暑期檔開局以來，終于進入競爭最激烈一天。

但戰況略有些出人意料。在同日正式上映的三部暑期檔重頭片中，目前暫居票房第一的，是不聲不響的《羅小黑戰記2》。

第2名才是點映票房口碑雙贏的《長安的荔枝》。

第3位，是排片落后的姜文新片《你行！你上！》。

當然，數字是會變化的，據票房預測，今日單日票冠，最終會花落《長安的荔枝》。

數字，往往既有表面含義，也有深層含義。

就比如今年的暑期檔票房。

開局到現在，暑期檔總票房35.68億，乍一看數字還挺大。

但這是6月1日到7月17日的總票房，也就是暑期檔這個兵家必爭之地時間過半，票房還遠不及去年暑期檔總票房116.4億的一半。當然也不到《哪吒2》票房的四分之一。

再細看一下，其實去年暑期檔票房就遠不及《孤注一擲》 《消失的她》《八角籠中》和《長安三萬里》撐起的前年暑期檔。

但至少還有票房32億的《抓娃娃》和票房13億的《默殺》撐起門面。

而今年暑期檔到現在，還沒有一部國產電影票房破5億，目前票房第一的是口碑平平的《侏羅紀世界4》。

如果概括一下今年暑期檔戰局，基本分為兩場大戰，一是《戲臺》、《長安的荔枝》、《你行！你上！》等喜劇組成的7月戰局。

二是《731》、《南京照相館》、《東極島》等幾部戰爭題材的8月戰線。

兩種類型，兩場大戰，幾乎集中了暑期檔的所有火力。

而上半程暑期檔電影的特點是：爆款不火，黑馬難尋，口碑拉胯。

總有人試圖從電影之外找到答案，比如“票價太高”，“短劇火爆導致觀眾分流”。

依我看來，這些都是避重就輕。

今天我們就給暑期檔正在上映的五部“重量級電影”，來一次“望聞問切”，看看各自的勝算和隱患，出在哪里。

第一部：《長安的荔枝》

預計首日票房：5300萬 貓淘預測總票房：8-9億

不論是目前的熱度，或是點映效果，都證明暑期檔上半段最有可能成為票房扛把子的電影，就是《長安的荔枝》。

影片貓淘評分都達到了9.7，觀眾反響確實不錯。

改編這部馬伯庸名作，大鵬是最合適的導演，雖然大鵬沒拍過古裝，但不缺駕馭大制作的能力，而小人物奮斗喜劇，一向是大鵬的拿手好戲。

事實證明，大鵬也把這部大制作、大IP、大卡司加持的暑期檔大片，拍出了票房爆款的氣質。

這是大鵬的作品里，視覺上最「好看」的一部。

美術、攝影、調度的匠心，將一幅精工細作的大唐畫卷，隨著劇情徐徐展開。

敘事節奏上，大鵬也保持了足夠的緊湊，簡單鋪墊過后，就立刻將李善德推入絕境，接下來就看他如何完成絕地逆襲。

全片打工人笑點不少，后半段又越來越燃，有種小人物對抗命運的張力。

結尾又還原了原著的悲愴和厚重。尤其是那段結尾漫天紛飛木棉花的段落，讓人從荒唐的故事中看到了一絲人性。

但以上說的所有優點，似乎仍不足以推動影片票房沖破10億，為什么？

明明看過電影的觀眾，多數都給出了正面的評價。

無奈經過暑期檔多部大片的“收割”之后，觀眾已對高口碑大片產生了審美疲勞。

另外，《長安的荔枝》雖然電影拍得確實很不錯，卻缺乏足以引爆社交媒體討論的點。

而之前的劇版已經消耗了一波原著好感。

結果就是影片雖然票房穩居暑期檔上半段第一，但貓眼預測票房只有8.16億元，淘票票預測稍好，為8.76億，但也未破10億。

如果真是如此票房，實在配不上影片的用心。

第二部：《你行！你上》

預計首日票房：2631萬 貓淘預測總票房：3億

《你行！你上！》無疑是暑期檔又一部備受期待的電影。

姜文《邪不壓正》后再戰江湖。頂級陣容，群星云集。

預告片里的尺度、臺詞，也吊足了影迷們的胃口。可以說方方面面都很吸引人了。

但沒想到，如此頂配的國產大作，貓淘票房預測都不到3億。

但你說姜文翻車了嗎？絕對沒有。

姜文還是那個姜文。

雖然是傳記電影，但姜文其實是借郎朗父子追夢的故事外殼，拍出了一部隱喻不斷的姜文電影。比如什么是天花板上頭的理想主義，什么是父與子，什么是新中國飛速發展的浪漫。

退一萬步說，影片也是用有趣的方式講了一個故事，電影帶給你最直接的視聽感受就像放了一陣絢麗的煙火，即便煙花未必能落入每個人心里，但那一刻的絢爛還是足夠熱烈和好看的。

