寫形只是手段 寫神才是目的

——關(guān)于素描與中國畫發(fā)展問題的思考

文｜劉海勇

西方素描法自20世紀初被引入中國，在中國畫的革新發(fā)展歷程中扮演著不可或缺的角色。中國人對素描的學(xué)習(xí)與技法融合，映射著中國畫近代的發(fā)展歷程。如今，高校中國畫專業(yè)依舊普遍將素描作為招生考試科目之一。中國畫教育是否需要素描？我們又能否從素描與中國畫的關(guān)系出發(fā)，針對當前學(xué)院制中國畫人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，提出一些切實可行的改良舉措？

素描在中國的本土化實踐

西方繪畫技法傳入中國的歷史頗久，可以說，中國本土繪畫領(lǐng)域一直在汲取外來養(yǎng)分。近代以來中國畫的發(fā)展中，很多杰出藝術(shù)家都有著先深入學(xué)習(xí)西畫后再進行中國畫創(chuàng)作的經(jīng)歷。而在教育領(lǐng)域，早期留洋的徐悲鴻、林風(fēng)眠等歸國后在美術(shù)學(xué)院中開始推行西方素描教學(xué)，在物像的造型、空間、光影、質(zhì)感、質(zhì)量、明暗等方面，追求以科學(xué)的方法彌補傳統(tǒng)中國畫在寫實上的不足。

20世紀60年代，羅馬尼亞著名油畫家埃烏琴·博巴曾在浙江美術(shù)學(xué)院舉辦博巴油畫研修班，其素描教學(xué)講究概括性，強調(diào)結(jié)構(gòu)是素描的本質(zhì)。博巴認為線條是最有生命力的要素，結(jié)合線條和明暗，才能賦予素描以力量和生氣，這一素描觀點促進了當時一批藝術(shù)家在創(chuàng)作中保留更多民族性的中西結(jié)合探索。

《羅訓(xùn)班的十四名學(xué)生》 埃烏琴·博巴 紙本水墨117x146.5cm 1960年

從德國留學(xué)歸來的舒?zhèn)黛湓缙趶氖掳娈媱?chuàng)作，形線相融的素描也自成一格，他在當時的浙江美術(shù)學(xué)院任教時所延續(xù)的也是結(jié)構(gòu)素描的表現(xiàn)方式，后期以中西融合的思路專攻中國畫。

“新浙派人物畫”更是素描本土化的范例。李震堅、周昌谷、方增先、顧生岳和宋忠元五位先生實踐開創(chuàng)了現(xiàn)代水墨人物畫風(fēng)格，將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)筆墨與結(jié)構(gòu)素描有機結(jié)合。如方增先在浙江美院讀油畫專業(yè)研究生時，接到幫助籌建國畫系的任務(wù)，后來轉(zhuǎn)向國畫人物畫的探索，在實踐教學(xué)中總結(jié)出“以線描作素描”的造型方法，其畫面表現(xiàn)出“神形兼?zhèn)洌孕螌懮瘛钡乃囆g(shù)效果，擴張了傳統(tǒng)水墨人物畫的表現(xiàn)力，增強了畫面現(xiàn)實主義的元素。

粒粒皆辛苦（中國畫） 方增先

不可否認的是，在幾十年的本土化實踐中，素描也給中國畫的寫意性帶來了一定負面影響。20世紀50年代以來，我國學(xué)院素描教學(xué)幾乎被契斯恰科夫式的“全因素素描”所壟斷，強調(diào)造型的科學(xué)性和嚴謹性，塑造對象以明暗光影效果為主。這對于增加中國畫的造型能力，尤其是現(xiàn)實題材人物畫的表現(xiàn)力非常有利，但全因素素描的觀察方法與表現(xiàn)手段難以與中國畫線條本身的表現(xiàn)力相融合，在一定程度上限制了學(xué)生對中國畫傳統(tǒng)技法的理解力和感受力。因此，有人對中國畫教育中素描方法的使用持反對觀點，不過由前文所列舉的各種成功經(jīng)驗可見，素描帶來什么樣的影響，其實取決于我們是否能夠有選擇地將其吸收與轉(zhuǎn)化：潘天壽曾在傳統(tǒng)中國畫受到嚴重沖擊、危急存亡的情境下，提出“中西繪畫，要拉開距離”的理念，強調(diào)對傳統(tǒng)文化本身要有深刻認識，同時不能封閉自我。黃賓虹早期的觀點“張開臂膀與一切來者握手”，也正是因為相信中國畫本身具有生生不息的生命力。

