“她聲音有老式留聲機的質感，復古又迷幻，足以凈化每位聽者的心靈。”

如果用一句話形容歌手王若琳，我大概會有這樣的評價。

最近聽歌，大數據推薦了她的歌給我。

《有你的快樂》、《I Love You》、《迷宮》這些歌回蕩在耳邊，瞬間回到十多年前，慵懶的調調，慢搖爵士風拯救我的夏天。

那時王若琳出道沒幾年，憑借一副老天爺賞飯吃的歌喉，被人稱為“爵士名伶”。

如果你是一位對爵士唱腔極度癡迷的人，喜歡老式唱片機里發出的復古聲音，那早期的王若琳，必須得出現在你的歌單里。

興許父親王治平是知名制作人的緣故，她曾飽受樂壇關注，像竇靖童一樣，半個音樂圈都期待她的成長。

出道15年，她沒辜負大家期待，用自己的聲音、作品、個性，在不大不小的華語樂壇占據了一席之地，并于去年擊敗鄧紫棋、陳珊妮等人拿下金曲獎“最佳國語專輯”。

王若琳，遠不止“好聽”而已。

1

“干凈”和“慵懶”

2008年，華語樂壇神仙打架的一年。

周杰倫《稻香》，張敬軒《吻得太逼真》，張靚穎《畫心》等金曲紛紛問世，流傳至今天。

那一年新人王若琳，帶著專輯《Start From Here》走入了歌壇。

在一眾流行樂中間，她硬是靠爵士元素闖出了一條道路。

張懸評價這張專輯：“既像咖啡有的濃郁又有酒精能帶來的醉意。”

那年她還不到20歲，歌里既有豆蔻少女的稚嫩和青澀，也有成熟女性的性感和魅惑。

只聽一遍，你就容易陷入這富有辨識度的嗓音，欲罷不能。

這張專輯收錄了5首國語歌，《有你的快樂》和《迷宮》最為深得人心。

“干凈”和“慵懶”，是我最大的印象。

干凈是來自內心的純粹，未經人事的天真和赤誠；

慵懶則是一種態度，對世俗和流言的蔑視。

給人的感覺像，周末休息天窩在被窩里睡懶覺，窗外大雨傾盆。

早期的風格，奠定了王若琳貓系少女既視感，有人形容她是中國的“小野麗莎”。

后來的《親密愛人》、《Lemon Tree（中文版）》、《一生的守候》等歌曲都是這種風格。

尤其中文版《Lemon Tree》，掀起了一陣“檸檬樹”熱，把王若琳的魅惑發揮到極致。

王治平制定的“爵士路線”確實適合王若琳，高昂的人氣也驗證了父親的高瞻遠矚。

只是，商業化定位卻掩蓋了王若琳自身光芒，這樣的“成功”從來就不是她想要的。

2

做自己很難，但很酷

2017年，王若琳在高雄音樂節一段表演上了熱搜。

齊耳短發、碎花連衣裙、白鞋子的她，唱了一首《龍的傳人》。

搖頭晃腦，直挺地蹦蹦跳跳，機械般僵硬的動作，以及神經質神情讓很多人難以接受。

這完全顛覆了大眾心中“爵士女神”的形象。

實際上，王若琳從未標榜自己某某人設，如果被驚訝到了，只能說明你不了解她。

從2011年專輯《博尼的大冒險》開始，她的音樂就不斷進化，初期靠翻唱走紅，如今只想唱自己的歌。

演唱會上，曾有粉絲讓她唱《迷宮》，但她卻倔強的說道：

“我不喜歡這首歌，《Start from here》是我最討厭的專輯。”

這么掉粉的話，讓一部分人離她而去，也讓一部分人更愛她。

有人毫不猶豫地批評她：難聽，做作。

其實，我們不需要一個沒有感情的唱歌機器，我們需要一個有血有肉的有趣靈魂。

概念性很強的《博尼的大冒險》，集結了電子、迷幻、punk等多種元素，你無法用一個東西定義，但老生常談的“爵士”卻無處尋覓了。

獲得金曲獎最佳國語專輯的《愛的呼喚》，更是集“復古”與“新潮”與一體的佳作。

雖有很多老歌翻唱，但和此前不同的是，王若琳以迷幻電子為基調，重新演繹并致敬了經典。

聽她唱鄧麗君的老歌，猶如上世紀一位穿旗袍的貴婦穿梭在現代城市的街頭。

年代感和科技感并存，不論是中文歌還是日文歌，都堪稱神來之筆。

著名作家馬世芳評價這張專輯：“繼《菲靡靡之音》以來，最了不起的翻唱專輯。”

出道十幾年，王若琳懸殊的風格讓人咋舌，也讓人佩服。

做自己很難，但堅持下來一定很酷。

3

雖敗猶榮，雖死猶生

點開王若琳的微博，你會發現她幾乎只發唱歌。

一個人在房間里，邊彈琴，邊唱歌。

私底下，她是一位比較宅的少女，除了音樂，好像什么都不關心。

也許成為合格的唱作人都需要這樣的過程，得學會摒棄外界的誘惑和紛擾，用時間沉淀自己。

頂著父母的巨大光環，王若琳迷茫過，懷疑過，退縮過....

但靜下心來，她太清楚自己的真實想法了。

有人曾問她：“轉型后，大家不買你的唱片怎么辦？”

王若琳回道：“我在做音樂，不再賣音樂。”

如果一直遵循父親和公司的安排，也許能收獲更多的資源、商演、人氣，賺得缽滿盆滿。

她卻選擇了一條難走的路，用一系列“作死”的行為堅定內心，取悅自己。

大紅大紫，萬人之上固然重要，但自由和不違心的做自己認可的事才更值得敬佩。

做到了這些，雖敗也猶榮，雖死也猶生。