對我來說，全片最好的一場戲，是郎朗即將去德國比賽，在北京四合院為曾經的鄰居彈鋼琴的那一段。那曲在空中吊著的臺子彈奏的《保衛黃河》，是那么崩騰，那么浪漫，那么超現實，卻有預示了人物的未來。

電影跟翻車不沾邊，可它無法討好所有新一代觀眾。

問題恰恰在于，姜文堅持做自己。

他的電影還是保持著密集的臺詞，鏗鏘的情緒，凌厲的剪輯，放飛的想象力，甚至許多超現實片段，也還是那么迷戀舊時光。

姜文沒有退步，無論是技藝還是持續的荷爾蒙輸出，可是觀眾進步了。

今日的中國觀眾，是全世界最難打發的觀眾，任何一部電影達不到《哪吒2》或《我不是藥神》的水準就都是失敗的。

還有許多人認為，如果姜文無法超越《讓子彈飛》，他的新片就不值得看。

影片首日排片僅為12.2%，遠不及《長安的荔枝》和《羅小黑戰記2》。

如果票房真的難破3億，作為一個姜文影迷，我當然不滿意。

第三部：《戲臺》

點映票房：2280萬 貓淘預測總票房：暫無

雖然影片推遲到7月25日上映，但點映未停，可點映至今，這部公認的陳佩斯大師之作票房僅為2280多萬，這顯然遠不足以讓人滿意。

點映至今，《戲臺》的口碑和點映票房形成了鮮明反差：口碑大爆，票房一般。

很多人可能說因為點映排片太少，但點映4%左右排片換3%左右的票房，這絕非票房大爆的前奏。

問題出在哪里？陳佩斯沒拍好嗎？當然不是，陳佩斯親自擔任編導的本片，拍得非常好。

故事相較話劇改編不大。

民國動蕩，北京城也一直更換“大王旗”，這邊黃大帥剛被趕走，又來了姜武演的洪大帥。大帥不懂戲又愛聽戲，

于是臺上霸王聲聲唱，臺下荒唐眾生相。

為保住戲班飯碗和人頭，陳佩斯演的班主不得不帶著一個真霸王（尹正飾）一個假霸王（黃渤飾）把這臺荒誕大戲演到底。

全片在戲曲高潮處戛然而止。

北京城又換新大帥，洪大帥落跑，藍大帥登臺。

陳佩斯拍出的是一部標準陳佩斯高級喜劇，重點通過人物身份和戲劇情境制造出合情合理的喜劇段落。而非段子。

影片自帶諷刺，也帶著陳佩斯自己多年的人生感觸，會讓他在看片時情難自已。

演技方面，陳佩斯表現依然穩健，黃渤、姜武表現及格有余，余少群的鳳老板則是神采飛揚。尹正也讓人眼前一亮。

通過電影，能看出陳佩斯想要守護的和堅持的是什么，也是一部真正意義上的喜劇。

但口碑是一回事，票房是另一回事。

《戲臺》點映票房預示影片恐難大爆，我認為有兩個原因。

首先是陳佩斯重出江湖確實是熱度，但對于當下的票房主力95、00后觀眾來說，陳佩斯這個名字還是有些遙遠。

另外， 《戲臺》改編自同名話劇，話劇擁有著豆瓣9分+的高口碑，但話劇觀眾未必接受電影改編，也未必成為影片天然受眾。

還有一個問題，就是影片內外都保持著陳佩斯的干凈和“風骨”。

可對于年輕觀眾來說，這份深沉和嚴肅反倒沖淡了影片的娛樂性。

現實而言，年輕觀眾更吃《抓娃娃》《熱辣滾燙》這套。

但《戲臺》主動舍棄了這些套路。

如果年輕群體對這種“深刻”，不愿意買賬，那么影片最終票房上限，很可能也不會太高。

第四部：《羅小黑戰記2》

預計首日票房：5000萬 貓淘預測總票房：4.5億

考慮到第一部《羅小黑戰記》票房僅為3.15億，而且還經歷了去年的風波，影片依然能被貓淘一致看好總票房能達到4.5億左右，影片續集無疑取得了成功。

我剛剛也看了正片，客觀來說，質量說不上多厲害，但確實還行。

票房能起來，也不是什么出乎意料的事情。

第一，影片類型可看性更強了。

如果說第一部更偏向日式小清新，那么第二部顯然吸取了第一部的教訓，上來就是“大規模動作巨制”。流石會館遭到人類與帶隊大妖的襲擊。館內保存的若木被盜，看守的妖精集體陣亡，一場大戰一觸即發。

