1.《長安的荔枝》

“一騎紅塵妃子笑”的浪漫詩句背后，藏著一場血腥的生存游戲。電影《長安的荔枝》7.18日震撼上映，將馬伯庸筆下的盛唐職場寓言搬上銀幕。

當大鵬飾演的長安小吏李善德，突然接到不可能的任務：從五千里外嶺南運送鮮荔枝到長安。面對“一日色變，三日味變”的鮮果特性，他踏上古代版極限挑戰：驛站奔馬累死，荔枝樹成片砍倒。只為搏貴妃一笑。

劉德華飾演的楊國忠端坐高臺，鼓槌輕敲間掌控生死。張若昀驚鴻一瞥的杜甫，在血色中留下詩意。楊冪飾演的妻子成為黑暗里唯一的光。

當李善德在朝堂怒吼“多少人為之喪命”時，大鵬將小人物的悲憤演得錐心刺骨。

豆瓣8.5分原著精髓在銀幕炸裂：當我們為KPI疲于奔命時，誰不是當代李善德？

貴妃的朱唇輕啟，嚼碎的何止荔枝？那是無數螻蟻用命換來的“盛世殘渣”。散場時，有位觀眾喃喃道："這不就是我的項目周報嗎？"

2.《你行！你上！》

作為和《長安的荔枝》正面對上的電影，是姜文的7年磨一劍的作品。姜文+葛優+馬麗+雷佳音+胡歌+甄子丹 ，這陣容堪稱豪華頂配！

影片表面是少年郎朗的征戰史：從沈陽工人家庭出發，在父親郎國任（姜文 飾）近乎偏執的鞭策下，一路踏過北京、日本、美國的賽場，最終用血汗澆灌出國際舞臺的綻放。

但姜文怎會甘心只講勵志故事？他把郎爸塑造成“戴著色盲眼鏡的暴君”，眼中紅色皆成綠色，暗喻東方理想主義者在西方標準下的認知扭曲。

演員陣容堪稱頂配，馬麗化身揮鍋鏟訓兒的東北虎媽，吼聲震碎玻璃窗。雷佳音戴假發飆俄語，一句“請坐”樂倒觀眾。甄子丹棄武從琴，用拳風彈奏肖邦《革命練習曲》。葛優白發蓬亂如搖滾老炮，王傳君苦練鋼琴三個月，手指貼滿膠布彈到指尖滲血。

“天花板上頭是啥？”這句貫穿全片的靈魂拷問，是郎爸的野心，也是姜文的挑釁。當鏡頭拉遠，琴房窗外塔吊如林，整個中國都在“向上”狂飆，個體不過是時代巨輪下的琴鍵。

而郎爸那句嘶吼：“鋼琴歸你管，鋼琴之外歸我！”，道盡中國式父愛的窒息與悲壯。

3.《羅小黑戰記2》

首部中蜷縮于師父無限羽翼下的萌貓小黑，在續作迎來顛覆性蛻變。面對妖靈會館突襲、人類與妖族沖突升級的危局，他高喊“我也是師父的徒弟！”挺身而戰，從被保護者蛻變為獨當一面的戰士。

制片人叢芳冰直言：“小黑已能保護師父”，角色弧光貫穿信任與責任的覺醒。

團隊堅守二維手繪，以20萬張原畫、6年沉淀打磨細節。1分鐘戰斗場面需繪制700余張，衣袂飄動到神情微顫皆逐幀勾勒。

中式飛檐、水墨意境的空間構圖，融合“高空救援”“現代兵器對決”等創新動作設計，在清新畫風中迸發磅礴張力。

續作以小黑之成長，映照觀眾跨越十四年的陪伴。當年少年已成青年，而羅小黑用溫暖與熱血證明：守護的信念永不褪色。

4.《南京照相館》

1937年冬，南京淪為人間地獄。日軍屠城期間，吉祥照相館意外成為平民避難所。當館主陳生（據史料原型為真實照相館職員）被迫為日軍沖洗“慶功照”時，底片上卻顯影出砍頭、奸殺、焚尸等暴行——這些被日軍視為“戰功”的畫面，實為30萬亡魂的無聲控訴。

陳生與避難百姓從驚恐到覺醒，冒險藏匿300余張關鍵底片。為傳遞證據，雜貨鋪老板娘假扮瘋婦混出城，學生以尸體掩蓋照片潛行……

“我們逃不出南京，但真相必須逃出去！”

劉昊然（郵差阿昌）為活命偽裝學徒，卻在顯影液中看清同胞慘死，眼神從恐懼到決絕。

高葉（演員毓秀）假扮夫妻騙日軍，夢想碎在屠刀下，哭戲扎穿靈魂。

王傳君（漢奸翻譯）在“救人”與背叛間撕裂，王傳君演活了亂世螻蟻的掙扎！

導演坦言：“每一幀暴行畫面，都對應真實證詞——這是對歷史的敬畏，而非販賣苦難?！?/p>

5.《731》

1945年哈爾濱平房區，日軍731部隊的煙囪終日冒著黑煙。影片以青年勞工王永章（姜武 飾）的視角撕開真相：他被強征為實驗室雜役，目睹日軍將平民綁上“凍傷實驗臺”潑水凝冰，用活人測試鼠疫炸彈。

王志文飾演的日軍軍醫冷如手術刀，卻在解剖中國女孩時手抖劃破臟器，鏡頭特寫他瞳孔地震的生理反應。

結尾，王永章將實驗記錄膠片藏進尸體運出基地。鏡頭俯拍焚化爐，火光吞沒罪惡，但膠片在暗袋中悄然顯影。“他們用顯微鏡尋找人體弱點，卻在鏡片里照見了自己的獸性?！?/p>

導演趙林山坦言：“不煽動仇恨，而要讓人性救贖點燃強國之志?！?/p>

6.《花漾少女殺人事件》

故事發生在冰場上，講的是一個單親家庭長大的女孩江寧（張子楓 飾），為職業生涯拼命訓練時，被天才對手鐘靈的出現打破了母女間的平衡。

母親王霜（馬伊琍 飾）既是她的教練，也是她唯一的依靠——可當這份依靠開始傾斜，三人的關系就像冰刀劃過的痕跡，裂痕悄然蔓延。電影里最打動人的，是它沒有把問題歸咎于某個單一角色。

江寧的悲劇，是結構性的——高壓教育、代際夢想的傳遞、青少年心理的忽視，這些現實中存在的議題，在冰場上被放大。或許我們沒有S.人，但誰沒在某個瞬間，因為不夠好而否定過自己？