

實踐證明，舞臺藝術在創作上要有可持續的發力機制，如產學研結合的打磨模式?。《齊白石》歷經3年籌備、3輪演出、數十次研討，通過“邊演邊改”，實現了不斷升華和精進。在觀眾群體上，劇院聯動高校開展校園巡演，推動傳統藝術與青年群體的雙向奔赴?。在主旋律的運作上，《齊白石》利用?政策與市場雙輪驅動?，列入北京市折子工程重點項目，獲得政策扶持與資源傾斜；同時憑借口碑效應實現票房與獎項、市場效益與社會效益的雙豐收?。

三

堅守藝術本體與先鋒性探索的有效結合

守正創新在《齊白石》這部劇里體現得非常突出。齊白石的創新求變精神，本身就呼應新時代文藝“守正創新”的命題，展現藝術家突破舒適區、追求卓越的風骨。該劇通過齊白石與梅蘭芳的惺惺相惜，實現京劇與國畫兩大國粹的時代對話，既保留了傳統美學內核，又以現代視角重構歷史敘事，建構“傳統為體、創新為用”的舞臺范式?。劇中“中日畫展引發聲譽鵲起”等情節，暗含文化自信的全球表達，啟發民族藝術突破地域邊界、實現跨文化傳播?。這種文化價值的時代映射、?文化精神的跨界碰撞、精神內核的突進飛躍、?國際傳播的基因植入，為當代舞臺藝術提供了有益的借鑒。

縱觀《齊白石》全劇，可以總結出“六大創新”。一是在選題上，以齊白石“衰年變法”的歷史真實展開敘事，劇情起伏跌宕、張弛有度，形象地表現了齊白石藝術精神的人民性。他以“別舊我，得新我”的破立精神，堅守中國畫優秀傳統之“正”，同時勇于揚棄千年國畫的“負擔”，開辟出適應時代的新面貌、新境界。二是在角色設置上，京劇《齊白石》創造性地引入了“塵想”和“神思”兩個存在于齊白石意識中的精靈，代表世俗與創新兩種想法進行互動和交流，象征著齊白石內心的掙扎與蛻變。這種角色設置豐富了舞臺表現，為劇目增添了諸多看點。三是在音樂唱腔設計上，音樂以“好聽、好看、好玩”為宗旨，融入曲藝、京鼓、花鼓戲、北京民歌等多種元素。

在該劇的創作中，作曲家朱紹玉從古老徽調中挖掘腔調，創造性地運用了【花撥子】聲腔，將花撥子與高撥子大膽結合，重煥古老京劇聲腔的藝術魅力。這種統一讓觀眾在欣賞京劇藝術的同時，也能感受到《齊白石》的創新精神和時代風貌，實現了藝術價值和社會價值的雙重提升。比如，開篇的兒歌《水牛兒》直接抒寫齊白石的童心童趣，既豐富了京劇音樂的表現力，又強化了作品的京味特色。再如，引用充滿童趣的北京民歌《對鮮花》，歌詞中有菱角、鳳仙、山茶、薔薇4種花，與齊白石喜愛以自然界花鳥魚蟲為題材的特點相吻合。四是在?舞美設計上，實現了整體性的詩化表達，通過虛實結合的舞臺布景，將齊白石畫作的意境轉化為動態視覺語言。比如，潑墨山水與戲曲身段的呼應，強化了“戲中有畫、畫中有戲”的沉浸式體驗?，也體現了寫意精神，巧妙地展現齊白石筆下的藝術形象，創造出虛實相生的美學境界。在序章中，青年齊白石追逐“蜻蜓”而來的場景，為全劇奠定了源于生活、寫意朦朧、空靈婉約的藝術基調。五是在?表演程式化上，體現了創造性轉化。

該劇?在保留京劇流派特色的基礎上，融入現代肢體語言和多媒體技術。例如，以京劇程式表現繪畫動作，將“作畫”轉化為“做戲”，賦予傳統行當以新的表現空間；還通過“戲中戲”的方式，將梅蘭芳創造花衫行當以革新京劇和排演《霸王別姬》中虞姬自刎的片段搬上舞臺，產生了強烈的戲劇效果。六是在演員的選拔上，選擇張建峰飾演齊白石。他以深厚的表演功底和奚派唱腔的清新雅致、委婉細膩，繼承、發展了“以文人演文人，以真情表真情”的奚派傳統，成功塑造了癡迷藝術、以誠待友、不畏權貴的一代人民藝術家齊白石的形象。小生表演藝術家李宏圖飾演梅蘭芳，他以韻味十足的葉派小生唱腔，塑造了一位謙恭有禮、溫文爾雅的青年梅蘭芳。竇曉璇飾演寶珠，她以細膩的表演、中正平和的梅派唱腔，展現了寶珠與齊白石溫暖動人的真情。“塵想”以武丑應工，“神思”以花旦應工，展現了彈板、空翻等一系列繁難技巧。“塵想”與“神思”的對打廝殺展現了京劇傳統武戲的開打，輔以光影技術，拓展了京劇人物角色的表達手段。

京劇《齊白石》的獲獎不僅是劇目本身的成功，更是當代舞臺藝術通過傳統基因重組煥發新生的藝術管理和藝術創作的成功。《齊白石》以創新激活傳統、以跨界打破壁壘、以匠心回應需求的實踐，為戲曲的當代轉型提供了可借鑒的路徑?。本劇的成功實踐也充分表明：一部優秀劇目，在主題選擇上，要體現有區別地加以對待、有揚棄地予以繼承；在實踐路徑上，要做到同當代文化相適應、同現代社會相協調；在創作方法上，要團結各方力量，真正遵循創造性轉化、創新性發展。唯有如此，精品力作才有可能層出不窮。

（作者系北京市文化和旅游局一級巡視員）

責任編輯 羅松

設計制作 孫竹

主管 中國文學藝術界聯合會

主辦 中國戲劇家協會