從賣相看，故事就升級了。

第二，影片延續了原作的優點。

類型變化下，影片依然將二維動畫的靈動與動作場景的恢弘呈現得渾然一體。

除了打戲設計靈動、分鏡行云流水外，更重要的是，人妖共存世界觀下的種族沖突命題，也被放大。

影片也延續了冷幽默兼具反思的方式，各種可可愛愛的角色都不缺。

影片在電影市場高歌猛進的2019年票房平平，反倒在市場低谷的今天大幅進步，可能這就是命吧。

第五部：《聊齋：蘭若寺》

累計票房：9540萬 貓淘預測總票房：3億

去年票房大翻身的追光動畫，又一部遭遇口碑爭議的票房小片。

影片上映七日，票房將將破億，總票房前景也只是《長安三萬里》的零頭。

問題可能恰恰在于野心太大。

《哪吒2》大爆，追光顯然是要把《聊齋》做成一個“東方志怪宇宙”，所以一口氣放進了五個故事，還做了現代化的處理。

不過，改編后的故事質量良莠不齊，有完成度不錯的《畫皮》，也有低齡化的《蓮花公主》。

其實與其做面向“全年齡”的爆款，不如利用追光的制作優勢，專注拍好一個故事，如果這次亮相的是加長版的《畫皮》，可能票房結局就完全不一樣。

雖然有一些缺點，但影片也絕不像有些影評說的那樣不堪，值得一看。

對暑期檔的半程總結：一件最糟糕的事，正在電影圈發生

不難看出，如果暑期檔上半程票房真如預測的那樣，那么拯救暑期檔的希望，就只能落在接下來的《東極島》《731》和《南京照相館》身上了。

結合目前為止暑期檔影片的票房和口碑，不難總結兩大特點。

其一是“點映無用”。

今年暑期檔大概是點映最多的一屆暑期檔。

不僅之前的《醬園弄》《惡意》打出點映牌，這波新片也幾乎都用上了點映策略。

而在姜文導演的《你行！你上！》宣布提檔之后，《長安的荔枝》也緊隨其后，同步提檔到了7月18日，也就是今天，而陳佩斯的《戲臺》則退到了7月25日。

市場點映、調檔不斷，但亂花漸欲迷人眼的一片熱鬧中，票房卻不見多少驚喜。

而這些影片題材、陣容甚至質量，都堪稱內娛頂配。

但一番折騰最終效果都不如預期。

那像《花漾少女殺人事件》這樣聲勢沒這么高的口碑電影，又如何破圈。

其二是“賣座公式全部失靈”。

什么樣的電影才會在院線市場大放異彩？

陳思誠曾說過有兩種。

第一種，工業水平高的大片；第二種，社交屬性強、話題度高的電影。

前兩年的《消失的她》《熱辣滾燙》《流浪地球2》等大片也證明，此言不虛。

可今年暑期檔，這些賣座公式似乎都失靈了。

大片不好使，話題度也未必轉化為票房。

更嚴峻的是，就連喜劇也不好使了，《長安的荔枝》《你行！你上！》和《戲臺》都是喜劇無疑，只要能讓觀眾笑了，電影就成功一半。

可從今天的票房走勢看，過去我們總結出的票房密碼，已經全部失靈。

“情緒電影”不行，喜劇電影未必行，大片更未必行。

這又引出了當下電影圈一個最糟糕的事情：不是電影變糟了，而是觀眾走進影院的門檻太高，觀眾的錢袋子捂得太緊了。

說到底，是電影圈的“天”，變了。

曾經的陽關道變成了獨木橋，過去觀眾還能接受及格分的電影，但如今觀眾必須從直播、短劇、游戲、社交游戲中擠時間給電影。

也就是電影必須給觀眾一個像《哪吒2》那樣非看不可的理由。

殘酷的競爭確實能倒逼創作者交出更好的作品——但也可能引發市場更加冷清。

觀眾買票前嚴格審片之下，情懷、明星效應、噱頭都不管用，甚至普通的好片都不值得，必須是像《F1：狂飆飛車》那樣口碑大爆才能帶動票房起飛。

說白了，捂緊口袋的觀眾，只想看最好看的電影。

可是好故事短缺，怎可能每部電影都是《讓子彈飛》《哪吒2》這般的經典？

如果《長安的荔枝》這樣群星薈萃的高質量商業片票房都難破10億，那么未來等待中國電影市場的，恐怕只能是一場燦爛虛無的荔枝雨。