以寫意為共性特征

與傳統(tǒng)中國畫的散點透視不同，素描的背后是一套新的觀察方法，蘊含著寫實主義的觀念，強調(diào)對現(xiàn)實世界的關(guān)注，可以說視角大不相同。但同時，素描不只是一種繪畫底稿、一種觀察手段，其本身也具有獨立的審美價值。如達·芬奇老年的自畫像，線條簡練有韻味，結(jié)構(gòu)精確傳神，這一類具有單純化表達的素描作品，與中國畫的寫意精神可以聯(lián)系在一起。素描與中國畫在寫意性等方面有著共性特征，這也是我們會通結(jié)構(gòu)與結(jié)體、貫通現(xiàn)實主義與“畫者文之極”藝術(shù)理想的基礎(chǔ)。

自畫像 達芬奇

其實早在1920年，徐悲鴻在《中國畫改良論》中就指出了中國畫與西方繪畫的共同點與可學(xué)之法：“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想。意深者動深人，意淺者動淺人。”“‘惟妙惟肖’，妙屬于美，肖屬于藝。故作物必須憑實寫，乃能惟肖。待心手相應(yīng)之時，或無須憑實寫，而下筆未嘗違背真實景象。易以渾和生動逸雅之神致，而構(gòu)成造化。偶然一現(xiàn)之新景象，乃至惟妙。然肖或不妙，未有妙而不肖者也。”潘天壽論中國畫與素描的關(guān)系時，曾將白描與素描加以比較：“素就是白，黑線白底即是素描，中國的白描也是白底上勾勒墨線，所以兩者在字面上的含義是相同的，白描與素描只不過用的工具和表現(xiàn)方法不同而已。”

靳尚誼接受過全面的“法國體系”和“蘇聯(lián)體系”的素描訓(xùn)練，他認為，畫素描時要抓住本質(zhì)，把表面的效果去掉，也就是把沒有和形體緊密結(jié)合的顏色去掉，這其實與中國畫的“格物”在理念上是共通的。二者要求的概括能力，都不是完全的簡化，而是突出對象核心特征與“意”的表達的簡約。以這種簡約標準形成的筆墨質(zhì)量，就有了深研對象的專業(yè)基礎(chǔ)素養(yǎng)和融通人格、境界的藝術(shù)追求兩方面評價要求。傳統(tǒng)中國畫并非只有抽象的程式，而是很早就提出了“外師造化”的重要性；素描亦不只局限于實寫，也需要“中得心源”。二者都必須經(jīng)歷對自然規(guī)律的潛心研究，從常形到常理，再融入自身的情感與感悟，最終達到“真放本精微”“隨心所欲不逾矩”的境界。

畫中國畫需要學(xué)習(xí)素描，我們要將中國畫的線描、白描與西方結(jié)構(gòu)素描相結(jié)合，把握其中的共性。例如，增加用筆的書寫性，讓作品既有一絲不茍的嚴謹，也有自然生發(fā)的靈感與興味；用形式體現(xiàn)人的精神，注重線的組織、黑白組織與畫面節(jié)奏；融通人文主義與畫品人品的價值觀，在素描創(chuàng)作中融入作者的人品、學(xué)養(yǎng)，達到“畫如其人”的效果，等等。

高校中國畫教育中的素描

潘天壽曾在美院課程安排上就素描是否適合作為中國畫的基本訓(xùn)練做過討論，他認為可以學(xué)習(xí)素描以提高“捉形”的技巧，并區(qū)分人物、山水、花鳥不同畫科的需要，有選擇地學(xué)習(xí)素描技法，而同時應(yīng)牢記寫形只是手段，寫神才是目的，為提高藝術(shù)性，形應(yīng)有增強減弱，以概括地寫神。

