7月17日，《人民日報》刊登演員胡先煦署名的一篇文章，這是胡先煦第二次以署名的方式登上人民日報，他在文中分享了自己對表演事業的熱愛與感悟，以及對演員職業的深刻認知，沒有華麗辭藻，卻字字千鈞，為當下演藝界注入了一股清新之風。

特別是文中的一句“作為青年演員，我愿意更多關注角色，更少關注自身，愛心中的藝術，而非藝術中的自己?！弊屵@位只有24歲的青年演員，以超越年齡的藝術自覺，在流量喧囂的時代提出了一種逆向而行的表演哲學。，這不僅是對個人藝術追求的總結，更是一份對行業風氣的清醒宣言——演員的價值，終需回歸對藝術的敬畏與對角色的赤誠。

深入生活體驗，是演員塑造角色的重要途徑

胡先煦在文中以電影《百鳥朝鳳》的拍攝經歷為例，坦言導演吳天明曾讓他“靜下心感受少年藍玉的生活”。為貼近角色，他赴黃土高原體驗農耕半月，與農民同吃同住收麥子半個月，從握鋤頭的姿勢到曬裂的皮膚，這些切膚之痛讓他理解了“真聽、真看、真感受”的真諦，完成從“本色出演”到“塑造角色”的蛻變。

這種對生活的沉浸式觀察，正是演員突破表演窠臼的關鍵。正如他所說：“藝術價值必須高于名利，扎根生活才能讓角色有血有肉。”

這一理念亦延伸至他對非遺文化的關注。從童年快板技藝的傳承焦慮，到公開呼吁“給非遺傳承人以信心”，胡先煦始終以行動踐行“熱愛需轉化為責任”。他在《人民日報》撰文時回憶，非遺技藝的存續不僅依賴技藝本身，更需要“讓技藝之路變寬”——這種將個人熱愛升華為文化使命的格局，恰是演員超越職業邊界、回應時代命題的體現。

“愛心中的藝術”：演員如何掙脫“自我中心”的桎梏

胡先煦提出“更關注角色，更少關注自身”的觀點，直擊當下演藝圈的癥結。

在演藝事業中，演員需要做的是不斷學習與積累，實現從本色出演到塑造角色的跨越，徹悟表演的本質不是自我展示，而是情感傳遞的通道。

在流量至上的當下娛樂圈中，最常見部分演員沉迷于熱搜與人設，將表演簡化為“個人光環的堆砌”。而真正優秀的演員，是會通過學習表演技巧、提升文化素養、豐富人生閱歷等方式，拓寬自己的戲路，嘗試塑造各種不同類型的角色，而非“鉆營旁門左道”。

在這一方面，胡先煦似乎找到了“藝術的開關”，在《棋魂》就強調過“角色是時代的切片”，演員需成為“歷史的顯影師”——通過角色傳遞時代精神，而非凸顯個人鋒芒。這種選擇背后，是對表演本質的深刻認知。正如濮存昕所言：“演員面對的是人民，沒有對藝術的敬畏，便演不出真實感。”

胡先煦的熱愛與敬畏，恰恰是演員回歸初心、提升作品質量的關鍵所在。

行業啟示：德藝雙馨需成為演員的“生命線”

胡先煦的發言與近年來文藝界對“崇德尚藝”的呼吁形成共振。中國劇協多次強調，演員需“以德為先，以藝為本”，警惕“快消式創作”對行業生態的侵蝕。而胡先煦的職業生涯，恰恰提供了可借鑒的范本：以敬畏之心對待角色。

演員的作品不僅要追求藝術價值，更要傳遞積極向上的價值觀，對社會產生正面影響。正如胡先煦表示的那樣，要做有信仰、有品格、有擔當的文藝工作者，這體現了他對社會責任的深刻認識。

在當今社會，影視作品對觀眾的價值觀塑造具有重要影響，尤其是對青少年群體。因此，演員在選擇作品與角色時，應秉持正確的價值觀，避免傳播不良信息。同時，通過自己的表演，展現人性的美好、社會的正能量，引導觀眾樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀。

胡先煦的撰文，不僅是一次個人心路的袒露，更是對青年演員的集體叩問：當“破圈”成為流量密碼，當“熱搜體質”凌駕于演技之上，演員該如何守住初心？答案或許正如他所言：“

正如《人民日報》所期許的，新一代演員需以“有信仰、有品格、有擔當”為標尺，讓每一部作品都成為“照見時代心跳”的銀幕標本。胡先煦的探索，或許正是這條路上的一盞燈——微光雖小，足以照亮后來者的方向。