目前設(shè)有中國畫專業(yè)的高校絕大多數(shù)按美術(shù)學(xué)學(xué)科大類招生，考試科目為素描、速寫、色彩三門。一方面，當前通行的大類招生考試科目設(shè)置無法體現(xiàn)中國畫專業(yè)對于筆墨的特殊要求，不利于篩選出有潛力的學(xué)生，影響了后續(xù)專業(yè)教學(xué)。另一方面，學(xué)生入學(xué)后需要把由素描培養(yǎng)的意識轉(zhuǎn)換為筆墨寫意能力與寫意觀念，以及適應(yīng)毛筆、宣紙等國畫材料，這都需要一定的時間，而目前各高校中國畫本科培養(yǎng)中，這種專門的學(xué)習(xí)尚不充分，學(xué)生難以夯實傳統(tǒng)筆墨語言功底，在短期內(nèi)提升文化素養(yǎng)。

中國美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)傳統(tǒng)筆墨考法現(xiàn)場

我認為美術(shù)院校應(yīng)在招考環(huán)節(jié)試點，充分發(fā)揮其導(dǎo)向性，校考類高校設(shè)立中國畫專業(yè)校際聯(lián)考，形成統(tǒng)一的中國畫人才選拔命題與評卷標準，制定鏈狀招錄政策；改進考試科目設(shè)置與要求，設(shè)書法素質(zhì)測試、中國畫傳統(tǒng)筆墨素質(zhì)測試、寫形素質(zhì)測試，有條件的高校增加中國畫基礎(chǔ)理論素養(yǎng)面試。在入學(xué)以后的課程設(shè)置上，可有選擇地進行素描課程，建議中國畫專業(yè)基礎(chǔ)部素描教學(xué)以線性素描為主，強化其中的線條表現(xiàn)力，以輔助觀察與寫形能力，以古代造像為寫生對象；而造型專業(yè)基礎(chǔ)部以帕加馬浮雕為對象，明暗素描與線性素描并進。

我們無須將學(xué)生當作溫室里的花朵，一味地為他們營造更“純粹”的藝術(shù)象牙塔，藝術(shù)家的養(yǎng)成需要開闊的視野、思辨的精神，學(xué)會不斷轉(zhuǎn)換視角，體會不同文化的豐富性。其實問題的關(guān)鍵不在于要不要學(xué)素描，而在于中國畫本身的教學(xué)是否充足透徹。中國畫的傳統(tǒng)筆墨能力應(yīng)作為重點被反復(fù)強調(diào)，確保學(xué)生必要的筆墨基礎(chǔ)；同時，不斷提高師生對中國畫的鑒賞能力，加強臨摹課程安排，并協(xié)同以系統(tǒng)的美術(shù)史和文史哲類課程。

從文化的差異與共性回歸到藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)問題上來看，無論是素描還是中國畫的筆墨技法以及文心詩興的陶養(yǎng)，都是藝術(shù)學(xué)習(xí)的基本訓(xùn)練方式，但最終目的不只是技藝本身，而是實現(xiàn)人格的培養(yǎng)。讓學(xué)生能夠以藝術(shù)的敏感性和想象力去看待世界，以創(chuàng)作一件完整作品的工作能力去實現(xiàn)社會中各種類型從無到有的構(gòu)想，真正成為創(chuàng)造型的人才，這才是藝術(shù)教育的期望。

*本文刊于《光明日報》（2025年04月13日 第12版）

文｜劉海勇

劉海勇，號聽雨齋主人，1976年1月出生，浙江樂清人。現(xiàn)為中國美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院教授、博士研究生導(dǎo)師；教育部國家級人才、中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會委員、西泠印社社員。

來 源｜光明日報

編 輯｜鄭佳怡 黃筱柔

責(zé) 編｜邱莉麗

審 核｜徐 元

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